Nick Lézard arrive ce vendredi à Las Armas (21h30) avec la tournée qui commémorera ses 35 ans d’expérience, une longue carrière toujours marquée par une évolution constante et l’expérimentation. La veille, le centre du quartier de San Pablo accueillera la projection du documentaire « Génération Lagartija », qui examine la proposition d’un groupe qui a su s’embrasser comme personne. rock, punk, flamenco et psychédélisme. Ce journal a profité de l’occasion pour discuter avec Antonio Arias, voix, basse et leader du groupe Granada.
-Après tant d’années et tant d’albums il n’aura pas été facile de décider de la ‘setlist’ de la tournée…
-Ça a été compliqué, oui. Et la technologie nous a beaucoup aidé, car grâce au nombre d’écoutes et d’avis sur les réseaux, nous savons quelles chansons notre public aime le plus. Cela a été amusant de jouer avec les chansons que les gens aiment le plus sans perdre de vue l’idée de récupérer des chansons, sinon de chaque album, du moins de chaque époque.
-Et y a-t-il une époque plus présente dans le répertoire ?
-Eh bien, nous sommes clairs que les débuts du groupe sont dans le cœur et la mémoire de nombreux adeptes. Ainsi ‘Hipnosis’, ‘Inercia’ et ‘Su’, nos trois premiers albums, et même ‘Omega’, sont bien présents dans la setlist de cette tournée. Ce sont des chansons de jeunesse et on veut toujours récupérer cette énergie ; pour nous et aussi pour le public.
-Les premières « démos » ont été enregistrées en 1989. Qu’est-ce qui vous a amené à vous réunir avec Eric Jiménez et Juan Codorniu ? Quel était l’objectif initial ?
-Nous avons commencé à nous réunir en 87-88. À cette époque, on pense toujours que l’album que l’on va sortir est presque la seule chance d’être entendu. Et c’est précisément ce qui a permis de maintenir l’esprit du groupe ; que chaque album a un sentiment d’urgence, de penser qu’il pourrait être le dernier. Notre carrière a été longue parce que nous l’avons menée au jour le jour.
-Dans ces années-là, tu étais en 091 et tu connaissais le succès. Pourquoi avez-vous décidé de mettre cela de côté et de vous engager dans ce nouveau projet ?
-Eh bien, cela a un peu à voir avec le fait que Joe Strummer, de The Clash, a produit le deuxième album de 091. Il était très attaché à la passion, à l’amitié, à la cohésion du groupe… Et ce n’est pas que nous avions perdu le fil. amitié en 091, mais cela me manquait d’être actif de manière indépendante et de manière plus énergique. Il fut un temps où 091 devenait presque une multinationale et il y avait beaucoup de pression de la part des formules radio pour que nous sortions des ‘singles’ à succès… Créer un autre projet pour échapper à cette immense pression était presque une nécessité. Et puis je me suis connecté très vite avec Eric, car c’est un batteur qui apporte toujours beaucoup et qui a un don particulier. Il avait 14 ans et moi 16 ans quand nous avons commencé à jouer ensemble et maintenant j’en ai 59, alors imaginez…
-Vous avez dit à plusieurs reprises qu’au sein de Lagartija Nick, il existe plusieurs groupes en raison de leur grand intérêt musical. Tous les membres ont-ils beaucoup contribué ?
-Complètement. En fait, après Eric est venu David Fernández, notre autre batteur. Il était déjà dans « Omega » et il a aussi beaucoup contribué. C’est pourquoi, comme c’est notre tournée du 35ème anniversaire, nous l’avons invité à quelques concerts. David sera à Saragosse et Vitoria. À Las Armas, le line-up sera David à la batterie, JJ Machuca aux claviers, Juan Codorniu à la guitare et moi à la basse et au chant.
-Est-ce pour cela qu’ils ont aussi été un groupe en constante évolution ?
-Nous n’avons jamais eu peur des changements de style. Je pense que c’est toujours bien de regarder des structures et des formes musicales auxquelles on n’est pas habitué. Mais pas comme un test érudit, mais plutôt pour éviter de penser que vous êtes déjà arrivé quelque part. Dans ce métier, quand on atteint un niveau, on tient presque là, mais il faut lâcher prise et se laisser voler.
-Ce souci d’embrasser des sons différents répond-il aussi à votre propre besoin de vous amuser davantage ?
-Oui, oui. C’est une façon de vous piquer et de vous provoquer. Même la curiosité de traiter avec d’autres publics. Lorsqu’il y a eu un changement plus radical dans notre proposition, nous avons été très amusés de voir que différentes personnes venaient aux concerts. Ensuite, nous les avons presque tous perdus (rires). Par conséquent, les disciples qui ont enduré depuis le début sont de vrais saints (rires).
-Avez-vous dû être patient avec l’un de vos albums ?
-Oui bien sûr. « Suivant », par exemple, est très compliqué. Nous avons essayé d’amener certaines de leurs chansons sur la tournée, mais finalement cela a été impossible (rires). Il y a des moments où l’on se trompe, mais néanmoins ce besoin de se transformer pour avancer peut conduire à des succès, comme « Omega » ou le dernier projet sur Buñuel. Dans tous les cas, quitter et reconstituer des groupes au fil des années est tout à fait normal. Je le fais aussi.
-‘Omega’, l’album que vous avez réalisé avec Enrique Morente, a été l’une de vos œuvres les plus emblématiques. Dans quelle mesure cet album vous a-t-il changé ?
-Tout de suite, il y a eu un coup de cœur et composer avec lui a commencé à être comme un monde fermé qu’on ne voulait pas quitter parce que c’était très satisfaisant. Et nous étions tellement abasourdis que nous n’avons pas réalisé que ce n’était peut-être pas le moment de sortir ce travail, les gens ne voulaient pas entendre ces choses. Mais cet album nous a appris une autre manière de voir la musique, l’industrie et même le public. Cela nous a transformés à tous égards, car Enrique était aussi un philosophe.
-Dans quel sens votre relation avec l’industrie a-t-elle changé ?
-Nous sommes allés avec la démo de « Omega » chez notre société, qui était CBS-Sony, et ils l’ont méprisée. Ensuite, nous avons vu que les raisons étaient dues à une jalousie professionnelle avec Enrique. Tout cela a généré de l’incrédulité en nous, mais c’est Enrique qui nous a appris qu’il ne devait pas y avoir de relation de servilité entre l’artiste et la compagnie. Que nous ne leur devions rien. Ses enseignements sont restés comme une sorte de guide pour nous.
– Leur avez-vous appris à être plus libres ?
-Complètement. Il nous a appris à être presque des kamikazes lorsqu’il s’agissait de prioriser et de défendre l’artistique avant tout. Mettez l’art au centre jusqu’aux dernières conséquences et rendez tout le reste secondaire.
-Quelles chansons de « Omega » jouez-vous pendant cette tournée ?
-‘Retour se promener’, ‘Ville sans sommeil’ et parfois on ose avec ‘Fille noyée dans le puits’.
-Envisagez-vous un nouvel album avec vos propres créations à moyen terme ?
-La prochaine chose sera un album live de cette tournée. Ce ne seront pas leurs propres chansons, les paroles, c’est une autre affaire (rires).