Malgré l’annonce en septembre dernier selon laquelle Coup de chance Ce devait être son dernier projet (le film s’appelait à l’époque Wasp 22), aujourd’hui Woody Allen semble aussi prêt à prendre sa retraite que déterminé à continuer à travailler. Lors de la conférence de presse précédant la première du film, l’Américain de 87 ans a laissé entendre que cela pourrait être une bonne fin pour sa carrière : « Quand j’étais plus jeune, les films qui m’ont le plus impressionné étaient européens, français, italiens et suisses. . Nous voulions donc tous faire des films comme le film européen. J’ai essayé de faire ça toute ma vie. »
« En fait, ça devait être un film avec deux Américains à Paris, mais J’aime tellement Paris que j’ai décidé de le faire en français et avec le français. Je ne connaissais pas le français mais je m’en fichais, j’ai vraiment apprécié et je sentais que [por fin] J’étais un véritable cinéaste européen », a-t-il ajouté.
Cependant, au bout d’un moment, le réalisateur s’énerve : « J’ai une idée géniale pour New York, alors si quelqu’un veut la financer, obéissez à mes restrictions absurdes (ne lisez pas le scénario et ne changez rien : donnez-moi simplement l’argent et laissez-moi faire), alors bien sûr, nous le ferons. C’est ce qui a le courage créatif, comme le démontrent les annonces de retraite incessantes de cinéastes comme Hayao Miyazaki. Woody Allen a fait un bilan particulièrement optimiste de sa vie, malgré la controverse que son personnage a suscitée, depuis son histoire familiale problématique jusqu’à ses récentes déclarations sur l’affaire Rubiales, sur lesquelles il a commenté : « Il est difficile de comprendre qu’une personne puisse perdre son emploi pour avoir donné un baiser ».
Les méchants hommes de Woody Allen
Aujourd’hui, le cinéaste a déclaré : «J’ai eu beaucoup de chance toute ma vie. J’ai deux parents aimants, des amis, deux enfants, dans quelques mois j’aurai 88 ans et je n’ai jamais été malade. Quand j’ai commencé à faire des films, les gens mettaient en avant ce que je faisais bien et ne prenaient pas en compte ce que je ne faisais pas. J’ai été très chanceux, loué et respecté toute ma vie, et j’espère que cela restera ainsi. » Allen n’a pas répondu à une question sur la toxicité de l’homme dans le film qu’il présente à la Mostra de Venise.
Il commente ses personnages masculins : « J’ai toujours mieux écrit pour les femmes que pour moi, peut-être à cause de mes références (Ingmar Bergman, Williams du Tennessee) a écrit davantage pour les femmes ». La question du journaliste portait sur le personnage de Jean (un excellent Melvil Poupad), le riche mari de Fanny (Lou de Laage), qui se méfie des démarches de sa femme auprès d’un écrivain charismatique et ami d’enfance (Niels Schneider), et décide d’agir en conséquence.
Allen lui-même a reconnu que Lucky Stroke peut être lu comme une continuation spirituelle de balle de match. Aujourd’hui, il a expliqué : « Les deux concernent les caprices de l’amour et de la chance, et la façon dont ils nous impactent bien plus que nous aimons l’admettre. » et a cité Les règles du jeu de Renoir comme référence, quoique à distance : « J’ai toujours été un grand admirateur des films de Jean Renoir, mais l’intrigue, le désir et le meurtre sont l’essence du drame depuis les Grecs. Ils apportent du suspense, ils évoluent et s’ils ont toujours été présents dans mes films c’est parce qu’ils sont l’essence du drame ».
Woody Allen regarde en arrière et aborde la mort avec philosophie. « Dans la vie, explique-t-il, on apprend et c’est tout. Ensuite, notre situation change, mais tu essaies toujours de ne pas t’ennuyer. Je me lève toujours, je fais de l’exercice, je me recouche, j’écris à la main puis je transcris sur ma machine. Sur l’apprentissage qui s’opère après tant d’années, il a précisé : « Il y a des choses fondamentales qu’on apprend dès ses premiers films. Puis, quand tu n’apprends plus, le reste dépend de toi et de ton inspiration ».
« On ne peut rien contre la mort, c’est une mauvaise affaire qu’il faut accepter »
Coup de chance, un film où l’amour et la mort se touchent étroitement, se termine par une affiche qui plaisante : « N’y pense pas trop ». A propos de sa relation avec la fin, Allen a expliqué : « Vous ne pouvez rien faire contre la mort, c’est une mauvaise affaire qu’il faut accepter. »
L’éternel voyageur sentimental a, à cette occasion, adapté sa romance américaine au contexte parisien « seulement cosmétiquement ». Les histoires, détaille-t-il, sont universelles : « Parfois, je reçois un appel de quelqu’un de n’importe quel pays me disant qu’il financera mon film si je le fais là-bas, en Islande ou ailleurs. Parfois, je connais si peu le pays que je ne peux pas le considérer, mais si je le peux, j’en tiens compte ».
La fusillade : encore minuit à Paris
Réaliser en français, une langue qu’il ne comprend ni ne parle, ne semble pas non plus avoir posé beaucoup de problèmes à Allen : « Si vous regardez un film japonais, vous pouvez savoir si le jeu des acteurs est bon, réaliste et naturel, ou s’il est dépassé. haut. Ici, je pouvais dire par leur langage corporel s’ils étaient réalistes ou non, et s’ils inventaient les mots – ce qu’ils faisaient – et que cela ne me plaisait pas, je demandais au traducteur. Les acteurs ont compris le concept, et comme ce sont d’excellents acteurs, je n’ai pas eu à réaliser grand-chose non plus. Vitorio me fait toujours passer pour un héros je n’ai donc eu aucune difficulté à le faire en français.
Une partie de l’équipe était présente à la conférence de presse, parmi laquelle le directeur de la photographie Vittorio Storaro, responsable de classiques comme Le dernier empereur soit Apocalypse maintenant. Storaro a prononcé un long discours élogieux à l’égard du cinéaste, soulignant que « je reconnais en Allen un grand écrivain, un auteur de ses paroles à travers les acteurs, quelqu’un qui utilise toutes les ressources cinématographiques [los ha enumerado: la luz, el color, el plano…] pour visualiser exactement ce que vous avez écrit ».
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Les actrices ont également participé Lou de Laage (Les Innocents), qui incarne Fanny (selon ses mots, « une jeune femme vivant dans une riche prison qui découvre une part d’elle-même qui lui manque tant »), et Valérie Lemercier (Aline), la mère de Fanny, qui tiendra un rôle inattendu dans le film (son personnage, dit-elle, « n’est pas si brillant, c’est juste que des choses extraordinaires arrivent aux gens normaux »).
À propos d’Allen, de Laâge souligne : « Nous nous comprenions très bien car il mettait très peu en scène. J’ai vraiment apprécié collaborer avec quelqu’un qui teste différentes intensités et travaille beaucoup de plans lointains, ce qui laisse très peu de place à l’erreur. Agir si souvent « provoque une tension que j’aime ». Stroke of Luck sortira dans les salles espagnoles le 29 septembre.
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