27 décembre 2022. Le Gouvernement approuve le projet de « Loi relative au cinéma et à la culture audiovisuelle ». L’ancienne date de 2007, lorsque les plateformes n’existaient pas, le marché du DVD fonctionnait à merveille, les influenceurs n’existaient pas et Zapatero disait que l’Espagne était dans la Ligue des Champions de l’économie mondiale.
Puis tout le reste est arrivé, la crise économique, la TVA de 21% sur les cinémas, la surveillance intense du gouvernement Rajoy sur le secteur, le piratage massif en ligne, la montée du streaming, la pandémie et les difficultés des cinémas, qui continuent sans récupérer tout le reste. audience perdue avant le confinement (pour être plus précis, la fréquentation était en 2023, inférieure de 24 % à la période 2015-2019). Et à tout cela, Le cinéma espagnol continue de détenir une part de 16,4%, ce qui n’a rien d’extraordinaire.
Le projet de loi 2022 n’a jamais été adopté. Et la Commission européenne elle-même a dénoncé l’Espagne devant la Cour européenne de Strasbourg parce que le problème aurait dû être résolu avant septembre 2020. Mais le PSOE a perdu les élections municipales de mai 2023, a avancé les élections générales, est resté en suspens et bien qu’il les ait gagnées et est toujours dans les limbes. Selon des sources du secteur, sa transformation est imminente.
[Urtasun quiere que la Ley del Cine sea la primera norma que se apruebe bajo su mandato]
Une grande partie de ce qui est important, en fait, a déjà été marqué dans la loi sur la communication audiovisuelle, approuvée en mai 2022, qui concerne également le cinéma et mettre les producteurs indépendants sur le chemin de la guerre car ils estiment que cela favorise les grands opérateurs (Mediaset, Atresmedia, Movistar+ ou Netflix) mais ils n’étaient pas contents non plus car cela les oblige à produire dans des langues co-officielles. La grande inconnue du nouveau droit, et la mère de tous les combats, est, en tout cas, la définition de « producteur indépendant ».
En décembre dernier, le ministre de la Culture, Ernest Urtasun, a tenu sa première rencontre avec les producteurs pour le redynamiser. Homme dévoué, il est reconnu dans le secteur qu’il a pris la peine d’écouter à nouveau tout le monde avant de présenter une nouvelle proposition, qui dans ses derniers détails reste actuellement un mystère.
Finalement, malgré le bruit habituel, la loi n’introduit aucun changement radical (la philosophie et les fondements de l’aide sont les mêmes, fixés par l’Union européenne) mais elle contiendra, comme on pouvait s’y attendre, quelques nouveautés plus salomoniennes que consensuelles car tout le monde se contente de presque rien (c’est-à-dire les producteurs, les distributeurs et les exploitants qui sont les principaux acteurs).
Le producteur indépendant
Elle est la mère de l’agneau et de toutes les batailles. Depuis 2004, le gouvernement a contraint les chaînes de télévision (Mediaset, Atresmedia et Movistar+) à investir 5 % de leurs revenus totaux dans le cinéma, une imposition dont elles ont fait appel devant les tribunaux et qui, comme prévu, ne leur a jamais plu.
Cette loi les oblige également à produire ces films (qui sont presque tous des films commerciaux réalisés en Espagne, sauf la partie de TVE, qui soutient généralement des projets plus d’auteur) avec des « sociétés de production indépendantes », afin de promouvoir le tissu industriel et que ils n’investissent pas ces 5 % dans leurs propres filiales.
La loi cinématographique de 2007 a couvert les grands opérateurs en établissant que toute entreprise dans laquelle la participation de ces grands conglomérats n’excède pas 20 % peut être considérée comme un « producteur indépendant », ce que les producteurs indépendants ne font pas exactement d’eux « indépendants ».
[Los productores independientes rechazan en bloque la ley audiovisual]
La question délicate a radicalement changé avant la loi sur le cinéma elle-même lorsque, en mai 2022, le Congrès a donné son feu vert à une « loi générale sur la communication audiovisuelle » qui, sans être spécifique au cinéma, contient des dispositions qui affectent directement et profondément le cinéma comme le changement lui-même dans cette heureuse définition de « producteur indépendant ».
D’une part, il semble que les demandes des producteurs indépendants soient satisfaites car Il est interdit à Atresmedia et Mediaset de continuer à produire par l’intermédiaire de sociétés dans lesquelles ils peuvent détenir jusqu’à 19 %. En revanche, leurs sociétés de production sont autorisées à travailler avec un autre grand opérateur. En d’autres termes, une société appartenant à Atresmedia ne pourrait plus faire de films avec Atresmedia elle-même mais le pourrait avec Mediaset ou Netflix, ce qui montre clairement que l’accord entre les acteurs les plus puissants est assuré.
Tout cela, à cause d’un changement qui semble hors de propos, mais qui est crucial, dans la formulation d’un seul mot : de « a » à « dit », car auparavant une société appartenant à un grand conglomérat ne pouvait pas faire ses films avec « a » opérateur, c’est-à-dire avec n’importe qui, et maintenant avec « ledit opérateur », c’est-à-dire avec lui-même.
[Ignasi Camós, nuevo director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales]
Ce changement a été un énorme scandale. Lors du dernier Festival de Cannes, quelques jours avant le procès au Congrès, la Plateforme Audiovisuelle des Producteurs Indépendants a lu une déclaration dans laquelle elle avertissait de manière dramatique que la loi pourrait signifier « la fin d’une industrie florissante et stratégique pour le pays mettant en péril notre diversité culturelle ». en danger. »
Pour cette raison, le PSOE a réussi à l’approuver in extremis grâce à l’abstention du PP et sans le soutien de Podemos, ERC et Bildu, ses partenaires, ce qui augmente l’obligation de produire dans les langues co-officielles comme ils l’ont insisté. .
Cela dit, les producteurs se sont battus ces derniers mois au sein du bureau d’Urtasun pour que le « dicton » de la loi redevienne « un » et que les sociétés de production indépendantes soient, selon eux, véritablement indépendantes. Le groupe parlementaire du ministre Urtasun, Podemos, a abandonné le PSOE pour cette raison dans la loi sur l’audiovisuel, mais la force d’Atresmedia et de Mmediaset est évidemment grande.
La part du cinéma européen, de 25 à 20 pour cent
Les cinémas espagnols sont tenus par la loi de projeter 25 % de films d’origine européenne ou latino-américaine. C’est une imposition qui n’aime pas du tout les exploitants eux-mêmes, qui, à travers la FECE (l’organisation qui regroupe de grandes chaînes comme Yelmo, Cinesa et Kinepolis), ont fait de la suppression de cette redevance l’un de leurs principaux chevaux de bataille.
Les distributeurs indépendants, bien entendu, réunis au sein de l’ADICINE, considèrent au contraire comme une ligne rouge puisqu’ils affirment que sans cette loi « il n’y aurait que des productions hollywoodiennes dans de nombreux cinémas ». Il arrive aussi que les distributeurs américains, pour éviter cette loi qui existe en Espagne et dans d’autres pays européens, se classent fréquemment comme européens à travers des coproductions minoritaires avec l’Europe (voir le cas de The Snow Society elle-même, qui est américaine à 90 % et 10 %). % espagnol mais a remporté le Goya ou des films aussi peu européens que la saga Fast and Furious).
La loi d’Iceta, sur un ton salomonien, a abaissé le quota de 25 à 20, au grand dam des deux. Très probablement, cette décision ne changera pas. Comme d’habitude, un modèle de rêve dans ce cas serait le modèle français, où le gouvernement n’établit pas de quotas, mais récompense les cinémas avec une aide proportionnelle au nombre de films européens projetés.
Aide à la production, peu de changements
Le système espagnol repose sur la distinction entre « aides générales », pour les films plus commerciaux, et « sélectives », pour les projets plus d’auteur et à la rentabilité plus complexe. Les premiers disposent d’un maximum de 1,2 million d’euros (1,4 pour l’animation) et les seconds de 800 mille. Cela, qui est la base du système, et ne changera pas sauf que les séries, jusqu’ici interdites, y seront incluses.
Oui, il y aura de nouvelles subventions pour le développement de projets qui n’existent pas actuellement ainsi que pour des « projets de recherche, de création de publics ou d’alphabétisation » jusqu’aux « laboratoires » et celles qui existent déjà depuis seulement quelques années seront renforcées pour la distribution à l’étranger de films espagnols.
Ils disent s’inspirer du « modèle français », qui subventionne directement les distributeurs d’autres pays, mais cela n’est pas possible en Espagne car la loi interdit au gouvernement de donner des fonds à des entreprises non nationales. Les agences commerciales internationales, déjà bénéficiaires de cette aide, devraient donc recevoir davantage d’argent.
Les fenêtres
Division dans la distribution et cheval de bataille de l’exposition. La fenêtre est la période d’exclusivité accordée aux cinémas, qui en Espagne est négociée titre par titre au sein de l’industrie elle-même et sans règle ni imposition légale. Actuellement, il est parfaitement possible de sortir un film sur Netflix et en salles le même jour ou à trois semaines d’intervalle, comme cela s’est produit en décembre avec The Snow Society, que Yelmo et Cinesa ont refusé de sortir pour cette raison.
Les majors, c’est-à-dire Warner, Universal et Disney, sont totalement opposées à la régulation de la vitrine et parmi les distributeurs indépendants, l’ADICINE souligne qu’« il n’y a pas d’opinion claire au sein de l’association ».
Ceux qui sont très clairs à ce sujet sont ceux de la FECE, l’association des employeurs du cinéma, qui exige que ce soit 100 jours et en plus de défendre leur propre intérêt légitime, bien sûr, ils soutiennent aussi que cela sert à « organiser le secteur ». et « ne pas créer de confusion chez le spectateur ». C’est pour cette raison que les affiches de films incluent désormais l’expression « uniquement au cinéma », car il est incontestable que beaucoup de gens ne savent pas distinguer exactement si le contenu promu est un contenu de plateforme ou un contenu de cinéma.
Langues co-officielles
Dans cet aspect, le plus important est déjà marqué par la loi sur la communication audiovisuelle déjà approuvée qui n’a pas du tout plu à Mediaset, Atresmedia et Movistar+ puisqu’elle les oblige à réserver au moins 15% de la production dans les langues co-officielles » en tenant compte de son poids démographique.
Le problème, selon les producteurs de ces grandes entreprises, c’est qu’ils ne trouvent pas de projets. « Il n’y a pas de marché, ni dans l’offre ni dans la demande, dans des langues comme le valencien ou le galicien. Et en aranais, je ne vous le dirai même pas”a déclaré Jaime Ortiz, directeur général d’Atresmedia.
« Il n’y a pas assez de projets », a conclu Ismael Calleja de Movistar. Comme c’est le cas actuellement, la nouvelle loi sur le cinéma continuera d’accorder certains avantages en matière de subventions dans les langues co-officielles et n’affectera pas cette imposition aux grands acteurs.
Le Conseil d’Etat de la Culture Cinématographique et Audiovisuelle
Une exigence ancienne et logique du secteur est la création d’un organisme audiovisuel indépendant qui ne dépende pas des changements de gouvernement comme c’est le cas pour l’ICAA. La réponse du ministère est la création d’un pompeusement nommé « Conseil d’État de la culture cinématographique et audiovisuelle » dont le but serait « d’encourager une plus grande collaboration public-privé ; évaluer les politiques publiques ; élaborer un plan de promotion de l’alphabétisation en matière de culture cinématographique et audiovisuelle et de création de publics ; et promouvoir les mécanismes de conciliation, de médiation et d’arbitrage pour la proposition d’accords et la résolution des différends.
Cela semble bien, mais le problème, selon les voix du secteur, est que, étant donné qu’il s’agit d’un outil purement consultatif, il risque sérieusement de devenir un objet de décoration, exercice inutile de bonne volonté.
classement du film
Actuellement, un comité de l’ICAA décide des recommandations d’âge des films (qui sont « adaptés à tout public » et déconseillés aux enfants de moins de 7, 12 et 16 ans). Selon le nouveau système, les distributeurs eux-mêmes classeront les titres par âge et leur décision ne pourra être contestée qu’a posteriori, lorsque le film sera déjà sorti.
Les distributeurs indépendants estiment que cela ne profite qu’aux productions hollywoodiennes et cela déclenchera le chaos. Apparemment, en Italie, ils ont déjà changé l’ancien système d’autorégulation et cela ne fonctionne pas pour eux car cela provoque des conflits et des revendications constantes.
Plus de soutien pour le patrimoine
Une dette éternelle en suspens est réglée. La Cinémathèque espagnole sera classée Bien d’intérêt culturel (BIC), qui renforce sa protection institutionnelle, son « travail de protection et de diffusion » est également clarifié et de nouvelles aides sont créées pour la « conservation du patrimoine audiovisuel ».