Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) célèbre les funérailles de son fils Lucerys (Elliot Grihault), tué par Aemond (Ewan Mitchell) et son dragon Vhagar à la fin de la première saison. Alicent Hightower (Olivia Cooke) prie au temple de King’s Landing. Le montage alterné qui suture les deux séquences et le feu seront les éléments qui unissent le destin de ces deux femmes tout en synthétisant l’intrigue de la série : Rhaenyra, leader du Conseil Noir, revendique son droit de s’asseoir sur le Trône de Fer ; Alicent se battra pour que son fils Aegon II (Tom Glynn-Carney) continue, comme le chanterait José Alfredo Jiménez, en tant que roi.
Même si la presse a eu accès à quatre des huit épisodes qui composent le deuxième volet du préquel de Game of Thrones (David Benioff & DB Weiss, 2011-2019), il n’est pas nécessaire de s’attarder sur les rebondissements de l’intrigue développée par Ryan J. Condal et sponsorisée par George RR Martin pour pointer quelques conclusions qui ne plairont pas au fandom ( rappelons que le travail de la critique n’a jamais été de câliner les adeptes de telle ou telle franchise, mais plutôt d’expliquer comment fonctionnent certaines mythologies).
Soumise à la tyrannie de l’intrigue, La Maison du Dragon les retours nous donnent plus de la même chose dans tous les domaines. Des personnages qui reflètent d’autres appartenant à la saga et agissent de la même manière – Larys (Matthew Needham) et Varys (Conleth Hill) – ; des motifs thématiques qui se répètent – trahisons intrafamiliales, carriérisme et vengeance impie – et un modèle visuel dont la fonctionnalité désespérée n’est surpassée que par la réitération constante des ressources : s’ils avaient laissé une intelligence artificielle concevoir le story-board de La Maison du Dragon, la facture la fin ne serait pas très différente.
Six jours après la diffusion de Max Un fils pour un fils (2.01), nul besoin de vous proposer le synopsis d’un épisode que vous avez déjà vu ou auquel vous pouvez accéder à travers les mille et un récapitulatifs disponibles sur Internet (et qui ne font pas de mal de se rappeler ce qui s’est passé dans le premier). saison, celle dont seuls ceux qui avaient demandé à aller à Westeros pour leur voyage de fin d’études se souvenaient : j’avoue que je l’avais complètement oublié).
[Atención: spoilers del primer episodio de la segunda temporada]
En tout cas, on ne cesse d’être surpris par la facilité avec laquelle deux canailles peuvent pénétrer dans la salle du trône même sans être vus – tandis que le roi Aegon marque un Froilán avec ses acolytes – ou se tenir dans la chambre de la reine sans trouver d’obstacles. Une guerre civile est sur le point d’éclater, tout le monde sait que Rhaenyra veut venger la mort de son fils et que Daemon (Matt Smith) ne suit toujours pas de cours de gestion de la colère, mais dans le château de Port-Réal il n’y a pas de gardes. les portes (même pas dans la chambre de la reine), ni dans les couloirs. Et ne me dites pas que le mercenaire et le chasseur de rats accèdent par des passages secrets ; Cette excuse ne fonctionne que pour la première partie de leur incursion, puis ils parcourent les salles du palais comme s’il s’agissait d’une visite guidée.
D’ailleurs, le couple improvisé de bourreaux est aussi bon pour les massacreurs que la reine Haelena (Phia Saban) pour concourir dans The Voice : les premiers se consacrent à faire leur travail, mais ils oublient la régente qui, après avoir sauvé sa fille, elle préfère ne pas crier comme si elle avait vu le fantôme édenté de son père Viserys (Paddy Considine), et court se réfugier sous les draps de sa mère, pour la trouver occupée à jouer au quilting avec Sir Criston Cole (Fabien Frankel) et doit rester au pied du lit.
Ni Haelena ne tire la sonnette d’alarme, ni les autres ne craignent de la laisser négligée. Il semble étrange qu’un des nombreux installateurs d’alarmes qui envahissent nos médias n’ait pas insisté pour placer une publicité au milieu de l’épisode. Il y a des trains (et des dragons) qui ne passent qu’une fois.
Scène de la série ‘La Maison du Dragon’
Si dans l’écriture tout est assez arbitraire – vu comment les dirigeants de l’une des deux factions visitent la maison de l’ennemi comme si cela était une constante (!) -, la mise en scène semble tout droit sortie de la chaîne de montage de n’importe quelle usine automobile. Qu’il faut filmer l’une des nombreuses conversations pleines de gravité et émaillées de menaces et de doubles intentions ? Un tir général, puis des tirs et des contre-coups rapprochant l’échelle, du coup un nouveau saut vers un tir situationnel qui n’entre jamais en jeu et puis on continue avec l’enchaînement des tirs et des contre-coups. Tout est mortellement ennuyeux comme une étape plate de la Vuelta à Burgos, douloureusement monotone comme la diction de Vicente Vallés et hors de propos comme la filmographie de Ridley Scott depuis 1982.
Bien sûr, puisqu’il y a de l’argent, plans longs VFX bien assaisonnés Ils sont jolis, même si l’apparition des dragons nous invite à penser que dans cinq ans cette cosmétique numérique sera plus ancienne que n’importe laquelle des grandes créations anciennes de Ray Harryhausen pour Sinbad et la Princesse (Nathan Juran, 1958) ou Jason et les Argonautes ( Don Chaffey, 1963).
Mais même ainsi compositions brillantesdont l’impeccabilité technique ne fait aucun doute, on constate que tout est construit à partir d’une matrice créative identique : en commençant par les plans détaillés puis en élargissant l’échelle (le début du voyage de Daemon à King’s Landing comme paradigme), les zones de prises de vue, la routine l’utilisation de drones, les combats « spectaculaires » entre dragons (n’importe quelle séquence du très cheap Godzilla Minus One leur donne des soupes sympas)…
Vous pouvez avoir toutes les ressources à votre disposition, S’il n’y a pas un minimum de génie créatif derrière cela, l’affaire n’aboutira à rien.. C’est comme avoir la plus grande armée du monde et laisser votre stratégie militaire entre les mains du commandant de Lassard (oui, celui de l’Académie de Police).
Scène de la série ‘La Maison du Dragon’
Il existe un autre problème frappant, lié à monumentalité de certaines séquences, notamment celles qui impliquent des mouvements de troupes, et le support que le spectateur choisit pour leur projection. Il y a des passages qui ne se ressemblent pas sur un écran de 72 pouces comme sur un smartphone, donc les mêmes images peuvent nous rappeler Braveheart (Mel Gibson, 1995) ou un jeu d’Age of Empires selon l’endroit où chacun les voit ( sur un écran de 72 pouces), de dimensions moyennes, ils font plus penser à un jeu vidéo qu’à n’importe quel film sur les exploits de guerre).
Ainsi, tandis que tous deux recherchent des armées fidèles parmi les composantes des Sept Royaumes, La Maison du Dragon continue d’étirer la gomme de Game of Thrones avec l’approbation d’un public qui continue de profiter de la même intrigue – et des mêmes schémas mentaux – que les vieux feuilletons aiment Dallas (David Jacobs, 1978-1991), seulement, au lieu de lutter pour le contrôle du pétrole texan, ce que l’on souhaite ici, c’est dominer un empire.
Les trahisons généalogiques, les passions débridées et le carriérisme fou demeurent identique; changer les derricks contre des dragons et les relations entre clans rivaux (avec le début du mariage secret shakespearien entre Bobby Ewing et Pamela Barnes Dallas) pour des échanges à la Bourbon – dans lesquels l’inceste n’est plus vu naturellement mais avec le positivisme et la consanguinité est une valeur croissante … et ils l’ont.
Si l’on enlève les guirlandes de La Maison du Dragon, on tombera sur le vieux mannequin qui était déjà utilisé par des gars comme David Jacobs, Earl Hamner Jr. ou le couple Shapiro, seulement maintenant il est taché de sang et pue le sexe explicite, des comportements qui sont restés dans la chambre hors écran ou derrière l’écran de suggestion dans Falcon Crest ou Dynasty, mais que, en tout cas, les versions modernes de JR (Larry Hangman) et Angela Channing (Jane Wyman) approuveraient pour conserver le pouvoir.
Tout cela veut dire que la nouvelle adaptation des romans de George RR Martin adhère aux indications éprouvées d’une formule et, très probablement pour cette raison, est efficace parmi ceux qui savent déjà que la série leur donnera ce qu’ils attendent — trahisons, sang, sexe et batailles épiques —, ce qui est exactement la même chose que recherchent ceux qui paient un billet pour voir les nouveaux Fast & Furious ou Transformers : le plaisir de savoir les choses à l’avance.