jeIl est facile d’imaginer les expressions horrifiées sur les visages des artistes VFX d’Hollywood, car Chris Pine a récemment déclaré qu’il estimait que les films de Star Trek dépensaient trop pour essayer d’imiter Marvel. Fini les décors spectaculaires dans les profondeurs de l’espace ou sur des planètes extraterrestres opulentes. Fini les budgets d’effets spéciaux massifs et les mois de planification lucratifs alors que vous apportez d’énormes stations spatiales de la Fédération et des oiseaux de guerre klingons sur grand écran en Ultra HD glorieux. Au lieu de cela, Pine (revenant en tant que capitaine James T. Kirk dans un quatrième film Star Trek à venir dans la chronologie redémarrée) semblait envisager un retour à la vision à petit budget de l’avenir vue dans la série originale – ou au moins une, qui ne ça ne coûte pas des mégabucks sérieux.
« J’ai toujours pensé que Star Trek devrait opérer dans une zone plus petite », a déclaré Pine à Deadline. « Vous savez, ce n’est pas l’attrait de Marvel. C’est comme, faisons le film pour les gens qui aiment ce groupe de personnes, qui aiment cette histoire, qui aiment Star Trek. Faisons-le pour eux et puis quand les gens voudront venir à la fête, super. Mais faites-le à un prix et faites-le d’une manière telle que si cela rapporte un demi-milliard de dollars, c’est vraiment bien.
Pine a ajouté: « Mais nous fonctionnons dans un système maintenant que je ne sais pas combien de temps nous avons si vous devez dépenser 500 millions de dollars pour un film pour atteindre … même vous devez rembourser toutes sortes de personnes . » Donc, pour gagner un milliard, c’est comme si vous n’aviez même pas… apporté votre filet. Eh bien, je veux dire, si je portais mon tailleur, je le ferais, mais je ne sais pas où il se trouve. Tout cela est au-dessus de mon niveau de rémunération.
Il est certainement vrai que Star Trek n’est pas arrivé là où il est aujourd’hui en dépensant des budgets énormes pour des effets spéciaux haut de gamme. La série originale, qui a été diffusée à la télévision entre 1966 et 1969, était connue pour sa vision bon marché du 23e siècle, à tel point que les appareils portables de type iPad utilisés par l’équipage du Starship Enterprise auraient été basés sur un jouet pour enfant appelé Magic Slate, avec quelques lumières supplémentaires pour leur donner un aspect casher.
De tels raccourcis économiques seraient difficiles à réaliser à Hollywood moderne – des effets bon marché peuvent donner à un film une mauvaise réputation avant même que le générique d’ouverture ne soit joué. Mais Pine a raison de souligner que la clé du succès en 2022 n’est pas nécessairement de faire tout ce que fait Marvel. La formule de base de la propre saga de super-héros de Disney – une extravagance fantastique fantastique et coûteuse et des tas de blagues bien écrites – s’est souvent révélée désastreuse lorsque d’autres franchises ont essayé de l’emprunter.
« L’univers élargi » de DC ne s’est jamais tout à fait rétabli, après avoir parachuté Joss Whedon des Avengers de son studio rival après que Zack Snyder ait pris sa retraite de la Justice League en 2017, tandis que certains fans de Star Wars ont chassé The Last Jedi la même année pour s’être apparemment moqué de The Force davantage. face aux fans et au passé historique de la saga. Il est difficile de dire si le film monstre dirigé par Tom Cruise La momie, qui est sorti à peu près au même moment, visait une comédie d’action de style Marve, car tout le film est un gâchis diabolique. Mais il ne serait pas surprenant de découvrir qu’une personne impliquée (probablement Cruise, qui aurait été contractuellement aux commandes) a pensé que ce serait un excellent moyen d’adapter un conte de monstre classique tout aussi effrayant et gothique, comme des blagues jetables et une brise, ambiance irrévérencieuse comme ils viennent.
De grands films de science-fiction ont été réalisés relativement récemment, dont la création n’a ni pris la planète Vulcain, ni fait un tel trou dans l’architecture thématique pour les fans inconditionnels. Serenity de Whedon, peut-être la chose la plus proche de Star Wars jamais diffusée sur grand écran avant les films Star Trek de JJ Abrams, n’a coûté que 39 millions de dollars (bien qu’en 2005). Le district 9 de Neill Blomkamp était budgétisé à 30 millions de dollars quatre ans plus tard, tandis que les monstres de Gareth Edwards coûtaient 500 000 dollars en 2010. Ces choses peuvent être faites.
De plus, les fans inconditionnels de Star Trek réclament une vision plus cérébrale et sur grand écran de la saga à la louange de l’optimisme et de la droiture morale de l’ère Apollo. Le bang, bang, bang des films impétueux et à gros budget d’Abrams ne s’est pas toujours bien passé.
Il y a un exercice d’entraînement dans le mythe de Star Trek connu sous le nom de Kobayashi Maru. C’est un scénario impossible à gagner conçu pour tester l’endurance et la capacité des recrues de Starfleet à rester calme contre des chances impossibles (bien sûr, l’arrogant Kirk de Pine l’a vaincu lors de sa première sortie sur grand écran, détruisant tout le système à son insu superviseur reprogrammé).
Compte tenu des déboires au box-office de Star Trek ces dernières années, malgré des critiques généralement positives, on pourrait penser que Paramount fait face à un défi insurmontable qui lui est propre. La vérité ne pourrait pas être plus différente qu’un Romulien et un Tribble : c’est une saga qui est loin d’être condamnée après trois épisodes. Mais si Pine a raison, et qu’un simple ajustement au budget du prochain film aide à propulser la série à la vitesse de l’éclair, peut-être que le studio devrait au moins envisager de poursuivre sa mission d’aller audacieusement là où aucun homme n’est allé auparavant… mais sur un budget moindre.