Né à Saragosse en 1991, il est déjà une jeune promesse de l’imagerie religieuse. Il y a trois ans, il a ouvert un atelier dans la capitale aragonaise où plusieurs églises et confréries lui ont confié la tâche de créer une image qui crée la dévotion. Plusieurs œuvres montrent qu’il s’agit déjà d’une alternative réalisée en Aragon au travail réalisé en Andalousie par des dizaines d’artistes dont Víctor Carazo ne fuit pas, mais s’inspire plutôt. Son dernier travail est le passage mystérieux de la Sainte Face que ce jeudi saint présentera en première la confrérie de La Verónica dans les rues de la capitale aragonaise.
Ils m’ont dit que vous aviez étudié et terminé votre diplôme d’ingénieur industriel, mais qu’en est-il de la sculpture religieuse et que vous avez décidé de l’étudier ? Même qu’il a eu l’opportunité de continuer à Séville et de rester ici, dans sa ville.
(des rires). C’est comme ca. J’ai décidé de faire le pari d’avoir mon propre atelier à Saragosse et je ne m’en plains pas car j’ai beaucoup d’emplois. Depuis que je l’ai ouvert, j’ai déjà fait un Nazaréen pour Utebo, une Vierge dédiée à Dolores y Consuelo qui est une dévotion particulière, un Christ lié à la Colonne pour Almonacid de la Cuba et un Sacré-Cœur pour Séville…
Et cette année, il crée une œuvre importante. Une étape de mystère pour la confrérie de La Verónica…
J’ai vraiment bon espoir. Avoir une marche avec toutes les figures signées par vous-même dans la ville où vous êtes né est quelque chose qui vous remplit de fierté. Je ne peux pas m’empêcher de remercier la confrérie de m’avoir regardé pour ce projet ambitieux qui comporte plusieurs phases.
Quels sont?
Le jeudi saint, El Paso descendra dans les rues de l’église de Santiago avec le Christ embrassant la croix, Veronica et un soldat romain. Mais ce ne seront pas les seules images qu’il aura, car à l’avenir, il est prévu d’incorporer deux autres femmes, l’une avec un bébé dans les bras, et aussi un autre soldat à cheval. Si l’actuel est jeune, celui que je prévois de sculpter sera plus âgé et avec un rang plus élevé. Je jouerai également avec les âges dans les sculptures féminines et l’expression et la communication dans la scène.
Êtes-vous obsédé par les images qui transmettent?
Je veux qu’ils communiquent entre eux car ainsi le spectateur verra l’étape avec des yeux différents. Je tiens aussi à ce qu’il y ait une onction, c’est-à-dire que le Christ et Véronique suscitent la dévotion, en particulier Jésus. Qu’il y ait des fidèles qui viennent le prier 365 jours par an. Quant à Verónica, j’y ai pensé de deux manières. Qu’il a joué un rôle dans la passe, mais aussi en dehors de celle-ci au cas où son jour saint serait célébré à l’avenir.
Quand avez-vous commencé à faire des sculptures et par laquelle avez-vous commencé ?
Il y a un an, j’ai commencé avec l’image de La Verónica. Je l’ai imaginée comme une femme puissante qui saute par-dessus un cordon de police pour voir le Christ et ce courage l’amène à découvrir ses cheveux avec son manteau et à essuyer la sueur et le sang de Jésus. D’où la proportion de tissu que j’ai également peinte et que les cheveux portent comme une sorte de chignon qui a été défait par le geste rapide d’enlever le voile. Elle porte une sorte de porte-queue de cheval avec une frange qui dépasse.
Et qu’en est-il du Christ embrassé sur la Croix ?
Qu’est ce que j’adore! (des rires). La confrérie s’appelle la confrérie du Christ embrassé par la croix et Véronique et devait suivre cette idée qui, soit dit en passant, est unique à Saragosse. Dans la ville, il n’y a que des Christs avec la croix sur leurs épaules. De face, c’est une douce image d’un homme avec la tête baissée, et de profil il montre la force avec une foulée dont je me suis inspiré de la Grande Puissance de Juan de Mesa. Il est une source d’inspiration à la fois pour lui et pour les autres Montañés. C’est un Christ qui a beaucoup de détails, même ce qu’on ne voit pas car les genoux ont des blessures typiques d’avoir subi la première chute et le dos a les blessures des coups de fouet qu’il a subis.
Comment les avez-vous fait ?
J’ai commencé par des croquis au crayon, puis j’ai porté les modèles à l’argile et de là à la technique du dessin par points, plus tard ils ont été stuqués et polychromés. Une fois terminé, j’ai également eu une contribution dans l’habillement des images dans lesquelles la confrérie a même recherché des répliques de boucles d’oreilles de l’époque.