Jack White tourne tout à 11 dans « Fear of the Dawn ».

Tous tels nach Plastik Mit zunehmendem Abfall augmente auch das

Publié le 04/04/2022

8ème

« La solution la plus simple serait de répondre aux besoins de la personne qui veut juste que j’enregistre ‘Fell in Love With a Girl’ ou ‘Lazaretto’ encore et encore, puis de continuer à écrire 55 chansons avec des riffs lourds. C’est juste ennuyeux pour moi. Je n’ai tout simplement pas la patience d’engourdir autant mon cerveau.

Jack White l’a dit dans une interview en 2018 avec Exclaim! à propos de son troisième album solo expérimental, atteindre la retraite. Mais White a clairement redécouvert son amour pour les riffs lourds depuis sa quatrième performance solo peur de l’aube est peut-être le disque le plus durable de toute sa carrière.

L’énergie de White est à son apogée pour presque tout le monde peur de l’aube, avec le premier single « Taking Me Back » donnant le ton de cet album endiablé. Ce n’est pas un faux-fuyant : la chanson titre, « Fear of the Dawn », imprègne son rythme swing de fuzz bas de gamme et de cris de synthé de science-fiction, tandis que le blues de l’homme des cavernes lèche « What’s the Trick ? » hantent Ils s’alignent avec les albums pré-célèbres des White Stripes.

Cela ne veut pas dire que White se répète. « Hi-De-Ho » est une offre particulièrement loufoque, s’ouvrant sur une ouverture dramatique de la voix de la légende du swing Cab Calloway avant de se lancer dans un 180 complet avec un couplet rap de Q-Tip. C’est un peu désordonné, mais c’est amusant d’entendre White faire un si grand swing. « Into the Twilight » mélange son crunch de guitare avec un échantillon vocal distinctif, tandis que les guitares contrôlées par ordinateur de « The White Raven » et « That Was Then (This Is Now) » sont si percutantes qu’il est difficile de dire ce qu’est une six cordes. et qu’est-ce qu’un synthétiseur. Le court instrumental « Dusk » réapparaît dans l’outro tentaculaire de « Morning, Noon and Night », une collision fascinante de férocité bloquée et de tours de studio.

Ironiquement, c’est la chanson la plus calme ici – la fin bluesy et lente « Shedding My Velvet » – qui fait peut-être la plus grande impression, optant pour un fanfaron sexy plutôt qu’un piétinement effronté. C’est de bon augure pour le prochain album de White, Entrez vivant au paradisqui suivra cet été et dont on dit qu’il est beaucoup plus doux à écouter.

White a exploré de nombreuses idées entendues peur de l’aube avant : les riffs robo de « Blue Orchid », les rythmes hip-hop atmosphériques de « Freedom at 21 » et les fioritures de synthé bloopy de atteindre la retraite sont tous des points de contact ici. mais peur de l’aube pousse ces idées si loin que cela ressemble toujours à un pas en avant audacieux.

En divisant ses albums de 2022 en deux projets différents et son matériel plus calme pour Entrez vivant au paradisWhite a livré sa meilleure sortie depuis 2012 tromblon, et l’un des albums les plus passionnants de ses 25 ans de carrière. (enregistrements du troisième homme)

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