Un extrait de « Never Let Go »
Compte tenu de l’efficacité et de la versatilité pour générer des tensions que le cinéma français Alexandre Aja expose habituellement quand il en a l’intention, le les limites que montre son nouveau travail en ce sens. Évoquant les contes de Grimm et des titres tels que « Un endroit tranquille » et « La Forêt », il met en scène une mère et ses deux enfants dans une cabane isolée au milieu de la forêt ; À l’extérieur, affirme la femme, une entité maléfique se cache dans le but de les détruire, de sorte que le trio ne peut sortir pour trouver sa subsistance qu’en utilisant des cordes qui les maintiennent liés les uns aux autres et à la maison à tout moment.
La menace est-elle réelle ou est-elle le produit des illusions d’un esprit malade ? Le film tente de provoquer l’intrigue en nous faisant douter de lui pendant pratiquement toute sa durée, mais cela rend la tâche difficile. nous oblige à limiter les situations de danger réel auxquelles sont confrontés ses protagonistes. Parallèlement, il tente de compenser ce manque par une certaine ambiance gothique et la mise en scène insistante de mantras et de rituels apocalyptiques, mais cela ne l’empêche pas de s’essouffler en raison à la fois de sa monotonie et du flou avec lequel il aborde des questions comme la surprotection maternelle. , un traumatisme ou une maladie mentale. Quant à l’attention initialement portée à la construction des personnages, elle est sabotée dès le film commence à sacrifier sa propre cohérence interne de manière de plus en plus grossière pour continuer à surprendre le spectateur.