Le créateur français Jean Paul Gaultier Retraité en 2020, il n’aspire pas aux podiums, même s’il continue d’être attentif à ce qui s’y passe et signe chaque saison de nouveaux talents pour ses collections. Ces jours-ci, il est à Barcelone pour présenter son nouveau rôle de promoteur et co-directeur du ‘Fashion Freak Show’, un spectacle de cabaret de 300 pièces de costumes créé par le célèbre créateur et enfant terrible de la mode où il explique sa vie de manière amusante. et exubérante, unissant musique, mode, cirque et danse avec 18 interprètes.
D’où vient l’envie de faire un show sur votre vie ?
Depuis que je suis enfant, je rêvais de faire un spectacle. C’est à travers un film que j’ai eu envie de me consacrer à la mode. Le film s’appelait « Falbalas ». Le regarder m’a fait penser au cinéma et à la mode. Mais avant cela, j’avais vu une opérette au Théâtre du Châtelet avec Luis Mariano à la fin des années 50 avec ma grand-mère qui m’avait fasciné. J’aimais ce théâtre joyeux et chantant. Ma première idée était de travailler dans le théâtre, mais après avoir vu « Falbalas », il m’est apparu clairement que je deviendrais créatrice de mode.
Leurs défilés ont toujours eu une touche théâtrale.
J’en ai toujours fait une mise en scène où je m’occupais de tout : le choix de la musique, le casting et tout. Comme dans « Falbalas », où le couturier tombe amoureux d’une belle femme qui finit par devenir sa muse. J’ai fait de nombreux défilés au cours de mes 50 années de mode. Mais il est arrivé un moment où j’ai eu envie de faire quelque chose de plus. D’où l’idée de mélanger des disciplines comme la musique et le ballet pour en faire un spectacle. Je raconte l’histoire d’un enfant comme moi qui est avec sa grand-mère et qui soudain habille son ours en peluche avec des soutiens-gorge coniques [y puntiagudos describe con sus manos]. Un garçon qui finit par réaliser son rêve. C’est l’histoire de ma vie.
De quoi êtes-vous le plus fier, le chant de la diversité et de la différence dans le travail ou ce mélange entre mode et spectacle ?
J’ai eu la chance de faire mon métier en m’amusant, comme si c’était un jeu d’enfant. Même lorsque je faisais des collections, même si cela représentait beaucoup de travail, c’était en même temps un jeu. J’aime la mode, y avoir consacré un demi-siècle n’est pas mal, mais maintenant j’avais envie de continuer à jouer autrement en faisant un show. Je n’ai jamais pensé « je vais travailler », mais plutôt « je vais m’amuser ». C’est l’intention, travailler sérieusement mais en s’amusant.
À Barcelone, on le verra au Teatro Coliseum jusqu’au 21, mais la première a eu lieu aux Follies Bergère à Paris. Pourquoi as-tu choisi cet endroit ?
Parce que quand j’étais enfant, cela m’a choqué de voir à la télévision des images d’un spectacle dans ce lieu où apparaissaient des femmes légèrement vêtues, avec des plumes d’autruche et des soutiens-gorge en strass. J’ai trouvé que les designs et la musique étaient magnifiques. Pour moi, c’était un vrai spectacle ! Je n’ai pas vu le côté sexy. J’étais très innocente, je restais avec la beauté et l’éclat. C’était un spectacle. J’ai toujours associé la mode et le spectacle.
Le créateur Jean Paul Gaultier, qui présente le « Fashion Freak Show » au Colisée, pose pour EL PERIÓDICO, ce mercredi 3 avril. /MANU MITRU
Au cours de ce demi-siècle de carrière, beaucoup de choses se sont passées dans votre vie. Était-il facile de choisir ce qu’il fallait mettre en avant et ce qu’il ne fallait pas mettre en avant dans la série ?
C’était très clair pour moi car puisque c’est mon histoire, je sais tout ce qui m’a motivé à devenir qui je suis. La transformation de ‘Nana’, mon ours en peluche aux soutiens-gorge coniques, était due au fait qu’à cette époque un enfant ne pouvait pas avoir de poupée. Mon petit ours est devenu presque le premier transgenre. Je raconte mon histoire en mettant de la créativité dans les designs, la mise en scène et la partie visuelle. Il n’y a presque pas de dialogues. C’est la musique qui vous emporte, créant un environnement et une atmosphère très joyeux et joyeux avec des rythmes disco. Cela reflète une époque où nous nous amusions.
Mais tout n’est pas heureux. Il parle aussi de Francis Menuge, un partenaire qu’il a perdu.
Cela fait partie de la partie dramatique de ma vie. Il était mon partenaire et est mort du sida au début des années 90. Il était plus que mon ami et mon partenaire. C’est avec lui que j’ai créé la société Jean Paul Gaultier. Nous n’avions pas d’argent lorsque nous avons commencé. Si je ne l’avais pas rencontré, je n’aurais peut-être pas eu ma propre « maison », mais j’aurais plutôt travaillé pour d’autres grandes entreprises déjà établies. Nous avons créé la mienne parce qu’il avait l’idée de créer une ligne de vêtements portant mon nom. Et sans argent !
Cela n’aurait pas dû être facile.
Il faut être plus créatif quand on n’a pas d’argent. Quand je vois des gens qui débutent et qui ont toutes sortes de moyens, je me dis que la responsabilité doit leur peser lourdement, et tout ça casse un peu la créativité. Quand on commence avec rien, il faut créer comme ça, avec rien. En fin de compte, cela vous rend plus fort. Si vous parvenez à faire quelque chose sans moyens, vous êtes capable de faire ce que vous entreprenez parce que vous savez avancer en réfléchissant et en trouvant des solutions.
18 artistes participent au spectacle et certains incarnent Karl Lagerfeld et Anna Wintour.
Eh bien, plus qu’un rôle, Lagerfeld n’apparaît que dans un gag. Et Anna Wintour apparaît comme une police de la mode et affirme ne pas croire en Jean Paul Gaultier. A noter qu’aujourd’hui, elle et moi entretenons de bonnes relations. Ce n’est pas exactement qu’elle ne croyait pas en moi, mais quand elle m’a dit qu’elle n’aimait pas mes collections, j’ai choisi de ne plus l’inviter. Dans le « spectacle », ce côté colérique qu’elle avait apparaît, pas celui d’une diva.
A qui s’adresse ce spectacle ?
C’est pour tout le monde. C’est presque naïf, c’est très simple et le message que cela véhicule est que si vous avez un rêve et si vous aimez quelque chose, vous pouvez le réaliser. Vous avez besoin d’énergie, d’idées et de plaisir. Toute la troupe chante et danse. Visuellement, c’est très vivant et joyeux. Un « show » sur les monstres de la mode. Avant, on parlait de « fashion victimes », maintenant on parle de monstres de la mode. Mais qu’est-ce qu’un monstre ? Pour moi, c’est ce qui est différent. J’étais enfant parce que je ne jouais pas au football, mais je dessinais et habillais mon ours. Je montre qu’au fond, la différence peut être belle. Et si l’on est différent, il faut s’accepter tel qu’on est. Il n’y a pas lieu d’avoir honte de vous. C’est la première étape pour entrer en relation avec les autres.
Que font Catherine Deneuve et Rossy de Palma dans l’émission ?
Deneuve apparaît dans une vidéo disant le nom des tenues qui apparaissent dans une collection. Il s’est beaucoup amusé à filmer la vidéo et j’ai aussi enregistré Rossy de Palma, une de mes muses, qui joue un professeur que j’avais et qui voulait que je travaille davantage en classe car il me surprenait toujours à dessiner.
L’humour est très important pour vous. D’où est ce que ça vient?
Mon père était une personne très heureuse, il faisait toujours des blagues. Mon oncle faisait aussi des jeux de mots amusants. L’humour permet de voir les choses autrement.
« Enfant, j’étais un monstre parce que je ne jouais pas au football, mais j’habillais mon ours »
Dans l’émission, il se moque des excès de la chirurgie esthétique. Vous ne semblez pas l’avoir utilisé.
Non. Eh bien, c’est peut-être juste que ça ne se voit pas (ha ha). En chirurgie esthétique il y a des excès, parfois des malheurs mais aussi des réussites. Mais parfois, ça devient fou. Peut-être que maintenant que tout peut être changé, nous allons vers une mutation. Je ne dis pas que je pense que c’est mauvais, si les gens se sentent bien comme ça, tant mieux pour eux. Mais on peut voir des gens complètement transformés qui n’ont plus rien à voir avec ce qu’ils étaient. Nous avons tous une sorte de folie.
L’impact des réseaux sociaux est un autre sujet qui touche au travail.
Et remarquez que je ne les regarde même pas. Après ce que j’ai vu et entendu, parce qu’il y a des gens qui souffrent à cause des réseaux sociaux, ça ne m’intéresse pas de m’y lancer. Il y a de la violence dans les réseaux, comme à l’inverse dans la vie. Internet peut être intéressant pour découvrir des choses, mais je préfère lire des livres, des magazines. Ce que je regarde le plus, c’est la télévision. Je suis de la génération télé et je regarde tout : même le kitsch. Mais je ne regarde pas les critiques, les excès, les attaques… Je n’ai pas besoin de cette violence.
Qu’avez-vous pensé du film « Barbie » ?
Je n’ai pas trop aimé. Esthétiquement, ce n’était pas extrêmement créatif, je le trouvais assez plat. S’il avait été réalisé en Angleterre, il aurait eu plus d’humour. Il manquait quelque chose. À la fin, ça change pour Ken et c’est amusant, mais c’est trop court. Je pense qu’ils auraient pu mettre dans le film un autre objet féminin qui serait à l’opposé de Barbie. On apparaît mais très discrètement pour montrer qu’il existe d’autres types de femmes.
Je vois déjà.
Les femmes ont beaucoup évolué depuis l’apparition de la poupée Barbie. Et ils n’étaient pas comme cette image montrée d’une femme objet. Beaucoup ont été différents, forts. Cela aurait pu être plus amusant de les opposer au cliché de Barbie. Dans ma mode j’ai toujours rejeté l’idée de la femme objet. Les soutiens-gorge coniques sont pour moi une armure, quelque chose de provocateur qui montre une femme forte et puissante. Une femme comme Madonna, sexy mais aussi machiste. Mais « Barbie » montre les femmes comme des objets, je ne vois pas beaucoup de révolution dans le film.
Shakira a récemment déclaré que ses enfants « détestaient » le film, qu’ils trouvaient « castrateur ».
Castrateur, je ne sais pas. Ce qui m’a manqué dans « Barbie », c’est de voir des femmes plus fortes. Shakira l’est. Je manquais d’ironie et d’humour.
Qui serait votre successeur dans la mode ?
Il y en a plusieurs qui fonctionnent très bien. Depuis que je suis à la retraite, chaque saison je choisis un nouveau styliste. Olivier Rousteing, le japonais Shiro Sakai. J’aime aussi Iris Van Herpen. Successeurs ? Il n’y a pas. Chacun apporte sa modernité. Il y a aussi un Américain redoutable et très talentueux : Rick Owens.
Y a-t-il un manque d’humour dans la mode maintenant qu’il a disparu ?
J’ai apporté de l’humour à la mode mais j’ai travaillé très sérieusement. L’humour n’est pas obligatoire. Les Japonais sont arrivés avec un autre message et ils étaient une révolution, ils avaient un autre esprit. Je le répète, l’humour n’est pas obligatoire dans la mode. Ceux qui ne le ressentent pas n’en ont pas besoin et leurs créations seront plus classiques. Je ne le critique pas.
Les défilés vous manquent ?
Non pas du tout. J’adore y aller et j’ai hâte de voir mes collections réalisées par d’autres. Cela ne me manque pas. Aujourd’hui, je me suis orienté vers le monde du divertissement où, comme il y a la mode, je continue en quelque sorte à travailler dans la mode.