Chaque représentation est « différente » car le public est différent et le répertoire aussi. La marque de fabrique du groupe aragonais Magia negra est « l’originalité ». Chaque spectacle commence avec les musiciens déguisés en diables, une reine sorcière, et parmi le public « on trouve une vierge que l’on va sacrifier », explique Jorge del Río, technicien du son du groupe, qui est composé de 12 personnes, 9 musiciens et trois éditeurs.
De cette entrée, la musique. Son répertoire est « très large » avec plus de 80 chansons, allant de la pop des années 80 aux années 2000, en passant par le rock en espagnol et en anglais et si le spectacle de danse est l’après-midi, aussi des rancheras et des pasodobles. « On s’adapte, on est un orchestre à l’ancienne, qui change. Ils ont un groupe WhatsApp et selon le public « ils touchent une chose ou une autre », reconnaît Del Barrio et adapte la garde-robe et les lumières, « toutes très fraîches, très libres ». La seule chose sur laquelle ils sont clairs et ils l’annoncent dès le début, c’est que « nous ne jouons pas de reggaeton, Il nous est interdit de le faire » et lorsqu’ils le préviennent « beaucoup sont contents, mais d’autres ne le sont pas », dit-il.
Le technicien du son reconnaît que dans les deuxièmes parties aussi « il y a beaucoup de jeunes », chose qui n’était pas habituelle ces dernières années.
Black Magic est l’un des orchestres qui propose le plus de concerts, « l’un des rares qui dépasse les 120 représentations par an » (ils en ont déjà 124 et certains peuvent encore s’ajouter à l’égal de 2022, dans lequel ils ont joué 127 quilles), le plus en Aragon, bien qu’ils soient également embauchés à La Rioja, en Navarre et parfois à Tarragone ou Guadalajara, « pour le reste, non ».
Jorge Del Río assure que l’année dernière a été « un boom » car « il y avait une grande envie de faire la fête après la pandémie ». Ils se souviennent encore de leurs premières représentations après le coronavirus, en 2021, avec 25 représentations avec gels, personnes assises, masques, etc.
Le premier concert était à Pina de Ebro, avec « seulement un petit groupe de personnes assises écoutant » bien qu’il s’agisse d’un groupe de rock et de pop mais « nous nous sommes retournés et derrière nous, nous avions 400 personnes qui nous appréciaient ». Ces chiffres ont disparu depuis longtemps (et le manque de revenus dû à l’impossibilité de se produire), car il y a maintenant plus d’une centaine de concerts et il y a des milliers de spectateurs, qui espèrent continuer à les faire danser et chanter cet été.
Performance du groupe Boulevard.
Grupo Boulevard : « Nous nous sommes adaptés au goût du public »
Ils sont déjà des vétérans de cette musique, depuis la création de Boulevard en 2007, avec comme bannière la pop et le rock internationaux, un répertoire qu’ils ont varié et adapté au goût du public. « Au fil des ans, nous avons vu que les jeunes n’aiment pas le rock et à de nombreuses reprises, ils ne le connaissent même pas », donc même si « Nous maintenons notre essence, nous incluons un large répertoire de musique urbaine et de reggaeton, c’est ce qu’ils veulent entendre », reconnaît Miguel Ángel Brosed, batteur du Groupe Boulevard. Ainsi, dans leurs performances, Aitana, Quevedo ou Rosalía sonne. Cependant, il assure que d’autres classiques tels que les pasodobles ou les rancheras n’ont pas été joués depuis des années, bien que ces derniers le fassent en « une session de l’après-midi », où l’âge est plus avancé.
Brosed est surpris que ces derniers temps, ils demandent beaucoup de pop espagnole des années 90, alors ils ont repris des chansons et « nous avons également inclus du rock pour voir s’ils deviennent accros ».
Il y a huit membres, bien qu’ils en aient parfois un neuvième, avec la voix de Fernando Brosed (une légende de la musique en Aragon) comme revendication. Boulevard se différencie par la « conscience de groupe », puisqu’on aime « interagir avec le public, descendre sur la piste… le tout avec beaucoup de mouvement et d’improvisation », précise-t-il.
Cet été, ils ont environ 40 concerts entre août et septembre, allez, l’agenda complet. « L’été dernier c’était déjà pas mal », même si les gens semblaient un peu plus retenus, mais « au niveau du travail bien. Celui-ci montre que les gens veulent vraiment faire la fête ». La pandémie, comme tous les orchestres, les a frappés comme une carafe d’eau froide. « Zéro revenu mais il y avait des dépenses », explique Miguel Ángel, qui reconnaît que cela les a moins touchés car le groupe travaille « de mai à octobre, puisque chacun a « un premier emploi ».
Ça les a sauvés en partie, puisqu’ils ont pu recevoir un peu d’aide puisque pour les musiciens « c’était zéro », donc oui, « on a moins souffert au niveau de la musique mais au niveau de la compagnie beaucoup », dit-il.
C’est pourquoi il reconnaît le travail qu’Aegore fait pour que « le métier s’améliore » et éviter les intrusions et continuer à attirer des jeunes qui « avant ne venaient attendre que nous finissions et la discothèque mobile commencerait » mais maintenant il y a nombreux qui viennent écouter le groupe Boulevard.