Le 22 juin, Shaman Shaman a sauté sur la scène de la Murcie Sala Mamba ! comme l’un des trois groupes de plus qui jouaient la finale de CreaMurcia ce soir-là (les autres prétendants, Ave Alcaparra et Martina Efedra). Peu de temps après, ils sont proclamés vainqueurs d’un concours qui, comme tant d’autres groupes du tissu musical de la ville, ne leur est pas étranger. Après avoir publié un EP l’an dernier, ils annoncent que Analog Waste verra bientôt le jour, un long album dans les sillons duquel l’essence chamanique de ce trio d’« explorateurs inter-dimensionnels » sera piégée. Alfredo (batterie), Pascual (basse et choeurs) et Pons (guitare et voix) répondent à La Opinión.
Tout d’abord : félicitations pour cette première place à CreaMurcia. Comment a-t-il été vécu de l’intérieur ?
Merci beaucoup. Les autres finalistes avaient beaucoup de qualité, nous sommes donc sortis avec l’intention de donner un bon concert et de rendre la décision déjà difficile de choisir un gagnant encore plus difficile pour le jury. Par coïncidence, la veille au soir coïncidait avec le solstice d’été, nous avons donc fait un sacrifice humain pour demander la victoire aux étoiles, et cela ne s’est pas mal passé pour nous… Blague à part, la vérité est que nous nous sommes bien amusés ; De plus, nous nous présentons à CreaMurcia depuis de nombreuses années, donc l’obtention du prix nous a laissé le sentiment d’avoir fait du bon travail.
En fait, ils avaient déjà atteint la finale auparavant. Comment avez-vous affronté le concours cette année ? Parce qu’ils sonnaient particulièrement bien…
Nous l’abordons avec la même philosophie que le reste des concerts et compétitions auxquels nous assistons : d’abord nous répétons et faisons tout ce qui est en notre pouvoir pour, plus tard, pendant le concert, profiter et distribuer de bonnes chaussures aux personnes qui nous regardent ce soir-là. , soit deux ou deux cents. De plus, nous sommes enfermés depuis octobre de l’année dernière à travailler sur l’album, nous sommes donc montés sur scène avec plus d’enthousiasme que d’habitude.
En parlant de leur carrière dans le concours, il est même prouvé qu’ils se sont produits en duo lors de l’édition 2017…
Oui, et les années précédentes avec d’autres formations. Les scientifiques disent généralement que le Big Bang est venu en premier et quelques secondes plus tard, nous sommes apparus dans les demi-finales de « Crea ». A cette époque, le groupe faisait ses premiers pas, uniquement avec guitare et batterie ; il manquait encore le troisième pied de la table, le bas, qui finirait par refermer le cercle. Le projet a été arrêté pendant un moment et ce n’est qu’en 2019 que nous avons acquis plus de stabilité, nous consolidant en tant que power trio. Certaines des chansons qui ont joué ce soir-là en 2017 étaient les versions originales de chansons qui figurent maintenant sur notre setlist.
Question obligatoire : avez-vous déjà des plans pour le prix de cette première place ?
J’aurais aimé que nous n’ayons pas dépensé autant de pain cette nuit-là en élixirs juteux…, l’argent aurait été utile pour rembourser la dette contractée lors de l’enregistrement et de l’auto-édition de notre premier LP. Une autre affaire que nous avons retardée plus longtemps que nous n’aurions dû est une séance photo professionnelle.
Passons au sujet de Musique, amènent à Murcie la scène garage punk si riche du monde anglo-saxon, avec cet équilibre entre colère et musicalité, concept et viscéralité. Vous ne voyez pas grand-chose autour de ces pièces, n’est-ce pas ?
Nous avons la chance de vivre dans l’une des villes avec la scène musicale la meilleure et la plus diversifiée du pays, mais il est vrai que notre style est encore minoritaire. La barrière de la langue ne joue pas non plus en notre faveur, mais elle se pose ainsi du fait de nos influences musicales anglo-saxonnes, notamment punk, garage-rock, psychédélique, grunge et rock alternatif. Lorsque vous grandissez en écoutant cette musique et qu’elle fait partie de votre ADN, vous finissez par la digérer et la recracher avec votre touche personnelle.
En regardant en arrière, jusqu’en 2017 avec Model city of Civilization, sa première chanson publiée, il y a un changement notable. Que s’est-il passé?
Le point de départ de ce qu’est Shaman Shaman aujourd’hui est l’année 2019, lorsque nous sommes devenus trois membres (Shaman Shaman Shaman ?). Les messages sont toujours des photos d’un moment précis, mais d’après notre compréhension, le son d’un groupe est quelque chose de plus continu, il est donc naturel qu’il change. Nous gardons pas mal de chansons de cette époque, mais nous avons continué à les développer au fur et à mesure que nous apprenions et progressions en tant que groupe.
« Les enregistrements sont toujours des photos d’un monument spécifique, mais le son d’un groupe est quelque chose de continu »
Ils dépeignent un panorama qui passe par le cyberpunk, la science-fiction et le dystopique. D’où vient cette inspiration ?
Nous aimons tous les trois la science-fiction et les autres sous-genres que vous mentionnez. De notre point de vue, aujourd’hui, dans des sociétés tellement aliénées par des transformations continues de toutes sortes qui modifient notre environnement, les limites entre réalité et dystopie sont de plus en plus floues. La science-fiction est un cadre idyllique pour évoluer. Nous l’utilisons pour projeter, à la fois dans les métaphores de nos paroles et dans l’esthétique du groupe, une composante plus réfléchie. Rappelons qu’en tant que chamans, nous sommes des explorateurs interdimensionnels programmés pour altérer la perception et bousculer les corps et les consciences grâce à la consommation d’enthéogènes.
Concernant cette esthétique du groupe, ils sont sortis pour jouer comme des moines occultistes, ils utilisent des locutions et des projections qui oscillent entre code génétique et code binaire… Comment complètent-ils vos chansons ?
Ils sont un composant de plus de la potion secrète du chaudron chamanique et la plupart du temps ils sont liés aux lettres. Nous essayons de ne négliger aucun des aspects qui concernent le groupe malgré nos limites. Merci de l’avoir signalé.
Les couvertures des singles ont une esthétique très graphique, avec beaucoup de poids de l’illustration, mais l’EP a un style plus concis.
Nous avons opté pour le logo du groupe sur la pochette parce que nous pensions qu’il résumait ce que Shaman Shaman avait été jusque-là. L’EP était le début et en même temps il avait quelque chose de la fin du cycle. Dans le logo, nous représentons notre condition humaine et le rejet de l’individualité à travers les masques des chamans, nous privant du visage qui nous caractérise en tant que personnes.
« Nous sommes des explorateurs programmés pour modifier la perception et secouer les corps et les consciences »
Après avoir traversé le studio pour ce premier EP, ils ont parlé de Raúl de Lara comme « le quatrième Shaman ». Comment était-ce de travailler avec lui ?
Raúl a parfaitement compris dès le premier instant à la fois le son que nous recherchions et la philosophie du groupe. Il est capable de tirer un plus de notre travail en extrayant notre meilleure version. En bon chef de secte, il a su nous cajoler avec de la fumée, des vapeurs et autres artifices pour enregistrer un long album. Dans la Région, il existe de nombreux studios magnifiques et nous nous engageons toujours à promouvoir l’économie locale. C’est un plaisir de travailler avec lui et nous lui sommes très reconnaissants pour tout.
Précisément, ils ont également visité les studios de Pepe Ludeña (Loopers), Marco A. Velasco (El Miradoor), Mario G. Albeni (Kadiformia)… Est-ce que l’essence de Shaman Shaman est une potion du meilleur de chacun, ou Ils cherchaient quelqu’un qui comprenait mieux leur son ?
Nous avons eu la chance de travailler avec Pepe et Marco, à qui nous sommes extrêmement reconnaissants pour le temps qu’ils nous ont consacré et pour ce qu’ils ont apporté aux chansons. Chez Kadifornia, nous n’avons maîtrisé que les deux premiers singles que nous avons sortis, Metamorphosis (2020) et Exarcheia (2021). Ce que nous cherchons, c’est de nous entourer de personnes qui peuvent contribuer au projet. Pour l’album, nous accordons une grande importance aux bons sentiments que nous avions eus auparavant à Arde el Arte, et pour cette raison, nous avons enregistré à nouveau avec Raúl. Nous estimons que nous avons eu de la chance avec cela.
Que pouvez-vous anticiper de ce LP qui est sur le point de tomber?
Nous voulons vraiment qu’il voie la lumière. Dans la finale, nous avons déjà anticipé de nouvelles chansons qui pourront être entendues sous peu. On peut vous révéler que les premiers singles sortiront après l’été, que l’album compte huit chansons et qu’il s’appellera Analog waste. Cela marque la prochaine étape pour le groupe et nous avons hâte de voir où cela nous mènera.