Avant d’être le titre du Le premier long métrage d’Álvaro Gago, ‘Matria’ c’est le court-métrage qui a donné au cinéaste galicien Grand Prix du Jury au Festival de Sundance en 2018 et sa première nomination au Goya un an plus tard. Comme son modèle primé, le nouveau film s’inspire de l’histoire vraie de la femme qui s’est occupée du grand-père de Gago pendant huit ans à contempler le quotidien d’une ouvrière qui « ne cesse de se mettre en quatre pour les autres » jusqu’à ce que, soudain, « elle commence à penser un peu plus à elle-même » et entame « une révolution personnelle ». vient d’avoir son première mondiale à la Berlinale.
« Dans une large mesure, j’ai décidé d’utiliser ce titre pour stimuler un débat à travers lequel questionner le mythe du matriarcat galicien, qui est une idée profondément enracinée mais totalement fausse », nous dit le réalisateur depuis le concours allemand. « Les femmes de ma terre n’ont pas le pouvoir familial, social et politique que le sujet leur attribue ; ils sont des gens très sacrifiés qui ont porté beaucoup de poids sur leur dos et ils ont vu comment personne ne reconnaît leur effort parce que c’est ce qu’ils sont censés faire. À la fin, ils n’ont pas de voix et ils sont à la merci de tout le monde. » Dans le film, Ramona (Maria Vazquez) est contrainte d’alterner plusieurs métiers pour avancer, tout en ayant affaire à la fois à un partenaire sentimental qui la parasite et la maltraite, et à une fille dont elle se sent de plus en plus distante. La principale arme disponible pour résister, explique le réalisateur, « est un humour très noir, avec beaucoup de retranca, très galicien ».
réalisme social
Tout en essayant de suivre son protagoniste, qui reste en mouvement constant et souvent circulaire, ‘Matria’ transpire le genre de vérité que nous attendons habituellement du film documentaire. « Je suis un cinéaste très street et très peu de bureau», avoue Gago à ce sujet. « J’ai du mal à m’asseoir et à écrire sur l’ordinateur. Ce que j’aime le plus, c’est sans aucun doute me promener dans les lieux et parler aux gens. Et les notes que je prends sont la base sur laquelle je raconte ensuite ».
En regardant le film, il est facile, presque inévitable, de se souvenir du réalisme social vigoureux, fiévreux et aussi brut que poétique qui illustre le cinéma des frères Jean-Pierre et Luc Dardenne, et plus particulièrement des films du couple tels que ‘Rosetta’ (1999) et ‘Two days, one night’ (2014). « Ils sont une référence, bien sûr, par leur façon de gérer le rythme et la tension, et par leur capacité à faire beaucoup sans avoir l’air de rien faire », avoue Gago. « J’essaie que les images et les scènes que je crée ne soient pas des copies exactes de ces œuvres qui m’influencent, mais la vérité est que nous copions tous. Je me sens aussi très lié aux photographies de Virxilio Vieitez et à la peinture de María Antonia Gómez ; à ‘Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles’ (1975), de Chantal Akerman, aux cinéastes britanniques du ‘free cinema’, au réalisme italien… C’est très difficile de faire quelque chose de nouveau ».
‘Matria’ est l’un des quatre longs métrages espagnols présents cette année à la Berlinale. Même en tenant compte du fait que ce festival a tendance à y accorder plus d’attention que des événements comme Cannes ou Venise, la figure invite à des discours de célébration sur la projection internationale de notre cinéma. « Je crois qu’il est plus diversifié que jamais, grâce au bon travail institutionnel mais aussi à un intérêt croissant des jeunes réalisateurs à s’éloigner des grandes villes pour aller chercher le réel », déclare Gago. « Quoi qu’il en soit, je fuis généralement le triomphalisme. C’est super d’être ici, mais Idéalement, l’euphorie ne dure qu’une journée.. Et puis, continuez à travailler. »