Le long métrage Le 47de Marcel Barrena, et la série Vouloirpar Alauda Ruiz de Azúa, ont remporté la 30e édition des Forqué Awardsorganisé par des producteurs espagnols.
Le film de Marcel Barrena a remporté le prix du meilleur long métrage et celui de l’éducation aux valeurs. Le film, qui se déroule en 78, raconte l’histoire du mouvement de quartier dans la banlieue barcelonaise de Torré Baró, mais surtout les aventures de Manuel Vital, un chauffeur de bus qui se rebelle contre la Mairie pour amener son véhicule au quartier déprimé.
Le film, réalisé avec solvabilité, se distingue par son ton amical et, surtout, par l’interprétation d’un Eduard Fernández merveilleux et charismatique.
Le grand gagnant de la section séries était Querer, de Movistar Plus+, qui pleinement. Il a remporté les prix de la meilleure production, du meilleur acteur pour Pedro Casablanc et de la meilleure actrice pour Nagore Aramburu. La série raconte l’histoire de Miren, qui, après 30 ans de mariage, quitte le domicile conjugal et dénonce son mari pour viol continu.
« L’importance de Querer ne peut pas être réduite uniquement à l’abordage d’un sujet aussi brûlant que rarement abordé dans notre fiction : le viol conjugal », a écrit le critique Enric Albero dans El Cultural. « Ce qui est dit est certes pertinent, mais il est pertinent en vertu de la précision avec laquelle la caméra d’Alauda Ruiz de Azúa scrute un environnement claustrophobe ou dépeint l’évolution des relations et les oscillations d’autorité entre parents et enfants.
Alauda Ruiz de Azúa remporte le prix de la meilleure série. Photo : EFE/Zipi Aragon.
« Il faut lutter pour mettre fin aux violences au sein de la famille », s’est défendu Casablanc sur scène. « Dès que nous avons lu le scénario, nous avons su que nous avions quelque chose de très spécial entre nos mains », a expliqué Aramburu, qui a remercié Alauda Ruiz de Azúa de l’avoir choisie pour le rôle principal de Querer. « Arrêtons de juger tous les Miren qui nous entourent et essayons de les accompagner davantage. »
Enfin, Ruiz de Azúa, qui a remporté le Goya du meilleur nouveau réalisateur pour Les loups de Cinco (2022), a dédié le prix aux femmes qui souffrent de la même situation que son protagoniste : « Écoutez, cela n’existe pas, mais il y a beaucoup de femmes comme eux. Avec cette série nous avons découvert l’importance de pouvoir se direet nous le dédions à toutes les femmes qui ont pu être comptées, à toutes celles qui ne savent pas si elles y parviendront et à toutes les personnes qui les ont écoutées.
Au cinéma, Le prix du meilleur acteur lui est revenu Edouard Fernándezmais pas pour El 47. Il l’a fait pour son travail magnétique sur Marco (Aitor Arregi et Jon Garaño), dans lequel il se transforme, avec du latex et quelques kilos en trop, en Enric Marco, l’homme qui a falsifié sa biographie pour se faire passer pour un survivant des camps de concentration et devenir le charismatique président du Association espagnole des victimes de l’Holocauste. L’acteur a dédié le prix aux filles de Marco.
Le prix de la meilleure actrice au cinéma a été décerné à Carolina Yuste pour La infiltradaun film inspiré de l’histoire vraie d’Arantxa Berradre, nom de code de la police qui a infiltré l’ETA sans être découverte pendant huit ans. La réalisatrice Arantxa Echevarría revient dans ce monde fou qu’était ETA dans le film et le dépeint avec talent et soin dans la mise en scène. Et avec une actrice superlative comme Carolina Yuste, qui porte le film sans trembler.
Carolina Yuste, avec le prix de la meilleure actrice pour « La infiltrada ». Photo : EFE/Daniel González
« Il fallait être très sensible et avoir beaucoup d’amour et de respect face à cette question », a déclaré l’actrice. « En tant que société, nous ne pouvons pas nous permettre d’utiliser les victimes pour obtenir un quelconque profit. ». Et je crois en la valeur du cinéma pour nous rapprocher, nous réparer et susciter le dialogue.
Médaille d’or pour Garci
Enrique Cerezo, président d’Egeda, l’association à but non lucratif de gestion des droits des producteurs audiovisuels qui organise l’événement, était chargé de livrer la Médaille d’Or à José Luis Garci, un peu plus de 40 ans après son Oscar pour Restart (1982), le premier film espagnol non anglophone.
Réalisateur, producteur, scénariste et diffuseur, avec sa direction louable du programme Días de Cine, Garci a toujours été un vers lâche dans l’industrieavec son cinéma plein de mélancolie et de nostalgie qui se tourne vers le cinéma américain classique.
Dans son discours, il a formulé trois demandes : qu’ils ont remis le Prix National de la Cinématographie ou la Médaille des Beaux-Arts à Enrique Cerezo pour son travail de restaurateur (« Il a économisé 10 à 15 % du cinéma espagnol »), que les caméramans soient récompensés (« il est le premier spectateur du film ») et qu’ils baissent la climatisation dans les cinémas » et, comme disait Bugs « Bunny ». , le seul lapin avec un Oscar de l’histoire : ça y est, les amis », a dit Garci au revoir.
Enrique Cerezo remettant la médaille d’or à Garci. Photo : EFE/Zipi Aragón
Une saison des récompenses incertaine
La 30e édition des Forqué Awards a encore une fois donné le coup d’envoi d’une saison de récompenses qui s’annonce incertaine, sans favoris clairs, et c’est ainsi que les choses se poursuivront après le gala.
En attendant les nominations aux Goya, qui auront lieu ce mercredi, lLes récompenses des producteurs et celles de la presse, les Feroz, avaient notamment divergé lorsqu’il s’agissait de choisir les candidats au meilleur film.
Par exemple, ilLes Forqués ont oublié Almodóvar, même si The Next Room a remporté le Lion d’or de Venise, et House on Fire, la comédie de Dani de la Torre qui compte le plus de nominations au Feroz. De son côté, l’Association des informateurs cinématographiques d’Espagne a ignoré le Deuxième Prix, candidat aux Oscars de notre Académie de cinéma et lauréat de la Biznaga de Oro de Malaga.
Dans tous les cas, Les Forqué étaient présentés comme un duel entre un cinéma populaire à mémoire historique et un cinéma d’auteur à thématique musicale. Sur la première face, nous trouvons un drame amical de dénonciation qui se déroule à l’époque de la Transition (El 47) et un thriller divertissant sur la lutte contre l’ETA (La infiltrada).
Dans le deuxième groupe, le parcours américain du rocker chimérique Mauricio Aznar (The Blue Star), qui va du naturalisme aux expérimentations méta-cinématographiques, et la sombre poésie visuelle avec laquelle Isaki Lacuesta dépeint l’odyssée de Los Planetas pour enregistrer son meilleur album. (Deuxième prix).
Enfin, le cinéma grand public s’est imposé avec le film de Marcel Barrena, mais curieusement celui-ci ne figurait pas parmi les nominés au Feroz et il semble difficile pour lui d’accéder aux Goya. Les Feroz n’ont pas dissipé les doutes.
Un gala sans rien d’exceptionnel
Le gala, organisé à l’IFEMA et présenté par Elena S. Sánchez, s’est ouvert avec un spectacle musical autour de la maison qui rendait hommage au tournage et la magie du cinéma.
Il y a eu un monologue de Carlos Latre, qui a démontré sa polyvalence vocale pour mettre en valeur des figures légendaires du cinéma espagnol, de José Isbert à Luis Zahera, mais qui, à ce stade, ne surprend pas ou peu. Ensuite, il y aurait une sorte de sketch sur les difficultés que subissent les acteurs lors des castings, une performance de la pianiste María Toledo et de la chanteuse Diana Navarro, qui interprétait Volver, une autre avec Sole Gimenez de Mareta, Mareta… Rien de bien exceptionnel pour justifier près de deux heures de gala pour remettre 11 prix.
La chanteuse Sole Giménez. Photo : EFE/Zipi Aragón
Après le discret show d’ouverture, sans rupture de continuité, est venu le premier prix, celui de meilleur court métrage, pour Le Grand Œuvre, d’Álex Lora, que le scénariste Lluís Quílez a collectionné.
Puis il était temps de le meilleur film d’animation, attribué à Black Butterflies, de David Bauteun film inspiré de vraies femmes qui propose un voyage depuis l’Afrique, les Caraïbes et l’Asie vers un avenir incertain pour l’humanité en raison de l’impact du changement climatique sur la nature.
Le chilien La Place de l’Autre, première fiction de la documentariste Maite Alberdi, réalisatrice de The Topo Agent (2020) et La Mémoire infinie (2023), a remporté le prix du meilleur film latino-américain. De son côté, Marisol, appelle-moi Pepa, de Blanca Torres, a remporté le prix du meilleur film non-fictionnel. Enfin, House on Fire, de Dani de la Orden, a remporté le prix du public.