Quand la Expo de Séville a commencé à remplir de mythes cette ville qui semblait différente plus tard, sans cesser d’être elle-même, il y avait un homme agité qui ne savait que faire pour expliquer ce joyau de l’histoire du design urbain.
Cet homme venait de Bogota, il connaissait la moitié du monde, il était capable de peindre les corps les plus savoureux et les plus difficiles de l’histoire la plus récente de l’art des gros, et il se sentait incapable de synthétiser ces merveilles.
Séville n’était alors pas une ville pour Botero. Le peintre, qui vient de mourir à l’âge de 91 ans, après des années de manque de feuilles, de peur ou de vide, de peur de sa propre mort et de celle de ses proches, dont certains sont partis trop tôt, C’était un homme puissant et timide, généralement amical, comme les Colombiens souriants, même s’il ne laissait voir que la moitié de son visage, avec cette barbichette qui semblait faire partie du portrait des personnages épais de ses peintures.
L’artiste colombien Fernando Botero est décédé à 91 ans
À cette époque, il était peut-être le plus populaire, ou connu, et même aimé, de ses concurrents et aussi de ceux qui ne pardonnent pas à quelqu’un de paraître ce qu’il est : un artiste. Il a inventé le gros homme parce que c’est ainsi qu’il voyait les gens, avec une tendance à l’obésité, et aussi avec une nature encline à la nudité excessive, car quand on prend trop de poids, le corps est malade.
Il voulait combattre cette croyance sur la maladie des personnes grosses ; Au contraire, dit-il, on y trouve la santé, et même la joie de se regarder dans les miroirs des rues et des magasins. Les gens doivent faire apparaître les différentes dimensions de leur esprit comme ils le souhaitent, ce qui inclut les dimensions naturelles des différentes pauses de croissance.
Les gens ont compris le message et beaucoup en ont été reconnaissants. Certains voulaient cependant briser le jeu esthétique que Botero utilisait pour expliquer ses créations, aussi exagéré que les vers des poètes qui mettent en avant une grande partie de la nourriture qu’ils mangent. C’est à cette époque, avec les personnages qui l’ont rendu célèbre déjà vendus dans les rues de Madrid et d’autres mondes, que quelqu’un, ou certains, a inventé un canular qui est venu marquer à jamais son avenir, mouillant de tristesse son conduit lacrymal du présent. .
Je me souviens quand, depuis l’hôtel Ritz, il m’a appelé sur mon téléphone pour m’expliquer que il se passait quelque chose dans son travail, il y avait des gens qui disaient que c’était plein de sang, parce que l’apparence de tout cela avait à voir avec l’horrible habileté des trafiquants de drogue colombiens acheter les grandes figures en prétendant qu’elles étaient de l’art alors qu’en réalité elles faisaient partie d’un héritage qui allait dans les poches de ceux qui se rendaient à elles.
Ce n’était pas vrai, dit-il, mais à l’époque (comme aujourd’hui), tout mensonge se propageait comme une fusée enflammée. Cela lui faisait mal que ce désastre qui tombait sur son travail et sur son visage se produise précisément à Madrid, où il l’aimait tant.
Je n’oublie jamais sa tristesse, tout comme je n’oublie pas ses tableaux se regardant, amusés, dans le miroir des grosses femmes, des hommes immenses. Cet homme puissant, élégant, toujours disponible pour expliquer naïvement les grandes idées de ses projets, ressemblait à un adolescent sur le point d’être suspendu.. Alors qu’il tournait autour de la Plaza de Colón, pendant qu’il me parlait, j’ai senti que le téléphone du Ritz exprimait les larmes d’un homme qui pleurait.
Bien sûr, je l’avais connu en détail lorsque l’Expo l’avait appelé, par l’intermédiaire de Marlborough, de sa galerie, pour écrire sur Séville dans un supplément qu’il allait transformer en best-seller dans cet événement qui ferait de Séville un autre territoire, une autre ville. , une autre porte, une autre joie conçue en partie par un homme comme lui, Jacinto Pellónqui était meilleur que le sel du Guadalquivir.
On lui a donc proposé d’écrire, pour ce supplément, un encadré de cent mots, deux cents, sur l’immensité de Séville, son fleuve, sa vie. Je me sens incapable, je ne peux pas écrire, que dois-je faire, étaient ses excuses, l’aveu d’une impuissance qui n’était pas là pour ses peintures mais pour la métaphore écrite qu’ils attendaient de lui.
Ensuite, les braves gens de cette galerie de renommée mondiale, la galerie Botero et Gordillo et Francis Bacon, m’ont appelé par téléphone car on savait qu’à un moment donné j’avais été un disciple, un ami, proche de Botero. Peux-tu l’écrire? C’est ainsi que je suis devenu le narrateur de Séville, une dizaine de lignes, au nom et prénom de Fernando Botero. Il a signé, et cela m’honore, ce que j’ai écrit, je ne l’oublie plus.
C’était un grand artiste, un homme bon plein de métaphores et de rires, bien qu’il ait été, intérieurement aussi, un homme marqué par le désastre qu’était le monde, l’humanité, l’avenir et ce moment qu’il ne peut plus compter et qui s’appelle, comme les lettres qu’il ne voulait pas prononcer, la mort.