Beyoncé Il s’est mis à égayer nos vies après la pandémie et a estimé que la meilleure chose qu’il pouvait faire était de nous donner un disque rétro house afin que, entre danse et danse, guérissons les peines de cette anomalie qui a bouleversé tant de plans et tant de vies. À peine dit que c’était fait. Le 29 juillet, une année à venir, Renaissance nous a offert : attente ; Quatre saisons s’étaient écoulées depuis Everything Is Love (2018), sa précédente aventure dans The Carters avec Jay-Z, son mari.
Maintenant, en 2023, il a commencé à le présenter en direct. Le 10 mai, il a lancé son Renaissance World Tour à Stockholm, une tournée qui se terminera le 27 septembre à la Nouvelle-Orléans. Il y aura 57 spectacles en tournée en Europe et en Amérique du Nord. Le concert de ce jeudi au Stade Olympique Lluís Companysà Barcelone, la huitième ville qu’il a visitée, était sa treizième, après avoir traversé la Suède avec deux concerts dans sa capitale, Bruxelles, Cardiff, Édimbourg, Sunderland, Paris et Londres (avec cinq représentations).
Est-ce votre première tournée solo en sept ans, le sixième de sa carrière et celui qui est postulé comme le plus ambitieux de tout ce qu’il a réalisé jusqu’à présent : la plus grande discothèque de la planète sous un cadre futuriste, robotique, de science-fiction ? Pourquoi pas? Il s’agit en fait d’un spectacle monumental qui tente, et réussit généralement, de transmettre pleinement la joie et la célébration de la vie. Deux heures et demie avec le protagonisme presque total de son album Renaissance, et avec un message hédoniste mais libérateur qui est à la fois un hommage à la musique noire et un appel à l’émancipation des femmes ; également une approche vitale et stylistique décidée de la culture queer, qui l’a établie comme la nouvelle reine à adorer.
Beyoncé, lors de son concert au stade olympique de Barcelone. André Blanc
Divisé en six blocs avec des introductions entre les sections, projetant des images iconiques de son passé entre l’évident et l’opulent, il développe 30 chansons dont certaines à effet multiplicateur puisqu’il enchaîne plusieurs chansons dans une même séquence. Changements d’écran et, bien sûr, costumes dans chacun des niveaux.
Un premier lot de quatre ballades tostonazo sans action -Dangereusement In Love, Flaws And All, 1+1 (assise au piano, elle a tout donné, roucoulement compris ; et il y avait un solo de guitare à la Prince) et Care, qui était lié à la pire version jamais faite de la rivière Deep Mountain High du récemment disparu Tina Turner, un hommage qu’il a chanté désespérément lentement. Il s’est concentré sur le thème des chants de la torche qui définit certaines de ses interprétations : entre obsession amoureuse, vulnérabilité et acceptation de l’amour ou dépit amoureux. Le meilleur? Que nous nous soyons rapidement débarrassés de cette partie ringarde, puisque sauter toute la nuit aurait été un pur coït interrompu. Elle, plus classique qu’elle n’en a l’air, toujours prête à s’affirmer sur de courtes distances, n’a parfois aucune retenue : parfois, son ego la trahit en voulant montrer qu’elle est une chanteuse avec du pouvoir.
Mais aussitôt après, il a commencé à déboucher le house tempo, le moteur fédérateur, avec I’m That Girl et Cosy. Ensuite, Alien Superstar, un clin d’œil à la pop commerciale des années 80 : I’m too classy for this world, forever I’m that girl, chanté malicieusement. Il a osé avec Lift Off, issu de sa collaboration sur l’album de Jay Z et Kanye West Regardez The Throne: la célébrité comme s’il s’agissait d’une fusée, peut-être celle qu’elle veut représenter. Finalement, il cède le 7/11 à ses deux danseurs jumeaux, Les Twins (Laurent et Larry Nicolas Bourgeois), qui ont fait leurs preuves en surgissant de nulle part, en sautant de soi-disant trampolines et en s’aventurant sur la passerelle au rythme du trap-rap.
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Prochaine station avec le feu d’artifice de Cuff It (white funk pour donner la nostalgie à une approche musicale pseudo AOR), le plus Africanist Energy (pilule hypnotique aux stries ragga) et Break My Soul, le hit par excellence et canonique house indétrônable sur le dancefloor .et où que ce soit, c’est avec la version ajoutée de The Queen Remix en l’honneur de la reine mère Madonna : c’était un clin d’œil à Vogue de la Ciccone. « L’imagination est plus important que la connaissance » lire un slogan à l’écran. Il y avait aussi un hommage respectueux avec les noms projetés de Bessie Smith, Aretha Franklin, Grace Jones, Anita Baker, Missy Elliott, sa sœur Solange, Lizzo, Santigold et d’autres femmes qui l’ont précédée ou continuent avec elle dans le combat. Respect envers eux tous du cœur de la diva numéro un actuellement en pop pour la consommation générale.
Avec une garde-robe rouge, un autre chapitre est arrivé avec six autres pièces, qui ont inauguré Formation, un hymne du black power et une pièce récurrente du mouvement Black Lives Matter, ainsi que drapeau du sud des États-Unis (elle vient de Houston) avec son rebond signature, un sous-style hip hop de la Nouvelle-Orléans.
Plus d’autonomisation féminine avec Diva et Run The World (Girls) (avec des spasmes de fumée jetés dans le ciel), avant que l’africaniste My Power n’entre en scène sa fille de 11 ans, Blue Ivytrès cool avec ses cheveux afro et ses lunettes sidérales, pour nous épater avec sa chorégraphie parfaite devant tout le groupe de danse, tandis que Beyo chevauchait un tank façon Mad Max en l’admirant et s’émeut de la confiance en soi de sa progéniture .
Beyoncé, à un moment du concert à Barcelone. André Blanc
Implicite avec les racines africaines de Black Parade est le sous-texte qui célèbre la fin de l’esclavage dans son pays et plaide pour la culture noire et militantisme. Ce bloc s’est clôturé avec le mix de Savage Remix (celui qu’il a enregistré avec Megan Thee Stallion) pris en sandwich entre Yoncé et Partition (les deux faces d’une même médaille).
Puis, un autre changement superfunky inauguré avec le lien entre Church Girl (gospel sur fond James Brown) et Get Me Bodied, suivi de Before I Let Go (version Maze, thème de 1981) et Rather Die Young. L’amour avant tout, chanté par le public avec une fidélité étonnante –et ça n’a pas été facile– dans une sorte d’appel et de réponse entre l’artiste et les spectateurs, c’était le grand moment rhythm’n’blues à l’ancienne avant que Crazy In Love éclate (la meilleure chanson du monde en 2003 et, peut-être, de n’importe quelle année), qui déchaîna la folie du sample strident du début d’Are You My Woman (Tell Me So) des Chi-Lites en 1970. La furieuse section de cuivres donna le ton à l’un des sommets du concert.
Plus tard, est venu le lot composé de Plastic Off The Sofa (une ballade écœurante à la Michael Jackson qui frise le repipi où il revendique sa relation avec Jay-Z), Virgo’s Groove (avec des couplets qui rappellent Shakira Dans la manière de chanter dans une justification de la Vierge, elle est, plus sexuel que patient), Naughty Girl (R&B minimal), le Move énergique et le trot jamaïcain de Heated et son remix punchy.
A la fin, l’électro originale avec des munitions acides d’America Has A Problem, Pure/Honey (qui sonnait un peu comme Madonna) et, en rappel, Summer Renaissance avec son remix correspondant et sa génuflexion à I Feel Love de Donna Summer. Tout le monde était fou de joie alors que Beyoncé montait le cheval (robotique) sur la couverture de Renaissance qui planait au-dessus du public. C’était un hommage au (vrai) cheval avec lequel Bianca Jagger est entrée au Studio 54 à New York à une époque d’euphorie de la musique disco, cet état émotionnel qu’elle cherchait à reproduire avec son dernier album, une soirée dansante qu’elle définissait ainsi lorsqu’elle le publiait : « Maintenant J’espère juste que ma nouvelle musique réussira à générer de la joie en chacun de vous, cela vous inspire à vous laisser aller, à danser, à vous sentir aussi unique, aussi forte et aussi sexy que vous l’êtes ».
Amen à ça et à un spectacle qui, entre chapeaux de cow-boy à paillettes parmi le public, paillettes argentées dans de nombreuses tenues et dévotion à un chanteur mégalomane et toujours à la limite du collant, il a été vécu comme une production cinématographique à gros budget avec des messages profonds entre éthique et esthétique. Il n’a pas toujours eu raison, mais il a toujours postulé pour sortir d’une émission en direct qui se terminait par un autre message avec du fond : « Celui qui contrôle les médias contrôle l’esprit. »
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