On a toujours considéré que Les Demoiselles d’Avignon, de 1907, est le tableau avec lequel Picasso est entré pleinement dans la modernité, celui qui marque un avant et un après tant dans sa carrière picturale que dans l’histoire de l’art universel. Cependant, la nouvelle exposition de Musée Reina Sofiale dernier de cette Année Picasso qui commémore le cinquantième anniversaire de la mort de l’artiste, contredit cette idée répandue, comme le souligne son titre : Picasso 1906. La grande transformation.
« Les Demoiselles d’Avignon ont été exagérées quant à leur contribution à la modernité », déclare le commissaire de l’exposition, Eugenio Carmona, dans des déclarations à l’Efe. Selon lui, c’est en 1906 que Picasso transforme la notion de « nu » en celle de « corps » et donne un rôle pertinent au masculin.
Plus de 120 œuvres provenant de collections privées et de musées comme le MoMA, le MET, le Louvre et le Prado composent l’exposition, qui s’ouvre ce mardi et peut être visitée du mercredi 15 novembre au 4 mars.
La reine Letizia et le roi Felipe VI lors de l’ouverture de l’exposition ‘Picasso 1906. La grande transformation’, ce mardi au Musée Reina Sofía. Photo de : MNCARS
Les rois d’Espagne, Felipe et Letizia, ont inauguré ce mardi l’exposition, centrée sur cette année 1906 où a eu lieu la première contribution de Picasso à la modernité de l’art, et qui a également reflète la sensibilité homoérotique de l’artiste.
Pour la première fois dans l’œuvre de Picasso, la présence de l’homoérotisme est décisive et les peintures que l’on peut voir dans l’exposition sont pleines de « vitalisme esthétique » et d’un rapport au corps avec « bienveillance érotique », dit Carmona.
Une époque où la relation de l’artiste avec les hommes homosexuels qui assument leur condition « n’est pas anecdotique ». Puis et plus tard à d’autres époques, Picasso convertit les figures masculines en figures féminines et vice versa « en un clin d’œil », ce qui montre que Le « fluide de genre » est chez l’artiste.
Une femme observe l’une des œuvres de l’exposition ‘Picasso 1906. La grande transformation’, ce mardi au Musée Reina Sofía. Photo : Fernando Sánchez/Europa Press
Selon le nouveau directeur du musée Reina Sofía, Manuel Ségadecette exposition qui « génère une nouvelle interprétation de l’apport de Picasso à la modernité » permet de « relire tout ce qui vient après », y compris Guernica et d’autres pièces de l’artiste présentes dans la collection du musée.
Vue de l’exposition ‘1906. La grande transformation’, au Musée Reina Sofía. Photo de : MNCARS
Il estime également que cette exposition clôt le cinquantième anniversaire de la mort de l’artiste d’une manière « tout à fait unique » car, bien qu’elle soit la dernière, « c’est la première », car elle traite de moment où Picasso a généré son propre langage. « A cette époque, les jeunes artistes en avaient assez de la culture visuelle générée au XIXe siècle », explique Segade. De plus, l’histoire de l’art commençait alors en tant que discipline, et les jeunes créateurs comprenaient que « Cela n’avait aucun sens de peindre comme Velázquez parce qu’il était insurpassable ». Alors ils se sont lancés dans explorer « d’autres répertoires et d’autres cultures visuelles ».
Picasso en est un exemple clair : « Il commença à s’intéresser à l’art étrusque, à l’art primitif, aux hautes cultures égyptiennes, mésopotamiennes ou au premier roman catalan ». Toutes ces cultures et ces manières d’appréhender le corps l’amènent à « donner un tournant complet au statut de la peinture à cette époque », et il fait que « plusieurs styles coexistent dans le même tableau, quelque chose de très particulier et de jamais vu auparavant ».
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