Vous arrivez à Rabat le 20 novembre (comme vous vous en doutez, cette date au Maroc ne veut rien dire) et vous retrouvez une température estivale et un programme complet de concerts, d’ateliers, de rencontres et de conférences. Autrement dit : trois jours pendant lesquels, si vous souhaitez assister à tous les événements, vous devez faire une super sudoku avec les horaires pour pouvoir se glisser dans un couscous. Tout cela configure l’offre du festival, de la foire, du marché ou peu importe comment vous voulez l’appeler. Visa pour la musiquequi cette année a brillamment rempli son rôle onzième édition.
Visa For Music est né comme porte-parole vers l’Europe pour la musique de Afrique et Moyen-Orientmais aujourd’hui ses objectifs se sont élargis et sur ses trois scènes joue la musique des cinq continents. L’Afrique (du Maghreb à l’Afrique du Sud) propose bien sûr le plus grand nombre d’offres, mais cette année, nous avons vu des propositions provenant par exemple de l’Amérique latine, de l’Espagne, du Portugal, des États-Unis, de la Corée du Sud, du Brésil et de l’Italie. complément de formations armées mixtes de musiciens africains et Le Moyen-Orient dans la diaspora et des artistes de France, du Canada et d’Australie, entre autres pays, ou Conjonctions musicales austro-grecquessans aller plus loin.
Fonction de porte double entrée et sortie
Dans un panorama mondial sociopolitique et culturellement eurocentrique complexe, la célébration d’un festival comme Visa pour la musique au Maroc C’est un motif de joie. De grands rassemblements de musiciens et de programmateurs comme WOMEX, par exemple, voyagent à travers l’Europe ; mais Visa For Music en attire pas mal dans la capitale du Maroc promoteurs intéressés par le rythme cardiaque sonore du sud (également du nord, mais d’un point de vue différent). Le Maroc, ne l’oublions pas, remplit les fonction de double porte d’entrée et de sortie: vers et depuis l’Afrique subsaharienne et vers et depuis le Moyen-Orient. Et Visa For Music accomplit cette tâche à merveille dans le transit musical.
Et après le prêche, petit retour sur ce qui a été vu dans les trois espaces principaux (il y en a un quatrième, dont la programmation est majoritairement assurée par des DJ, pour ceux qui hésitent à se rendre à l’hôtel) : le Théâtre Mohammed V, le Renaissance salle et la salle Bahnini. Le Camerounais Valérie Ekuome et son groupe d’instrumentistes masqués a égayé la cérémonie d’ouverture toujours formelle avec des chansons vibrantes inspirées du Bikutsi. Esinan et Sibusile Saba Ils ont porté les rythmes sud-africains à un niveau vigoureux d’expérimentation et de mélange d’électronique et de musique Xhosa et Mbaqanga. Les deuxgroupe mauricien et suisse, a livré une prestation retentissante à l’ambiance tribale, presque chamanique, assaisonnée de notes de jazz et d’africanisme. Et le récupéré et le vétéran Didier Awadiun ancien membre de Positive Black Soul (le groupe sénégalais s’est rendu au moins à trois reprises dans les Sud-Pyrénées) est arrivé accompagné d’un groupe puissant et d’un chanteur notable ; Son rap est teinté de couleurs diverses et son phrasé solide lance des textes d’un profond engagement politique. Il réalise une excellente version de ‘Jammu Africa’, d’Ismaël Lô, et dédie une chanson à Thomas Sankara, militaire, révolutionnaire communiste et théoricien panafricaniste, qui présida le Burkina Faso de 1983 à 1987.
Le trio unique Zar Electrik. / VISA POUR LA MUSIQUE
De Bab El Ouest à Bia Ferreira
Et plus encore : le nerf de Bab El Ouest (de France et du Maroc), avec un captivant programme de rock maghrébin inspiré de l’œuvre de l’unique Orchestre National de Barbès, groupe dont il a offert une version. Il vient également de France et du Maroc Zar Electrique. L’électronique, le oud et la guitare et les kamalengoni électrifiés couvrent deux voix extraordinaires, dont l’une avec un côté mérentien indéniable, avec des chansons dansantes à l’écho flamenco unique. Les artistes espagnols (La Cendejas et Carmen y María) ont apporté la langue de Cervantes à Rabat, mais ils n’étaient pas les seuls, puisqu’il y avait des combos latino-américains comme Balançoire originale des moines (ignorez le nom), originaire d’Équateur, et son mélange inclassable de cumbia, de bachata et de quelques autres rythmes. À propos : l’espagnol s’est glissé dans les chansons d’au moins trois artistes de la musique dite urbaine, sans doute une conséquence de l’influence de Rosalía. Alors ça, plus tard, ils disent.
Et comme Didier Awadi, le Brésilien Bia Ferreiraqui n’a besoin que d’une guitare et d’une voix pour montrer l’africanisme contenu dans la musique de son pays, a également la langue lâche lorsqu’il parle de racisme, d’inégalités, de perspectives de genre et d’autres questions importantes qu’une société qui a réussi à créer une intelligence artificielle ne fait pas. est capable de résoudre.
Résumé minimal et personnel
Ce qui a été rapporté n’est qu’un résumé minimal et personnel d’un programme qui a également porté sur la pop jordanienne d’Albaitil Ashwai, les chansons de variétés de Moneka Arabic Jazz (Irak-Canada), le rap-ragga et l’afro-pop d’Odamz. Sirleaf / JD Donzo /Star Haiti (Libéria), sur la musique andalouse et arabo-juive d’Ouled El Bled (France-Maroc), au funk panafricaniste du Sahad sénégalaisà la fanfare béninoise d’Assia Brass Band, au classicisme populaire de Tito ST (Angola) et Karyna Gomes (Guinée-Bissau), à l’expérience de Ferro Gaita (Cap-Vert), à l’afro-jazz-rock, aux influences de Sun Ra, de l’Ensemble Helsinki Cotonou (Finlande-Bénin), au Création cosmique de midi (Emirats Arabes Unis), à la tentative de l’Algérienne Syma Awel de devenir la Natacha Atlas de l’Afrique du Nord…
Des références à la Palestine sont apparues dans certains discours des musiciens. Le Théâtre Mohammed V Il a accueilli une exposition d’instruments africains et différentes performances. Et quelques notes sociales : l’Institut Cervantes a offert une réception avec tapas et musique, et Brahim El Madzneddirecteur de Visa For Music, semble avoir le don d’ubiquité.