Josep Maria Miró (Barcelone, 1977) est l’un des auteurs contemporains les plus internationaux du pays. Il a reçu plus d’une douzaine de prix pour ses textes théâtraux, dont le Prix national de littérature dramatique et le Prix Max. Cette semaine, il était à Tenerife pour assister à la première de l’adaptation de son œuvre « Le principe d’Archimède » réalisée par Delirium Teatro.
Combien de fois aura-t-il été mis en scène Le principe d’Archimede depuis que tu l’as créé ?
Je perds un peu le compte mais il devait y avoir presque 50 productions et il me semble que 15 ou 20 lectures mises en scène.
En tant qu’auteur, lorsque vous vous asseyez pour voir toutes ces relectures théâtrales de votre travail, avez-vous le vertige ?
Non. Je dis toujours que j’écris un texte et que ce texte est là pour qu’il ait de la vie et qu’il lui arrive des choses. En fait, j’essaie de me détacher un peu et je pense que j’ai écrit ce texte en 2011 et qu’il doit suivre son cours naturel. Mon travail est déjà fait, j’écris maintenant d’autres choses. Ce qui est bien, c’est d’avoir ce sentiment que quelque chose que vous avez écrit à un moment aussi précis a eu une continuité. De plus, le fait qu’il se déroule dans des contextes si différents signifie qu’il y a quelque chose dans ce matériau qui se connecte à des sociétés et des théâtralités très différentes. Parce que de la Russie au Costa Rica, en passant par l’Argentine, la Croatie, le Portugal ou les îles Canaries, il y a de nombreux kilomètres et, en même temps, quelque chose qui doit se connecter avec chacun d’eux.
Assistez-vous souvent aux premières de votre texte, comme à cette occasion à Tacoronte ?
Oui, j’ai pas mal voyagé. Pas tous, car ce serait impossible pour moi, mais j’en ai vu au moins 20. Je les ai vus et je dis toujours que c’est un texte qui m’a donné beaucoup de visibilité dans de nombreux endroits différents et m’a permis pour aborder différentes théâtralités, villes et réalités.
Le théâtre est, sans aucun doute, l’une des disciplines artistiques auxquelles on s’attache le plus aujourd’hui. Dans le cas d Le principe d’Archimede C’est comme s’il était plus actuel aujourd’hui que lorsqu’il l’a écrit, en 2011.
Oui, parce que l’argument est très simple. C’est une pièce qui se déroule entièrement dans les vestiaires d’un club de natation. C’est le jour où les enfants enlèvent la bulle pour nager sans aide et il y a un enfant qui a peur et qui pleure. Dès lors, les parents se plaignent de la façon dont l’un des entraîneurs a géré la peur de cet enfant : il l’a pris dans ses bras et l’a embrassé. Cette étreinte et ce baiser, qui est apparemment une très petite chose, devient un très gros problème car la motivation est valorisée. S’il s’agit uniquement de protection ou s’il y a quelque chose d’un peu plus sombre. Bien sûr, quand j’ai écrit ce texte en 2011 il y avait déjà l’intuition d’une société contrôlée et effrayée. Au cours de ces années, il y a eu confirmation. Nous avons toute la question du lynchage dans les réseaux, la question de moi aussi, et il y a une série de questions très sérieuses avec lesquelles nous devons être vigilants et engagés. Aussi, évidemment, il y a eu une perte de libertés et ce travail situe d’où nous plaçons nos peurs, comment nous les ordonnons et quels sont les liens de confiance que nous devons établir quand il y a des triangles aussi délicats que celui des parents, des enfants et un entraîneur de natation, par exemple. Il interroge la manière dont nous nous rapportons à nos peurs et aux personnes qui élèvent nos enfants.
« Je veux mettre en avant la rigueur, l’engagement et la complicité que j’ai trouvé au Delirium Teatro »
Severiano García, directeur du Delirium Teatro, parle des difficultés auxquelles une compagnie de premier plan comme la sienne doit faire face pour continuer à produire du théâtre année après année. En même temps, c’est la première fois qu’un de ses textes parvient aux Îles. C’est curieux qu’il se soit d’abord rendu en Russie qu’aux îles Canaries, n’est-ce pas ?
Voyons, il y a un problème qui est évidemment l’insularité mais dans tous les cas les textes sont gratuits. Déplacer une production de Barcelone ou Madrid vers les îles Canaries est toujours beaucoup plus complexe car il faut déplacer du capital humain, productif et technique. Les textes défilent. Il y a une chose qui est importante, c’est qu’il y a une entreprise comme Delirium qui a 38 ans derrière elle. Tout le monde ne peut pas dire cela car se consacrer au théâtre est toujours une activité de résistance. Ils assurent avoir eu ce texte sur la table depuis longtemps. Il a été vu en Espagne mais, fondamentalement, les productions ont été principalement à Madrid, Barcelone, Valence, une au Pays basque et une en Galice. Il y en avait dans les quatre langues officielles et ce serait la première production en espagnol dans une géographie différente de celle des places principales. Je pense que c’est formidable que cela se produise et dans ce sens, il y a une équipe de personnes très importante derrière cela. J’ai été en contact avec eux ces derniers mois et s’il y a quelque chose que je veux mettre au premier plan en ce moment, c’est la rigueur, l’engagement et la complicité que j’ai trouvé dans Delirium Teatro. Je suis peu intrusif avec ces procédés car il me semble que je dois y aller le jour de la première et c’est tout. En fait, je suis super calme. De plus, lorsque vous parlez à l’équipe, vous sentez déjà la lecture. Je suis ici en tant qu’auteur mais j’ai également réalisé ce matériel et ces jours-ci j’ai un peu parlé avec Severiano des problèmes liés à la réalisation et je pense que certaines des décisions prises sont très intéressantes et bonnes.
Pourriez-vous nous parler des textes sur lesquels vous travaillez actuellement ?
En 2020 j’ai écrit un ouvrage au titre très long, qui est celui avec lequel j’ai reçu le Prix National l’année dernière : Le plus beau corps qui n’aura jamais été retrouvé en ce lieu. Nous avons fait le show à Barcelone avec un de nos grands comédiens, Pere Arquillué, qui vient également de recevoir un Max Award. On reprendra ça à la fin de l’année et ensuite il ira à Madrid. En attendant, je continue d’écrire. En fait, s’ils avaient ouvert ma valise à l’aéroport, ils auraient trouvé un tas de livres sur le travestissement et les travestis. J’écris un nouveau spectacle que nous commençons à répéter maintenant et ça va au Grec, qui est le festival d’été à Barcelone. Il s’appelle Yo travesti, il est joué par Roberto G. Alonso. C’est un ami qui se considère meilleur acteur qu’acteur. Elle se sent comme une actrice. Nous faisons un voyage à travers la culture travestie, sur la culture du travestissement et des imitateurs de stars. Il nous semble que c’est une chose récente mais c’est quelque chose qui existait déjà en Espagne au début du XXe siècle. Le pays était beaucoup plus moderne, il y avait une partie voyou très intéressante. Nous allons l’ouvrir dans la prison de Modelo, qui n’est plus une prison mais qui était un centre de répression franquiste. Il nous a semblé qu’un espace où les gens étaient torturés, emprisonnés et punis pour leur orientation sexuelle et leur dissidence de genre était approprié. En le faisant là, nous n’aurons pas besoin de lumières ou de décors. Nous avons dans ces couloirs et ces cellules, un espace avec un poids et une charge de mémoire et d’activisme politique essentiel.