Le malheureux bouffon Rigoletto est revenu à Madrid ce samedi dans une version controversée et sans une once de comédie. Le portrait du la femme comme simple objet du désir sexuel et sa peur du genre masculin est présente dès la première mesure de ce nouveau montage qui a été puni de huées par le public réuni lors de la première.
Un Théâtre Royal bondé, comme on peut s’y attendre d’un classique de cette ampleur, a donné de chaleureux applaudissements pour reconnaître l’excellent travail des interprètes sur scène et dans la fosse, mais la proposition scénique de Miguel del Arco Il a suscité de vives critiques pour sa grossièreté et sa violence cachée.
La mise en scène commence par le cri de panique d’une femme dans les étals, fuyant un « meute » de ravisseurs costumés. Ils parviennent à la rejoindre sur scène, où ils la dépouillent de sa robe violette – la couleur choisie fait forcément référence au mouvement féministe – et simulent un viol. Le même ton violet accompagnera plus tard l’immaculée Gilda, victime du scénario.
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Désormais, une fois commencée la célébration du duc de Mantoue – incarnée cette fois par le ténor mexicain Javier Camarena -, le les danseurs silencieux deviendront la véritable voix de cette version par Rigoletto. Ce sont eux qui, avec leurs simulations d’actes sexuels et de convulsions, transmettent le message de oppression patriarcale que Del Arco voulait mettre en scène.
L’histoire passera ensuite de la fête du duc, avec une ambiance actuelle de réveillon, aux environs de Mantoue, où un Rigoletto sans bosse représenté par le baryton Ludovic Tézier garde enfermée sa fille Gilda, qui prend vie grâce à un magistral Adèle Zaharia. Enfermée, précisément, dans une bulle qui l’isole – la retient, selon cette proposition – d’une société corrompue et désagréable.
Le duc va briser la bulle, faisant tomber Gilda amoureuse de lui. Le rêve du protagoniste, presque statique, entouré de corps nus, a pris une vivacité spectaculaire dans un air dans lequel Zaharia a peut-être atteint le sommet du rôle. Cela a été reconnu par le respectable, qui a donné une longue ovation au bord du « encore » – comme cela s’est produit avec « Nabucco » la saison dernière. La magie serait diluée peu de temps après, lorsque Rigoletto commence à tenir une échelle de jouet, perdant l’élément de participation du bouffon à l’enlèvement de sa propre fille.
Les duos entre Tézier et Zaharia dans les deux premiers actes ont réussi à transmettre l’intimité des personnages, avec l’inquiétude obsessionnelle et contrôlante du père et le désir de liberté et d’amour conjugal de la fille. Ces deux sections constituaient les seuls répits du spectateur au milieu d’une production de deux heures au total (trois, avec des pauses) bâtie sur un climat de harcèlement et de tension constants.
Même la pièce maîtresse de l’œuvre, « La donna est mobile », est marqué par la controverse. L’auberge du livret original est devenue ici une maison close dans laquelle un duc ivre chante ces vers qui, plus tard, conduiront Rigoletto à ouvrir le linceul pour découvrir que c’est sa fille qui a été assassinée par le tueur à gages qu’il a engagé – représenté au première par le basso surocreano Simon Lim.
La direction musicale a une nouvelle fois été assurée par Nicolas Luisottiqui a vu sa vision d’une des grandes œuvres de Verdi reconnue par d’intenses applaudissements, comme cela s’est produit avec la performance de ses musiciens.
La représentation de ce ‘Rigoletto’ sur 23 représentations au cours du mois prochain fera à nouveau vivre cette histoire tragique. le plus représenté dans la longue vie du Teatro Realdevant ‘Aída’ – qui a traversé les mêmes étapes avec une production applaudie il y a un an.
Il est évident qu’il est impossible de mettre en scène un « Rigoletto » comme celui enregistré par la RAI il y a plus de dix ans, dans de véritables villas et paysages naturels italiens, avec Zubin Metha à la baguette et avec Plácido Domingo dans le rôle du bouffon. Mais il ne fait aucun doute que le public continue de préférer des adaptations plus proches de la réalité historique de son époque, plus conservatrices. Ou, du moins, sans la représentation constante et spasmodique de l’agression sexuelle.
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