Après un « tournage très dur et très long » avec une pandémie au milieu, finalement, « De l’autre côté de la rivière et parmi les arbres », l’adaptation cinématographique du roman d’Hemingway réalisée par l’Aragonaise Paula Ortiz, arrive ce mercredi dans les salles espagnoles. À Saragosse, on peut le voir dès aujourd’hui dans les cinémas Aragonia et Palafox.
Paula Ortiz a du mal à parler des mérites du film, non pas parce qu’elle ne le veut pas, mais parce que, dit-elle, elle n’a pas « la perspective après un si grand effort ». Elle est claire sur ce qui l’a poussée à relever un défi superlatif lorsque le scénario lui est tombé entre les mains : « Le texte d’Hemingway et l’approche d’un auteur si engagé, qui provoque en moi un amour-haine si fort », dit-elle avec continuité pour continuer : » C’est quelqu’un que j’admire beaucoup en tant que narrateur, c’est le grand chroniqueur du XXe siècle qui a cette façon de raconter ce qu’il a appelé l’iceberg qui a purifié le mot et la prose jusqu’à atteindre un moment qui a abrité toute la douleur qu’il subit. la surface. » Mais, en même temps, l’Aragonais affirme : « Il représente le sommet de la pyramide masculine dans le canon, il aime les femmes, l’alcool, la tauromachie, la boxe, la guerre… Il n’y a sans doute rien de si opposé à moi, ce n’est pas que je ne partage pas ses intérêts mais que dans beaucoup « Je suis contre. Être un auteur si hostile à mon égard en tant que femme et Espagnole du XXIe siècle m’a rendu très attirant de l’approcher. »
Le film arrive ce mercredi 11 octobre en salles. LE JOURNAL
amour et mort
Il est également vrai que dans « De l’autre côté de la rivière et parmi les arbres », avec Liev Schreiber, Matilda De Angelis et Josh Hutcherson, on voit un Hemingway qui « est en déclin, se remet en question, devient désordonné et se demande si toutes les luttes étaient cela en vaut la peine. Et ce questionnement sur la fin de sa vie est raconté à travers deux promenades en moins de 48 heures à Venise, à la rencontre d’une jeune femme qui commence sa vie.qui est aussi à la croisée des chemins et qui le confronte et le restaure d’une certaine manière. » Et tout au long de l’œuvre, souligne Paula Ortiz, » tous ces éléments défient finalement l’amour et la mort, ce sont des aspects qui toujours ils mènent au centre de humanité ».
Et la force du film réside aussi précisément dans les vicissitudes de l’auteur du roman sur lequel il s’appuie : « Que cet homme qui a probablement été le narrateur canonique de l’homme blanc occidental, remet en question la valeur des victoires au fur et à mesure qu’il le fait. dans ce film, si ça vaut la peine de gagner au prix de quoi, de ce qu’on ne peut pas perdre, que te reste-t-il à la fin de ta vie,… Il est très agréable. Et il le fait d’une manière très consciente compte tenu de la façon dont Hemingway lui-même et le film se sont terminés. »
« De l’autre côté de la rivière et entre les arbres » (qui tire son nom d’un ordre militaire que le colonel protagoniste a donné à ses hommes et qui a conduit à leur mort) est tourné en noir et blanc. Une décision nécessaire pour ce qu’elle voulait faire, selon la cinéaste : «C’est un roman écrit en 1946, qui traite de l’après-guerre. J’avais besoin de ce langage du cinéma des années 40. Il a été réalisé avec l’intention qu’il ait l’air de Casablanca dans ses cadres, la lumière, le noir et blanc, la texture, la toile, dans son mot et dans le poids de ces mots. Pour autant, cela n’aurait pas eu de sens de choisir une autre voie : « Cela aurait été un film différent. C’est une histoire avec un cœur suffisamment puissant pour être racontée de plusieurs manières, mais, pour moi, cela n’avait pas de sens car le noir et blanc a de nombreuses valeurs dans ce cas. D’abord le sentiment de retrouver le sens du langage du cinéma des années 40 et aussi de donner cet air fantomatique aux personnages et à Venise à un moment vital pour les personnages. Il y a des pièces en couleur qui correspondent au passé du colonel car en réalité il est piégé dans une décision qu’il a prise lors d’une bataille de la Seconde Guerre mondiale, il y est piégé. Et nous avons fait cette partie en couleur et en panoramique parce que pour lui c’était quelque chose de plus clair. Le noir et blanc a une forte traduction émotionnelle dans le film », explique Paula Ortiz.
Paula Ortiz (première de « De l’autre côté de la rivière et dans les arbres ») : « Je ne suis plus la même réalisatrice après avoir réalisé ce film »
Il s’agit de la première grande production que la cinéaste aragonaise réussit à réaliser, ce qui l’a grandement marquée : «Ça a été une expérience très dure, c’est très dur de filmer dans des paramètres anglo-saxons. Cela a été un apprentissage brutalde la langue (il a été filmé en anglais et en italien) et de ce que cela a signifié pour moi de travailler les mots d’Hemingway dans une langue qui m’est étrangère.
Une expérience transformatrice à tous les niveaux et qui a changé sa façon d’affronter la suite : _« Si ce tournage a signifié quelque chose, il a été une expérience d’apprentissage même avec une crise en tant que réalisatrice. À plusieurs niveaux, cela a complètement transformé mon approche du travail. Teresa ne serait pas ce qu’elle est si elle n’avait pas filmé « Across the River ».dit le réalisateur aragonais, qui vit une dernière partie de l’année vertigineuse depuis que « Teresa » sortira en salles en novembre.
LE SUIVANT
Paula Ortiz va vivre une fin d’année très intense puisque ‘Teresa’, également réalisé par elle, sera présenté en première à Seminci et sortira en salles en novembre: «Il semble que je n’ai pas travaillé jusqu’à présent, mais c’est le fruit de nombreuses années de travail et, par hasard, il s’est réuni et sort d’un seul coup. Voici maintenant ‘Teresa’ que nous avons créé ici, depuis le début, un petit film très spécial sur le monde de Teresa, sa parole,… Et qui navigue dans des eaux inhabituelles, c’est un film sur le doute comme moteur et détermination. comme la force motrice de l’une des plumes les plus pointues et les plus contradictoires d’Espagne. Comme le dit Mayorga, c’est un feu, profondément subversif. Et travailler avec Blanca Portillo a été quelque chose d’énorme. Quelque chose qui l’a fait passer du poste de responsable d’une grande production à un produit beaucoup plus petit : « C’est tout le contraire. Je suis passée d’un film où se déroule une bataille de la Seconde Guerre mondiale avec 200 soldats à Venise dans les années 1940 à l’ascétisme cloîtré d’une religieuse du XVIe siècle. Mais un abîme est aussi excitant que l’autre, je vous dirais même que « Teresa » est plus abyssale », conclut-il avec force.