Carla-Simon a reçu le Prix National de la Cinématographie, correspondant à l’année 2023, sur proposition du jury réuni aujourd’hui. Ce prix, décerné chaque année par le ministère de la Culture et des Sports, est doté de 30 000 euros.
Le jury a voulu récompenser la réalisatrice et scénariste Carla Simón « pour pPositionner le cinéma espagnol sur la scène internationale en obtenant l’Ours d’or au Festival de Berlin, l’une des plus prestigieuses au monde. Ce prix a marqué une étape importante dans l’histoire de notre cinéma grâce à un film où le naturel et la précision dans la construction des histoires et des personnages mêlent avec intelligence et rigueur réalisme et fiction à un regard pleinement actuel sur les problèmes de société. De plus, il intègre organiquement la diversité des langues qui caractérisent et enrichissent notre société et notre culture ».
À son tour, le jury a indiqué que « Carla Simón représente également une nouvelle génération de cinéastes qui ont réussi en très peu de temps à développer un cinéma de qualité engagé envers leur propre média et leur société, atteignant un public mondial. Sans aucun doute, il est l’une des références du grand moment que vit le cinéma espagnol. Dans le même temps, il a su favoriser l’ouverture de salles de cinéma à un moment difficile après la pandémie de covid.
Simón est né en 1986 à Barcelone et a grandi dans la petite ville catalane des Planes d’Hostoles. Le SIDA lui a enlevé ses parents quand il avait six ans et il est allé vivre avec ses oncles et un cousin un peu plus jeune à La Garrocha. Cette expérience a été à la base de son premier long métrage, Verano 1993, qui a été choisi par l’Académie pour représenter l’Espagne aux Oscars et qui, en plus du Goya du nouveau réalisateur, a remporté les prix du meilleur second rôle pour David Verdeguer et du meilleur Nouvelle actrice pour Bruna Cusi.
Le critique Carlos Reviriego parlait alors « d’un cinéaste de talent capable d’articuler le rythme précis, de sculpter la pudeur pour éviter les plans bas, d’explorer la beauté d’un passé empreint de deuil quand le deuil ne pouvait être quelque chose de concret ou de reconnaissable, mais un nouveau, sentiment déconcertant, protégé par l’intuition ».
Avec ce film, il a commencé sa relation avec la Berlinale, puisqu’il y a été cuisiné pendant deux ans, dans le programme Script Station et dans Talents, et a ensuite reçu le prix du meilleur premier film de tout le festival lors de sa présentation en 2017. a été le tournant du film, qui plus tard il a remporté la Biznaga de Oro à Malaga et a décerné au cinéaste le Goya du meilleur nouveau réalisateur.
Son deuxième film, Alcarràs, est également passé par le Marché de la coproduction du festival, où il a remporté un prix de développement. « Ils ont pris grand soin de nous », a assuré Simón à El Cultural. « Chaque fois que nous y allons, de belles choses se produisent. »
À Alcarràs, il s’est une fois de plus inspiré de ses propres expériences, puisque le rôle principal revient à une famille de producteurs de pêches de la ville de Lleida qui donne son titre au film, inspiré par ses propres oncles. « J’appartiens à une famille très élargie; un puits sans fond d’histoires, de sentiments et d’enchevêtrements», a expliqué le cinéaste à l’occasion. « C’est en regardant et en écoutant ces histoires que je décide que je veux faire des films pour expliquer la complexité de l’être humain et en particulier la complexité des relations familiales. »
Réalisatrice subtile, dotée d’une sensibilité privilégiée pour la mise en scène et pour capter avec la caméra les gestes révélateurs, Simón se distingue également par son instinct de guide d’acteurs non professionnels, donnant à ses films un certain air documentaire. À l’été 1993, il réalise une interprétation sublime et vitale de la petite Laia Artigas et, à Alcarràs, il fait appel à un groupe d’interprètes naturels, recrutés dans les fêtes populaires des villes de Lleida où se déroule l’action.
« Je voulais que les interprètes aient un lien très réel avec la terre, qu’ils la ressentent», a expliqué Simon. « Il m’a semblé important qu’ils soient agriculteurs parce que le travail dans les champs est perçu à travers leur peau et qu’ils savent cueillir une pêche ou conduire un tracteur. Je pense que c’est quelque chose qui apporte la vérité. En plus, je voulais qu’ils parlent le catalan de Lleida, qui n’a pas été très mis en scène au cinéma et je trouve que c’est très beau ».
De Berlin, le critique Enric Albero, nous a parlé d’un « film tapageur et choral qui évite toute forme de grandiloquence et qui confronte ses multiples conflits —les braises de la guerre civile, l’immigration, la précarité, la décadence de certains modèles de masculinité— sans élever la voix, simplement épisser des morceaux de vie dans lesquels les problèmes vont, viennent et reviennent aussi naturellement que les saisons.
Le Prix national de la cinématographie récompense la contribution la plus remarquable dans le domaine cinématographique espagnol, de préférence révélée à travers une œuvre rendue publique ou une œuvre professionnelle réalisée au cours de l’année 2022, ou, dans des cas exceptionnels dûment motivés, il est accordé en reconnaissance d’un parcours professionnel . Le prix, que le ministre de la Culture et des Sports remet régulièrement dans le cadre du Festival de San Sebastián, a récompensé Penélope Cruz lors de sa dernière édition, rejoignant ainsi une longue liste de personnalités du cinéma espagnol, dont José Sacristán, Isabel Coixet, Antonio Banderas ou Fernando. Trueba, entre autres.
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