Un album studio de 2005 ne pouvait pas créer plus d’enthousiasme à la Stones Factory. Eh bien, avec leurs hauts et leurs bas, ils n’ont pas déçu. Hackney Diamonds est assez élevé, même s’il n’a pas révolutionné son statu quo. On retrouve les Rolling Stones les plus purs (même s’il nous manque Charlie Watts, honoré dans deux chansons) mais aussi Their Satanic Majesties flirtant avec une musique facile et commerciale. Comme le dit l’un de ses thèmes, il y en a pour tous les goûts. Voici les coupes, une par une :
1. En colère
Premier single avec une vidéo promotionnelle controversée. Ils s’ouvrent sur les riffs de guitare explosifs de Keith Richards. « Ne sois pas en colère contre moi, je ne t’ai jamais fait de mal. » Les Rolling Stones ne font pas tout leur possible. La chanson est fragmentée entre cordes et chœurs. Très conçu pour le live. Idéal pour débuter vos apparitions publiques énergiques. « Je t’aime comme toujours. » Incombustible.
2.GetClose
Mi-temps où la voix de Mick Jagger n’est caressée que par des refrains discrets qui l’aident à raconter l’histoire. « Écoute, je marche dans la ville avec le passé derrière moi. » Une chanson mystérieuse qui nous laisse sans sommeil. Autobiographique?
3. Cela dépend de vous
Saveur acoustique dès le premier instant. Il n’y a pas de forte tension instrumentale, mais Jagger s’exhibe tel un crooner entre les mains d’un bleus clairs, s’évanouir. Nous continuons de dépendre de lui, des Rolling Stones et de livraisons comme celle-ci.
4. Mords-moi le cœur
Le titre nous emmène déjà au cœur de chansons comme Brown Sugar. Mordez le cœur des Pierres, le cœur de la vie. De l’intensité, une fidélité à leurs propositions et une immense envie d’entendre la chanson dans un stade. Sans abri. Par la grâce de Paul McCartney.
5. Le monde entier
Chanson qui aspire à atteindre « le monde entier ». Il n’y a ni portes ni frontières pour ce groupe qui ne s’efface pas, qui arrive au studio avec la fraîcheur du premier jour. Ils viennent ici avec un son métallique cela les ramène à soixante ans. Les trois « W » nous emmènent dans le monde d’Internet, mais rien de tout cela. C’est du moins ce qu’il semble.
6. Un ciel de rêve
On ralentit un peu pour se plonger dans des accords country, bien assaisonnés par des steel guitars qui nous emmènent dans le rêve d’une autre chanson du groupe britannique avec laquelle ils raviront sûrement leurs followers. Ici, les Rolling Stones évoquent leur passé et le distillent dans des chansons qui marqueront l’histoire. L’harmonica final, touche ce ciel
7. Tout gâcher
Peut-être que la peur des Rolling Stones avec un album studio est de « tout gâcher ». Impossible. S’ils restent fidèles à leur style, ils continueront à nous faire bouger de nos chaises. Jagger compose une chanson qui dévie du rock le plus classique mais cela nous remplit d’un rythme accrocheur. En arrière-plan, Bill Wyman et Charlie Watts qui sont aux anges.
8. Vivez par l’épée
Toute l’instrumentation qu’ils sont capables de rassembler entre sur le ring. Force et tension dans un sujet qui nous fait vivre plus longtemps. Et plus encore, une tension élevée qui nécessite une tension adaptée. Les épées sont toujours dans quelque chose avec Charlie Watts en mémoire.
9. Me conduire trop fort
Les chansons d’amour des Rollings nous emmènent toujours dans un endroit inconnu. Comme ce sujet, prêts à nous laisser corrompre sa capacité à séduire. Jagger, bien sûr, en tant que maître de cérémonie. Un coup de coeur pour les guitares que même Cupidon n’aurait pas lancé.
10. Dites-moi franchement
Keith Richards demande un indice. Un sujet qui peut être négligé sauf pour la guitare que vous avez entre les mains. Confirmation de ce que l’on savait déjà, que chacun a de la valeur, que tout le monde se regarde dans le sillage diabolique cela laisse le cœur.
11. Doux son du ciel
Si les sons du paradis sont accompagnés de Lady Gaga et Stevie Wonder, tant mieux. Jagger partage la vedette sur une chanson d’une grande beauté qui transforme le blues, presque le gospel, en quelque chose de paradisiaque.
12. Blues des pierres roulantes
Eh bien, quelle fin !Muddy Watters renoue avec ce blues qui relie le groupe aux débuts. Clin d’œil au passé, à la raison pour laquelle ils sont là et pourquoi ils sont venus dans un seul sujet. Pour nous montrer que l’on peut évoluer sans cesser de prendre en considération l’essence. Apothéosique.
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