L’Eurocup vient de se terminer. Les Jeux Olympiques n’ont pas encore commencé. Comment, nous, amoureux du football, parvenons-nous à surmonter ce périple de douze jours à travers le désert ? Heureusement, nos plateformes conviviales sont là pour faciliter cette épreuve en nous offrant une tranquillité d’esprit avec deux séries avec le football comme protagoniste (plus ou moins).
Commençons avec Bête, Quoi Filmer présentera le 23 juillet une production de la télévision publique norvégienne (NRK) qui adapte le roman Bare Spille Ball (2018), premier volet d’une trilogie écrite par l’ancien footballeur professionnel Michael Stilson, qui a joué lui-même dans le très intéressant Home Ground , qui est également disponible sur la plateforme espagnole. Nico Williams n’est pas là, mais John Carew apparaît. Peu importe une pierre.
La bête met en vedette Elias (Max Campbell), un jeune homme de 17 ans qui joue à l’académie des jeunes de Rosenborg dont l’aspiration la plus élevée est de signer un contrat professionnel avec toute la ville de Trondheim. Son environnement, avec une famille brisée et un père alcoolique qui souhaite déménager dans une autre ville, ne lui est pas très propice. En sa faveur : un talent inné et la persévérance de Cucurella.
Les scénaristes Ernst De Geer et Mads Stegger – auteurs du curieux film Hypnosis, qui sortira d’ailleurs en août – structurent le huit épisodes de seulement 20 minutes chacun à partir de deux axes fondamentaux.
Le premier, un compte à rebours. Il reste six jours pour disputer la finale du championnat et une bonne partie de l’avenir des joueurs de l’Académie se joue dans ce match-là. En fait, les responsables du club préviennent Elias qu’ils ne lui proposeront pas de contrat tant que le match n’aura pas eu lieu.
Votre insistance ou vos raisons ne serviront à rien, garantissant principalement un revenu pouvant aider vos proches. Ce qui se passera la semaine précédant la finale sera décisif. Et clair, tout est surdimensionné: la pression de l’environnement, la tension à l’entraînement, le niveau d’exigence envers soi…
La deuxième colonne vertébrale de Beast est un dilemme moral. David (Martin Tønder) est le meilleur ami d’Elias. Il est également son partenaire d’attaque au sein de l’équipe de jeunes. Un bon et talentueux garçon de famille qui vient de conclure un contrat d’un million de dollars pour faire partie de l’équipe première.
Elias est un bon joueur, même si Peut-être qu’il n’a pas l’ambition d’être une star. Il se présente comme un jeune altruiste, un bon collègue qui va de l’annonce à son entraîneur que David est arrivé avec la gueule de bois jusqu’au premier entraînement de la semaine. Il est strictement interdit aux jeunes joueurs de Rosenborg de boire de l’alcool. Comme Lamine Yamal, ils sont également mineurs.
Son attitude changera dès que l’entraîneur décidera qu’au lieu d’utiliser deux attaquants comme d’habitude, il n’en jouera qu’un seul. Et cet attaquant, c’est David. Si Elias ne participe pas à ce match, son avenir et celui de sa famille sont voués à l’échec. Vos préférences changent donc. Et le personnage se transforme.
Ce n’est pas un hasard si le réalisateur Sebastian Kaas le présente comme une version adolescente de Travis Bickle dans une image – Elias se rasant la tête devant le miroir – qui nous ramène au film de Scorsese dont l’affiche, avec celle d’Easy Rider, est accrochée aux murs de sa chambre.
Qu’un jeune homme de la génération Z qui passe ses journées entre Instagram, Tik Tok et camps d’entraînement ait ces références est quelque peu douteux, mais supposons-les comme une licence poétique : Les circonstances amèneront Elías à devenir un homme noir.
Sinon, la série s’efforce de décrire avec précision le monde souterrain du football de haut niveau chez les jeunes. En fait, les parallèles qui peuvent être établis entre Elias et la figure d’Erling Hallandjoueur actuel de Manchester City et le plus grand talent norvégien de ces dernières années, sont évidents.
Parfois, la série pèche de grandiloquencenotamment dans l’inclusion du répertoire classique dans sa bande sonore, mais les intérieurs d’un vestiaire, les routines technico-tactiques, la manipulation psychologique des entraîneurs, les agissements des représentants et les comportements adolescents dégagent une certaine vérité , tout comme, heureusement, tout ce qui touche à la pratique du football, si souvent mal filmé.
Ici il fonctionne dans sa version la plus prosaïque, mais aussi lorsque sa stylisation est recherchée avec des caméras subjectives ou lentes. Pour une fois, regarder le football en fiction n’a rien de gênant.
Formellement, Kaas combine deux formats, l’un qui reproduit le tournage en 16 millimètres et en 16:9. Même si ce mélange semble parfois capricieux, dans un monde marqué par les apparences et la superficialité des réseaux sociaux, Les flashs semblent faire référence à l’expérience de véritables émotionsquel que soit leur type.
Par exemple, et contrairement à la froideur du monde du football, la relation naissante entre Elias et Mina (Mariama Norah Ellingsen Diagne) est filmée comme s’il s’agissait d’un rêve, d’une véritable oasis, non exempte de turbulences, en pleine un désert affectif battu par des tempêtes de haine, d’envie et de ressentiment.
Le sport est une politique
Les propos de Mbappé, Tchouaméni ou Koundé concernant l’arrêt de l’extrême droite avant les dernières élections législatives en France. Les multiples interprétations du triomphe d’une équipe multiethnique dans la Coupe d’Europe récemment clôturée. Les réactions à la chanson raciste scandée par les membres de l’équipe argentine après avoir remporté la Copa América. Certains peuvent encore penser que mélanger politique et sport est une erreur, mais la réalité leur dira qu’ils sont pratiquement indissolubles.
Je ne sais pas si Eric Benzekri, créateur d’une des meilleures séries politiques de tous les temps comme Baron Noir, a lu Manuel Vázquez Montalbán. En tout cas, certaines des thèses qui apparaissent dans La fièvreproduit par MovistarPlus + le 8 juillet dernier et dont le dernier épisode sortira sur nos écrans le 12 août, semblent des corollaires des maximes forgées par l’écrivain catalan à propos du football.
Le créateur du détective Pepe Carvalho a déclaré que, pendant un temps, le FC Barcelone était l’armée symbolique et désarmée de la Catalogne dans la lutte silencieuse que le peuple catalan entretenait contre le joug franquiste. Dans cette mini-série française, qui commence par le coup de tête que la star du Paris Racing, Fodé Thiam (Alassane Diong), donne à son entraîneur Lors de la remise des prix de la Fédération française, on a entendu des phrases comme « le football est la dramatisation d’un conflit armé ».
Le sport est ici un prétexte pour élaborer une proposition résolument politique qui nous parle d’une société, celle de la France, au bord d’une guerre civile. L’agression du footballeur, d’origine sénégalaise, sera le fusible qui fera exploser la bombe de la haine, dont l’explosion se propagera à travers les réseaux sociaux jusqu’à devenir une question d’État à la veille de l’Euro. Comme vous pouvez le constater, cela ne pourrait pas être plus d’actualité.
Pour faire face à la crise qui s’annonce, le patron du club, le président incarné par son collègue musicien Benjamin Biolay, recrute un bureau de communication expert dans la gestion des situations délicates.
Parmi l’équipe, se démarque Sam Berger (Nina Meurisse), une femme souffrant de graves problèmes d’anxiété, probablement dus à un esprit brillant capable d’anticiper les malheurs futurs. Quelqu’un qui porte le poids du monde sur ses épaules.
Son acuité, digne d’un joueur d’échecs vétéran, Cela lui permet de prévoir à la fois les réactions de la société et celles de ses adversaires. Son objectif n’est autre que d’éviter qu’un incident mineur, devenu phénomène viral, ne conduise à une guerre totale.
Mais qui est l’ennemi ? Eh bien, ce n’est autre que l’instrumentalisation du coup de tête par des militants de gauche qui prônent, à travers des manifestations, un processus de « décolonisation » et, surtout, par Marie Kinsky (Ana Girardot), un journaliste talentueux qui brandit le drapeau de la haine raciale avec une violence subtile.
Sa présence continue dans les médias et sur les réseaux sociaux et son influence sur certains hommes politiques font d’elle une voix autoritaire, le genre de personne qui dit ce que personne n’ose dire, un euphémisme grossier pour lancer des proclamations xénophobes et classistes cachées derrière une rhétorique brillante.
Marie et Sam, anciens compagnons il y a quelques temps, jouent dans un vibrant tête-à-tête filmé avec la pulsation habituelle de Ziad Doueri, réalisateur d’estimables longs métrages comme West Beirut (1998) ou L’Insulte (2017).
Ici, vous verrez peu de football, mais vous entendrez quelques vérités sur comment fonctionne l’entreprise qui fait avancer le beau sport. Si après l’avoir regardé vous parvenez encore à dissocier sport, politique et organisation sociale, vous avez mérité un gallifante.