il n’y avait pas de noix pour autant de bruit

Pour celui qui a déjà quelques spectacles derrière lui et qui a presque tout vu (en supposant que le presque soit ce qui reste à voir), cela semblait inexplicable, injuste et très martien les huées généralisées bruyantes que la production de Madama Butterfly de Damiano Michieletto a été accueillie par une grande partie du public lors de la première de cette dernière production de la saison 23-24 du Teatro Real, dédiée à la mémoire de Victoria de los Ángeles.

Bien entendu, le public, chaque spectateur, est libre de décider s’il aime ou non ce qu’il voit et de s’exprimer le plus haut possible. Ce ne sera pas quelqu’un qui critique désormais le libre arbitre, aux huées duquel il a payé cher son entrée -Les prix des premières représentations au Teatro Real sont probablement les plus chers de tous les opéras, à l’exception de la Prima de la Scala du 7 décembre.

Mais bon, dans ce théâtre, on a vu, sans aller plus loin cette saison, des propositions plus ratées, sans âme, incohérentes et même laides que ce très intéressant Papillon… et les gens n’ont même pas bronché. Mais cela dit, pour quelqu’un, ce qui est arrivé à Michieletto semble l’un des papillons les plus pointus que vous ayez jamais vu dans quelques années.

Très intelligent et opportun pour déplacer la scène dans une ruelle asiatique introuvable (on pourrait penser à Bangkok, par exemple) où montrer la réalité du tourisme sexuel Ce n’est pas du tout faux et cela correspond au fond (peut-être pas à la forme) de l’histoire de Cio-Cio-San.

Il est vrai qu’il n’y a pas de cerisiers, pas de murs en papier de riz, pas de tatamis, pas d’ikebanas ni de kimonos dans ce Papillon, mais le regista italien Cela aurait pu être beaucoup plus dur, plus explicite et plus concret.. Il aurait pu profiter de la traduction pour vraiment montrer ce qui se passe dans ce terrible monde souterrain de l’exploitation sexuelle, mais il n’a pas réussi, peut-être pour éviter les huées qui ont fini par arriver.

Si Damiano Michieletto pèche de quelque chose, c’est d’une certaine stase, après le choc initial, après le lever de rideau et les premières minutes de représentation avec Pinkerton arrivant dans sa voiture ressemblant à un vendeur de voitures d’occasion de Milwaukee.

Dans la première partie, il y a plus de surprises que dans la seconde partie où la proposition est mise en scène. devient fatigué à cause de l’épuisement. C’est le seul inconvénient qu’on aurait : l’abandon visuel dans les actes 2 et 3 où rien ne se passe réellement sur scène, les néons et les panneaux publicitaires sont les mêmes ou très similaires et les costumes sont pour le moins assez fades. . plat.

Mais le travail dramatique des personnages est très intéressant, y compris la surprise finale, qui pourrait susciter un débat sur la question de savoir si Cio-Cio-San meurt enfin en tant que « vraie épouse américaine » ou retrouve sa dignité japonaise.

Si Michieletto avait découvert ce qui l’attendait, il aurait pu mettre plus de viande (textuelle) sur le gril, plus de grossièreté qui révélerait ce que faisait Pinkerton, louer une maison avec une femme avec qui avoir des relations sexuelles non consensuelles, il a pas beaucoup changé aujourd’hui, avec des milliers d’hommes qui viennent quotidiennement en Asie du Sud-Est pour trouver leur Cio-Cio-San particulier.

De plus, dans la production de Michieletto, des idées très réfléchies apparaissent ici et là : le harcèlement de l’enfant différent, avec ces cheveux blonds et ces yeux bleus dans un monde de traits asiatiques, l’excellente caractérisation de Kate ou la présence d’un rouge-gorge dans sa cage. Apparemment, on voyait des choses que les autres ne voyaient pas ou on ne voyait pas ce que les autres voyaient. Mais j’insiste : la production n’est pas suffisante pour tant de controverses. Cela n’a même pas suscité beaucoup de controverse.

Dans la partie musicale, les reconnaissances ont été bien plus judicieuses. La gagnante absolue de la soirée était Saioa Hernández, à son apogée. Il est temps pour cette soprano spectaculaire de Madrid d’être un prophète dans son pays et ce Papillon le mérite. Grand chanteur, au phrasé un peu irrégulier et peu clair mais qui n’enlève rien à l’immense travail vocal : zone médiane pleine, confiance et férocité dans la zone haute et une vision scénique passionnante.

Lucas MeachemConsul Sharpless, a élevé la catégorie de ce personnage qui reste habituellement mineur, acquérant une importance sans précédent pour la beauté et la puissance de la voix, pour l’élégance et la noblesse que véhicule le personnage.

Les pauvres Matthieu Polenzani eu la malchance d’un Pinkerton, le personnage le moins reconnaissant de l’histoire de l’opéra. Tout ne va pas chez ce personnage : l’arrogance et l’arrogance du premier acte, la bêtise naïve qui finit par conduire à la pauvreté émotionnelle dans le troisième, avec cette reconnaissance explicite de sa lâcheté. Il faut être prêt à accepter ce rôle dans lequel il est si difficile de sortir indemne et ce n’est qu’avec une ligne vocale irréprochable et un empressement dans la première partie que l’on peut laver la nuit. Ce n’était pas le cas dans le cas de Polenzani, qui soutenait une performance digne mais pas brillante.

Mention spéciale aux merveilleuses performances du spectacle : la présence et la voix de Silvia Beltrami (quelle Suzuki ! magnifique !), une brillant Fernando Radó comme l’oncle Bonzo et une très bonne Kate, un personnage qui a littéralement une phrase, ou deux, mais qui a souligné la présence de Marta Fontanals-Simmons.

Comme d’habitude, Nicola Luisotti de la fosse était immense, élégant, lyrique et très généreux avec les chanteurs. Dès le début, on a remarqué que le chef italien aime passionnément cette partition et la vit intensément. Il a su assembler avec soin les répliques les plus sentimentales, sans tomber dans le non-sens mais avec une énorme sensibilité et il s’est déchaîné dans les moments les plus dramatiques : l’arrivée de l’oncle Bonzo, les mentions du père suicidaire et ce point culminant final qui nous a laissé sans voix. .

Le Teatro Real a programmé un grand nombre de représentations – jusqu’au 22 juillet – avec trois acteurs, selon celui qui sera le meilleur. Hernández était sans aucun doute un grand Cio-Cio-San, mais attention à la soprano américaine d’origine cubaine Ailyn Pérez -une voix gigantesque avec une vision scénique qui sera intéressante à voir-, ou avec Lianna Haroutounianl’une des voix les plus intéressantes et prometteuses de sa génération et qui arrive à Madrid après avoir triomphé dans le rôle de Madama Butterfly à Gênes, rôle qu’elle chantera bientôt au Royal Opera House de Londres, ou avec Alexandre Kurzaksoprano polonaise déjà connue et admirée au Teatro Real.

Chez les Pinkertons, ne manquez pas Michel Fabianoun grand ténor très apprécié à Madrid qui donnera probablement le meilleur de sa voix pour ce rôle ingrat, ou Léonard Capalboqu’on avait déjà entendu à Madrid dans Gloriana il y a quelques années ou avec Ermonela Jaho dans Iris.