Meilleures tablettes à dessin en 2022 : créez de l’art sans papier

Il n’est plus nécessaire de trimballer un ensemble de pots de peinture ou une lourde toile pour créer de l’art ; La technologie a numérisé à peu près toutes les formes d’art. Des sculptures imprimées en 3D aux images photoshoppées, l’art évolue constamment aux côtés de notre monde de plus en plus féru de technologie. Mais alors qu’il y a un débat sur la question de savoir si des concepts innovants peuvent vraiment être considérés comme des œuvres d’art (La toux NFT La toux), il est indéniable que la technologie a rendu les formes d’art plus traditionnelles beaucoup plus accessibles.

L’art numérique est également plus pratique pour les employeurs, ce qui fait que de nombreux graphistes et illustrateurs professionnels sont embauchés pour faire leur travail sur ordinateur plutôt que sur papier, ce qui affecte à son tour l’esthétique du marketing et du journalisme. Des communautés entières se sont développées autour de l’espace de l’art numérique – Deviantart, Pixiv et bien sûr Tumblr. (Ce dernier est le plus populaire, bien qu’il contienne bien plus que de l’art numérique, y compris des contributions textuelles, des captures d’écran de films et des extraits sonores.)

Les outils numériques permettent aux artistes de simuler une variété de médias en utilisant les mêmes outils : un stylet, un pavé tactile et certains logiciels de création comme Adobe Fresco. Cette flexibilité, associée à des délais d’exécution rapides et à un produit final numérisé, est ce qui rend l’art numérique si attrayant d’un point de vue commercial.

Bien sûr, les stylos et les tampons en question peuvent coûter assez cher – et cela suppose que vous ayez une tablette ou un ordinateur portable pour les utiliser si vous en avez besoin. Cependant, cela contraste avec le monde physique, où même si vous étiez plus économe en peinture ou en papier, les divers brouillons et travaux ruinés qu’une simple erreur peut entraîner s’additionnent vraiment. Et cela avec un seul médium – investir dans des peintures à l’huile, des peintures acryliques, des aquarelles, des pastels, des crayons graphite, du fusain… tout cela coûte de l’argent et s’épuise rapidement. Ainsi, lorsque vous pesez un investissement ponctuel qui offre un accès à pratiquement tous les supports créatifs (ainsi qu’à la panacée qu’est le bouton d’annulation) par rapport au travail de dessin physique plus exigeant et intensif en préparation, cela peut vraiment porter ses fruits.

Pourquoi utiliser une tablette graphique ?

Les outils physiques et votre logiciel affecteront la façon dont vous pouvez transférer vos compétences de dessin à l’écran, ou si vous êtes un débutant complet, le contrôle que vous avez sur votre processus artistique. Différents logiciels proposent différents supports et options d’édition (Adobe Illustrator ou Photoshop sont toujours des valeurs sûres, mais selon ce que vous voulez, il existe des alternatives qui pourraient être mieux adaptées). Quel que soit le logiciel que vous choisissez, vous aurez probablement besoin d’une sorte de tablette et d’un stylet numérique. Avez-vous déjà essayé de signer votre nom avec votre doigt sur un trackpad ? Si vous avez du mal à reproduire une signature que vous avez écrite des centaines de fois avec une souris ou un trackpad d’ordinateur portable, pensez à la douleur que cela vous causerait si vous essayiez de tracer des lignes fines dans les formes exactes que vous voulez et de créer des travaux. Donc, une sorte de stylet et une tablette d’accompagnement sont essentielles – mais que devez-vous prendre en compte lorsque vous décidez dans quel modèle investir ?

Quels types de tablettes existe-t-il ?

La plupart des tablettes graphiques appartiennent à l’un des trois types suivants : tablettes graphiques, écrans à stylet et ordinateurs tablettes.

• tablette graphique: Le plus simple de tous, essentiellement un pavé tactile avec un stylet que vous branchez sur votre ordinateur pour vous donner plus de contrôle sur votre curseur (et donc votre stylo numérique) pendant que vous dessinez. Le mouvement de votre stylet sur le pad se reflète sur l’écran de votre ordinateur.

• écran à stylet : Probablement ce à quoi la plupart des gens pensent lorsqu’il s’agit de tablettes à dessin, ces panneaux vous permettent de voir les marques de votre stylo ou de votre stylet au fur et à mesure. Plutôt que de se brancher sur un ordinateur, ce sont des tablettes autonomes qui peuvent produire de l’art par elles-mêmes.

• tablette: iPads and Co. – de puissants mini-ordinateurs pour lesquels le dessin n’est qu’une des nombreuses autres fonctions. Souvent, les utiliser pour l’art nécessite l’achat d’un stylo ou d’un accessoire pour un meilleur contrôle et votre choix de logiciel de création.

Que faut-il prendre en compte lors du choix d’une tablette ?

D’abord et avant tout, considérez votre capacité. Si vous n’êtes pas entièrement à l’aise pour dessiner sans regarder votre main se déplacer sur le papier, l’utilisation d’une tablette graphique peut être un peu délicate car vous devez regarder l’écran et déplacer votre main en même temps pour garder une trace de votre travail. garder le temps de dessiner.

Une autre considération est la sensibilité de votre tablette. Certains pourraient préférer un écran super tactile qui capte chaque coup de pinceau léger du stylet, tandis que d’autres pourraient vouloir une tablette moins réactive sur laquelle ils peuvent appuyer plus fort pour maintenir une ligne plus stable ou éviter les marques accidentelles (un autre avantage de l’art numérique – il y a toujours un bouton d’annulation, contrairement aux taches sur une feuille de papier).

La sensation d’une tablette est également cruciale. Bien sûr, cela n’a pas l’air de dessiner sur du papier, mais le matériau et le type de tablette peuvent déterminer sa souplesse, sa friction et sa glisse. L’aspect tactile d’une tablette est très important à prendre en compte, surtout si vous êtes quelqu’un de très méticuleux sur votre configuration.

Et bien sûr, la taille et le poids sont l’une des caractéristiques les plus importantes d’une tablette à garder à l’esprit ; Que vous souhaitiez un petit appareil de dessin portable que vous pouvez emporter partout où vous allez, ou un appareil robuste avec de nombreuses fonctionnalités supplémentaires qui reste sur votre bureau pour les travaux d’illustration quotidiens, il est important de choisir un modèle qui répond à vos besoins.

Sans oublier que la taille d’une tablette correspond généralement aux dimensions de sa zone active (c’est-à-dire la partie de la tablette sur laquelle vous pouvez réellement dessiner). Ainsi, en plus de la portabilité, pensez à la taille et aux détails de votre travail que vous comptez faire. Ce n’est jamais amusant lorsque l’espace de dessin est restreint ; Bien qu’il s’agisse d’un autre domaine dans lequel l’art numérique présente des avantages par rapport aux médias traditionnels (la plupart des logiciels vous permettent de zoomer sur un dessin et de réorienter votre tablette vers les limites de la zone spécifiée), la visualisation de l’intégralité de l’œuvre à l’écran pendant que vous travaillez , une tablette qui place tout votre dessin dans sa zone active est préférable.

Outre ses aspects physiques, l’écran d’une tablette est crucial pour ses performances. Si vous essayez de créer des illustrations photoréalistes, la haute résolution vaut probablement le prix. D’un autre côté, si vous voulez simplement pratiquer vos compétences en dessin sans craindre de perdre votre travail, une tablette ordinaire à faible résolution sera plus rentable. De plus, l’épaisseur d’un écran affecte la parallaxe – le déplacement d’une ligne ou d’un objet en fonction de la perspective d’une personne causé par la distance (si petite) entre le stylet et l’interface utilisateur séparés par l’écran. Vous devez minimiser la parallaxe pour garder votre perspective cohérente.

Une autre caractéristique importante à acheter est la vitesse de suivi, ce qui signifie essentiellement le décalage entre le trait de votre stylet et la ligne correspondante à l’écran. Plus la vitesse de suivi est élevée (mesurée en PPS, points par seconde), plus le décalage est faible et plus le résultat est immédiat. Et bien que les retards, même lors du chargement de nos boîtes de réception, soient au mieux ennuyeux, ils peuvent rendre un travail plus fin comme le dessin tout simplement impossible.

Et si vous voulez une tablette, ceci n’est pas est un ordinateur en soi, vous devrez probablement vous assurer qu’il se connecte à l’ordinateur que vous possédez déjà. Si ce n’est pas le cas, vous devrez acheter un adaptateur.

Si vous achetez une tablette, n’oubliez pas que vous achetez également le stylet inclus, sauf si vous en avez déjà un (dont vous avez vérifié qu’il est compatible avec votre nouvelle tablette) ou si vous prévoyez d’en acheter un séparément . Assurez-vous de choisir un stylet avec une prise en main que vous aimez et les fonctionnalités dont vous avez besoin. De plus, les stylets ont leurs propres types : alimentés par batterie (plus épais, nécessite des piles supplémentaires), rechargeables (minces, moins fiables) et le dernier EMR (chargement sans fil à partir de la tablette elle-même).

Plus important encore, rappelez-vous que le système d’exploitation de votre tablette déterminera les applications que vous pouvez utiliser, et donc les fonctionnalités – l’application Procreate toujours populaire, par exemple, n’est pas disponible sur les tablettes exécutant Windows. Cela fait des tablettes Apple une bonne option si c’est votre plate-forme de choix.

Après tout cela, l’illustrateur germanique Bob Al-Greene rappelle : « Les limites techniques [of the tablet] n’a pas nécessairement quelque chose à voir avec la qualité de l’art que vous pouvez en faire… La qualité de l’artiste, et non la technologie, détermine le produit final. »

C’est toujours une bonne idée d’essayer un produit comme celui-ci en personne, où la sensation est très importante, mais voici quelques idées pour que vous puissiez au moins avoir une idée du type de tablette que vous voulez :