Cela pourrait n’être qu’une anecdote, mais c’est bien plus, c’est le reflet de l’importance du cinéma et de sa signification dans la société. En décembre 1946, il arrive à Saragosse (avant partout ailleurs en Espagne) le film « Casablanca ». « Ils voulaient le tester ici, comme cela se fait avec de nombreux films importants et l’impact a été énorme », dit-il. Agustín Sánchez Vidal. Si important qu’il a changé le nom d’un quartier : « Beaucoup ne savent pas que le quartier s’appelait auparavant Casa Blanca à cause d’une maison blanchie à la chaux qui existe encore (qui était un moulin à farine, une centrale électrique,…). Soudain, le film arrive et vous commencez à écrire ensemble. Comment puis-je le savoir ? Parce que les lettres de ‘Casablanca’ commencent à être utilisées, qui sont les lettres au néon du Rick’s bar, dans de nombreux endroits avec le même ‘lettrage’ »explique le professeur d’histoire du cinéma à l’Université de Saragosse. « Notre quartier, disait-on, est comme un bar, un point de rencontre pour des gens qui ont dû laisser derrière eux d’autres vies », explique-t-il.
Manolo Escobar et Concha Velasco dans ‘Mais… Dans quel pays nous vivons !’. / LE JOURNAL
Un fait historique qui se reflète dans « Mais… dans quel pays vivons-nous ! », le dernier livre d’Agustín Sánchez Vidalqui est présenté cet après-midi (19h00) au IAACC Pablo Serrano de Saragosse. «Mais le plus beau – Sánchez Vidal lui-même souligne l’histoire – « C’est que lorsque le quartier et la ville s’étendent vers Valdespartera, les rues prennent des noms de cinéma et puis émerge l’avenue Casablanca. »
Manolo Escobar contre Concha Velasco
Dans son nouvel ouvrage, le chercheur analyse les changements profonds et intéressants de la société espagnole au XXe siècle, observés à travers le cinéma. Et, pour ce faire, une partie du film qui donne son titre au livre. «Il s’agit d’un film réalisé par José Luis Sáenz de Heredia en 1967 et dont les protagonistes sont Manolo Escobar et Concha Velasco, le couple le plus rentable du cinéma espagnol. Ce film arrive alors que le box-office était déjà sous contrôle et c’est l’un des plus grands succès du cinéma espagnol », souligne-t-il. Et c’est important parce que c’est justement le moment, explique le professeur, où « se produit le passage du populaire au pop. Un concept agro-économique (Manolo Escobar et sa voiture) se confronte à la modernité que serait La chica ye ye de Concha Velasco…. et ils finissent par être d’accord, parce que la culture populaire est toujours d’accord. « C’est un tournant en Espagne », souligne-t-il.
« Quand Cinemascope arrive en Espagne, deux équipes le font à Saragosse, Palafox et Rex »
Le cinéma, comme le montre l’essai, est essentiel pour refléter les changements d’une société : «Contrairement à d’autres arts et médias, le cinéma est multiple. Il faut tenir compte du fait que jusqu’à tout récemment (début des années 60) Il n’y avait pas la concurrence de la télévision. Mais en plus, ils avaient profité des médias américains, qui étaient en concurrence avec la télévision, pour que les gens quittent la maison ; Ils ont utilisé des batailles panoramiques, du son stéréo, des blockbusters,…». Tout cela arrive en Espagne et aussi à Saragosse, qui occupe une place primordiale : « Cinemascope atteint Madrid, Barcelone, Séville et deux équipes à Saragosse, le cinéma Palafox et le cinéma Rex. En fait, le premier possède toujours l’écran d’origine. Cela donne une idée de l’importance du cinéma pour réactiver une ville, il s’agissait de réactiver le commerce dans l’un des quartiers stratégiques de la ville.c’est ce qu’ils cherchaient à faire avec le passage Palafox. Pensez à la Fleta», dit le chercheur.
Le sceau d’Almodovar
L’un des cinéastes qui a le mieux compris la transition du populaire au pop est Pedro Almodóvar, indique l’auteur : «Pas encore dans ses premiers films, mais ensuite il voit que le substrat de ce pays est la sainete, comme Jardiel Poncela, Mihura l’a fait… Et il a dit à plusieurs reprises que si son cinéma a réussi là-bas, c’est parce qu’il a travaillé sur une tradition bien établie sur laquelle Berlanga avait déjà travaillé, celle de la sainete, de La Codorniz, d’Azcona,…». En fait, révèle Sánchez Vidal, Tarantino l’admire : « Il dit qu’il a réalisé qu’il pouvait faire ce qu’il avait en tête en regardant un film d’Almodóvar à Los Angeles. « C’est le gars qui a le courage de faire des choses que nous n’osons pas ici », a-t-il déclaré textuellement.
« Les enfants jouent avec ce qu’ils voient dans les films et voient le monde tel qu’il y correspond »
L’homme de La Manche a réussi à faire connaître ses films auprès de leur réalisateur malgré les stars qu’il dirige : «Le seul qui y était parvenu auparavant était Berlanga. Puis d’autres plus commerciaux comme Amenábar l’ont fait. Ce dernier a une touche d’auteur commerciale qui est la voie qu’Hitchcock a ouverte à Hollywood. Des actrices et acteurs populaires ont participé, mais c’étaient des films d’Hitchcock.
Le livre a pour sous-titre Une célébration du cinéma et de la culture en Espagne. Un bon résumé du travail : «Les enfants jouent avec ce qu’ils voient dans les films et voient le monde selon ce qu’ils ont appris à l’écran. Ce qui marque une personne, c’est ce qui lui arrive en tant qu’enfant et à cette époque dont nous parlons ici, il y avait les films et les bandes dessinées », conclut Agustín Sánchez Vidal.