Je ne sais pas si vous êtes passionné de sport, mais je dois vous demander pourquoi. Nadal.
Que l’on aime plus ou moins le tennis, nous avons tous suivi la carrière de Nadal, ce qui me semble être une prouesse. S’il prend sa retraite, ce sera parce qu’il ne peut vraiment pas faire grand-chose de plus. Le gars mérite du repos. Je vous félicite pour votre carrière et votre courage.
Avez-vous toujours eu besoin d’interagir avec le public ?
Oui, et dans ce spectacle, c’est quelque chose de basique, d’essentiel, puisqu’il y a plusieurs moments auxquels certains spectateurs montent sur scène pour participer. J’ai besoin d’une bonne harmonie pour que le spectacle ne soit pas endommagé. Cette relation avec le public doit être travaillée, pour que les spectateurs ne soient pas inhibés. Si le public est à l’aise, la représentation se passe bien.
Qu’est-ce qui rend vos monologues différents ?
Ce n’est pas le monologue typique d’une comédie où un comédien vous raconte une histoire. Je me mets dans la peau de différents personnages, je fais des chorégraphies, je danse, je chante, j’hypnotise un spectateur… Je fais beaucoup de choses qui ne se contentent pas de raconter une histoire.
Edu Soto est-il plus proche de l’humour blanc que de la provocation ?
Je ne pense pas que mon humour soit blanc et inoffensif, il a de la personnalité et il y a une intention derrière lui. Un ami directeur de théâtre qui est venu me voir m’a dit : « Parfois, on dépasse un peu les limites. » Mais cela ne m’est pas arrivé simplement parce que cela s’est produit mais parce que parfois cela survient. Mon humour n’est ni blanc ni provocateur, je me laisse aller, et il y a des jours où je suis plus punk et d’autres, moins.
Quand avez-vous su que votre métier serait celui d’humoriste ?
C’était un peu par hasard. Enfant, j’ai imité de grandes références comme Faemino et Cansado, Martes et Trece, Cruz et Raya… Et je ne savais pas que c’était un métier, jusqu’au jour où je l’ai découvert et j’y suis resté.
Est-il vrai que vous en êtes arrivé à croire que vous étiez un raté et bon à rien ?
Oui, oui, oui. Je ne trouvais pas ma place, mon métier, j’étais un peu perdu, jusqu’à ce que je trouve ce beau métier et que je sois sauvé de l’apathie.
Allez-vous toujours à des cours de musique ?
Oui, je vais prendre des cours de trompette maintenant. Sergio Peris-Mencheta m’a parlé d’une pièce qu’il voulait me proposer et dans laquelle je devais jouer de cet instrument. « Commencez à sonner de la trompette », m’a-t-il dit. Pour le moment, cette fonction n’est pas réalisée mais je continue à jouer de la trompette et à m’entraîner à son utilisation.
Ce n’est pas le seul instrument qu’il manipule.
Egalement un peu de percussions, du ukulélé et quelques autres, mais aucun de très bon. Je m’amuse avec divers instruments, je suis un musicien frustré. A mon âge, contrôler beaucoup un instrument… si on ne commence pas à 7 ou 8 ans, c’est très compliqué.
Ce avec quoi il se défend très bien, c’est sa voix.
J’ai travaillé là-dessus plus longtemps. J’ai passé plusieurs années à Barcelone pour suivre des cours de chant. La voix est mon instrument, sans aucun doute, celui avec lequel je me sens le plus à l’aise et avec lequel je peux vraiment voler.
Dirigez-vous toujours Delaroom ou êtes-vous impliqué dans d’autres projets musicaux ?
Maintenant, je suis dans un autre projet appelé Welcome Lemi. À cause de la pandémie, j’ai commencé à faire de la musique avec ma femme, qui est violoniste, et aussi avec d’autres membres de ma famille, tous musiciens. Nous avons un album que nous avons enregistré il y a quelques années, avec quatorze musiciens live. Cela n’a pas eu beaucoup d’impact parce que nous n’avons pas vraiment insisté pour le faire connaître. Nous verrons si un jour nous décidons de consacrer plus d’énergie à ce projet.
Quels projets avez-vous pour le reste de 2024 ?
Dans deux semaines, je commence une émission de télévision mais je ne peux rien dire d’autre jusqu’à ce qu’ils la présentent officiellement. Oui, je vais vous dire que je prépare un nouveau projet qui serait un peu une évolution de Better Than Two Hundred Dollars. Je suis très content car c’est un texte que j’écris depuis un an et demi. Si tout se passe bien, un grand réalisateur de ce pays me dirigera. Nous fermons actuellement toutes les pré-productions. Ce sera un spectacle plus incisif, frais, plein d’humour et important en termes de préparation.
Dans télévision on l’a vu récemment dans la série Confiture (sur Prime Vidéo).
Oui, une série avec laquelle j’ai appris qu’il fait très froid à Madrid au sommet d’une grue. J’ai rencontré deux merveilleuses actrices : María León et Carmen Ruiz.
Vous êtes-vous déjà senti coincé dans votre carrière ?
Il faut constamment saisir le tire-bouchon et commencer à déboucher. Il y a des moments où vous vous retrouvez dans une nouvelle étape, ou dans une renaissance, et soudain vous vous retrouvez coincé à nouveau. Ce métier est un combat constant.
Quel programme regardez-vous à la télévision ces jours-ci ?
Je suis entre L’Entracte et La Révolte