Le jury présidé par la cinéaste Claire Denis et complété par le réalisateur Cristian Petzoldle producteur et réalisateur Cristina Gallegoles actrices Vicky Luengo et Fang Bing-Bingle photographe Brigitte Lacombe et le producteur Robert Lantosa su apprécier la délicatesse de deux films arrivés à la fin de la 71ème édition du Fête de Saint-Sébastien pour adoucir la dureté d’une section officielle un peu brutale.
La Coquille dorée pour O tel qu’il restera dans les annales de l’histoire du concours de récompense Jaione Cambordala première femme espagnole à remporter la plus haute récompense de Zinemaldi et qui symbolise une tendance qui s’est imposée ces derniers temps dans laquelle des réalisateurs comme Julia Ducournau (Titan), Audrey Diwan (L’événement), Carla Simon (Alcarràs) ou Alina Grigoré (Blue Moon) ont prévalu dans des événements comme Cannes, Venise, Berlin ou Donosti même, qui élève les femmes depuis quatre années consécutives (Dea Kulumbegashvili, Alina Grigoré, Laura Mora et maintenant Jaione Camborda).
A cette occasion, le prix a été décerné non seulement à ce qui était, de loin, le meilleur film espagnol en compétition, mais aussi au courage du réalisateur de Saint-Sébastien, capable d’habiller avec les vêtements de la physicalité la plus délicate un squelette sans équivoque poétique pour parlez-nous, obliquement. , des conséquences de la interdiction de l’avortement en Galice en 1971.
Le réalisateur Jaione Camborda, deuxième en partant de la gauche, reçoit la Coquille d’Or du meilleur film. Efe
La séquence initiale où l’on assiste à une naissance nous plonge dans un lyrique des corps qui ne nous abandonneront plus à aucun moment (Ô comme il est chair, terre et eau) ; Le changement auquel est soumis l’intrigue, qui passe d’une étude environnementale d’une communauté fermée à un road movie de survie après un rebondissement scénaristique, débouche sur une belle succession de rimes qui culmine dans une défense du droit de protéger son propre corps sans avoir besoin de sermons et en tenant compte de la logique et des circonstances de son protagoniste.
Le prix de la meilleure réalisation ne semble pas moins juste pour les débutantes Tzu Hui Peng et Ping-Weng Wang pour sa mise en scène exquise dans A Journey in Spring, un tendre drame gériatrique sur le deuil se déroulant dans la banlieue de Taipei qui contient certaines des séquences les plus mémorables vues cette année et qui introduit l’un des thèmes clés de cette édition : les rencontres entre parents et enfants longtemps séparés de soumettre les comportements passés à un processus de révision, un enjeu également présent dans Le successeur (Xavier Legrand, 2023), Ex-Husbands (Noah Pritzker, 2023), Grande absence (Kei Chica-Ura, 2023) ou Kalak ( Isabelle Eklöf, 2023).
Pour comprendre précisément le prix spécial du jury décerné à Kalak, il faudra peut-être comparer les réflexions étroites qui Isabelle Eklöf propose concernant le colonialisme danois sur l’île du Groenland avec la présence de ce thème dans la filmographie de Claire-Denis. Au-delà des excès de la proposition d’Eklöf, qui a également remporté le prix de la meilleure photographie pour Nadim Carlsenles liens avec des films comme Beau Travail (1999) ou A Woman in Africa (2009) sont plus qu’évidents et il n’est pas du tout étrange que le président du jury ait vu chez le réalisateur suédois une âme sœur qui, en outre, ne recule pas devant les débats difficiles ni les images sous haute tension.
Meilleur scénario
Le virage radical que Maria Alché et Benjamin Naishtat ont donné à leur carrière leur a valu le prix du meilleur scénario pour le vindicatif Puan, une comédie bien mesurée et conventionnelle sur un professeur vétéran intelligent et intrépide qui aspire à prendre la chaire de philosophie de l’Université de Buenos Aires après la mort de son propriétaire et ami. Fervent défenseur de la valeur de l’éducation et de la culture, Puan est cinéma action directe protestation qui dénonce l’effondrement d’une Argentine vendue à tempérament à n’importe quel enchérisseur, comme chacun des gagnants argentins qui sont montés sur scène a pris sur lui de se le rappeler, de la part des producteurs de The Rise of the Human 3 (Eduardo Williams, 2023) , prix Zabaltegi, aux responsables de Le Château (Martin Benchimol, 2023), meilleur film d’Horizons Latins.
Le film est soutenu parce que les réalisateurs manient les conventions du genre avec une certaine solvabilité mais, surtout, grâce à un superbe casting d’acteurs, récompensé par le prix de la meilleure interprétation pour Marcelo Subiottoun prix qu’il a partagé avec Tatsuya Fuji, qui incarne un autre ancien professeur, celui-ci atteint de démence, co-star du film japonais Great Absence (Kei Chikaura, 2023). Sa performance, marquée par une maladie qui contamine capricieusement la dramaturgie, grince quelque peu dans le palmarès, a fortiori dans une catégorie où Jason Roi (Un voyage au printemps), Jessie Buckley et Riz Ahmed (Ongles) ou Janet Novas (Ou comment) ils auraient pu prendre le Shell.
L’autre joie espagnole de la clôture porte le nom Hovik Keuchkerianmeilleur second rôle pour son brillant portrait d’Andreas dans Un amor, l’adaptation irrégulière qui Isabelle Coixet a fait l’excellent et aride roman de Sara Mesa dans lequel le jeu avec les différences anatomiques entre Keuchkerian et Laïa Costa (et la façon dont ils définissent leur statut relationnel) est parmi les meilleurs de la série.
#71SSIFF ⭐️POINTS FORTS
💫Ce sont quelques-uns des moments forts de l’édition.
⭐️ Hauek izan dira edizioko une nabarmenenetako batzuk.
💫 Voilà quelques-uns des temps forts de l’édition.
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— Donostia Zinemaldia – Festival de Saint-Sébastien (@sansebastianfes) 30 septembre 2023
En dehors d’un palmarès plus que raisonnable, deux des meilleurs films vus à Donosti en 2023 ; MMXX, le film extra-long Cristi Puiú sur la pandémie en Roumanie composée de quatre histoires filmées avec une extrême rigueur, et The Practice, une comédie hiératique de Martin Rejtman qui, sans élever la voix ni faire de discours, nous parle d’une génération bloquée en Argentine qui, comme cela a été évident lors du gala, survit plutôt que de vivre dans la précarité. La sobriété n’est pas à la mode.
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