Spectacle recommandé pour tous les publics.
SYNOPSIS
Pasión Vega parcourt la carte sonore de Federico García Lorca à travers les chemins de la musique et des mots. Des chansons et des poèmes qui nous rappellent que même si Federico a été assassiné et sa voix réduite au silence, il existe une Lorca Sonoro qui résonnera toujours dans les échos de la mémoire.
Dans ce spectacle, d’où est né un nouvel album dans lequel l’interprète de Malaga a travaillé en étroite collaboration avec le musicien et producteur Jacob Sureda, ils coexistent depuis El Pequeño Vals Vienés, qui a commencé comme une chanson de Leonard Cohen interprétée en anglais et transformée en chant par le grand Enrique Morente, ou La Légende du temps, ce poème inclus dans Comme cinq ans passent et que Ricardo Pachón a mis en musique pour la voix éternelle de José Monge, Camarón de la Isla.
Basé sur un répertoire rempli des voix et des cordes de Carlos Cano, Paco Ibáñez, Jorge Marazu, Javier Ruibal et Fito Páez, Pasión Vega ne rassemble pas seulement les chansons que la voix de La Argentinita a impressionnées, dans un disque aussi respectueux que est personnel, du Caflé de Chinitas al Anda Jaleo y Nana de Sevilla… aussi, il ose évoquer Manuel de Falla ou entremêler El Romance del Sonámbulo de Federico García Lorca avec Ojos Verdes, la célèbre copla mise en musique par Manuel Quiroga, sur des vers originaux de Rafal de León et Salvador Valverde, si injustement oubliés.
SON LORCA
Ici et maintenant, dans la voix pure de Pasión Vega, Federico García Lorca renaît. Ses mots et la beauté de ses poèmes seront incarnés, dans chaque fonction, par un acteur de course. A cette occasion, par Víctor Clavijo.
García Lorca vit au-delà des voix de la mort et de l’amour sombre ; il est ravivé dans les sons noirs qui mènent de Manuel Torre à Camarón de la Isla ; ou chez l’auteur new-yorkais, quand Leonard Cohen et Enrique Morente dansent une valse à Vienne et que nous l’emmenons vers le sud ; comme une boisson rythmée, qui traverse les continents et les langues.
Seul le silence, dit-on en Afrique, produit un grand bruit. Le reste est de la musique, ce miracle qui, espérons-le, apprivoise les bêtes de guerre : cette bande-son qui fait des tuiles de mémoire pour la grande mosaïque de la vie. García Lorca renaît au rythme humide de l’eau de l’Alhambra ; dans les berceuses et les chants de la plaine de Grenade que les douces servantes apportaient dans leur maison familiale ; dans les partitions qu’il jouait au piano quand il était jeune à Baeza d’Antonio Machado ; dans le chant flamenco de Manuel de Falla, avec Manolo Caracol en culotte courte ; dans le son de Santiago, tandis que les pages d’un livre brûlent ; dans les rues de Cadix et de La Argentinita, quand la cloche sonne pour Ignacio Sánchez Mejías, à cinq heures de l’après-midi de tous les temps.
Lui qui voulait être musicien et voulait être peintre, remplit sa parole de rythme et de lumières : Il faut être un godo, des chansons, toute lumière et bonté, recommandait le poète.
Dans toute son œuvre, le pentagramme embrasse la grammaire, comme une carte exacte de la géographie humaine qui a entouré ses vicissitudes de la vie, de Fuente Vaqueros à la route entre Víznar et Alfacar, en passant par les lieux qu’il a connus dans sa brève vie, de la Flamenco Grenade au tonadillero Madrid, au Cuba du Matamoros Trio, avec Benny Moré, ou New York où le roi de Harlem aurait pu croiser Duke Ellington ou Count Basie. Lorca aimait la mélodie latente, structurée avec ses centres nerveux et ses brins de sang. Il aimait aussi le silence, mais pas celui de la mort, même si, au fond, sa propre fin lui importait peu non plus. Il avait raison : ses paroles et sa musique le ravivent. Il n’y a aucun risque d’oubli.
JUAN JOSE TELLEZ RUBIO
LE CRIME ÉTAIT À GRENADE
Le 18 août 1936, Federico García Lorca est assassiné. Depuis ce jour, personne n’a plus entendu sa voix. Federico est mort et sa voix est morte avec lui, mais la sonorité du poète est immortelle et, comme on peut le voir dans ce spectacle, les échos du poète sonore sont toujours vivants dans les voix qui le récitent, dans les mélodies qu’il a interprétées, dans les chansons qu’il a sauvées, dans sa parole lue, dans chaque chanson qui lui est dédiée.
Les chansons de son enfance que son piano murmurait à l’oreille de La Argentinita continuent de résonner dans sa mémoire, peu enclines à être oubliées. Tous les mots devenus poèmes dans d’autres bouches continuent de voleter comme des colombes blanches. Suis ton Vert Je t’aime Vert grondant comme un canon d’espoir dans le ciel des consciences.
Le 18 août, sa voix a cessé de sonner, mais même le rugissement de ces coups de feu ne l’a pas fait taire. Celui qui a essayé de faire taire le poète ce 18 août ne pouvait pas faire taire Lorca Sonoro, car la sonorité du poète ne pouvait pas être enfermée dans une seule voix, pas même la sienne, il avait besoin de parcourir les sommets du temps et du silence pour se nicher dans d’autres gorges et prendre différentes formes jusqu’à devenir éternelle et omniprésente.
Le 18 août, ils ont tué Federico, ils ont tué sa voix, mais ils ont rendu Lorca Sonoro éternelle.
ANTONIO ROMERA CHIPI
PASSION VEGA en concert
Lorca Sonoro, un spectacle créé à partir d’une idée originale de Pasión Vega, avec une direction musicale et des arrangements de Jacob Sureda, basé sur des textes originaux de Federico García Lorca, Juan José Téllez, basé sur un scénario d’Antonio Romera Chipi et Juan José Téllez
INTERPRÈTES
Passion Vega (voix)
Ana Lopez Ségovie (actrice)
LES MUSICIENS
Jacob Sureda (piano)
José Vera (contrebasse)
Manuel Masaedo (percussions)
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Déguisement Antonio García
Eclairage Mikel Vitores
Technicien du son Ernesto Maestro / Gonzalo Azcorreta / Adrián López
Technicien lumière Mikel Vitores
MISE EN SCÈNE
Ana Lopez Ségovie
LORCA SONORO, est une production de Pasión Vega.