L’écrivain basque Fernando Aramburu continue avec la série de Peuple basque à travers ‘Fils de la fable’. Une œuvre qui a été présentée hier à l’Auditorium de Saragosse. Ce qu’Aramburu cherchait avec cette écriture était de faire un voyage dans son pays natal, de faire revivre de manière critique l’histoire d’ETA et du Pays basque à partir de perspectives plus atypiques sur ce sujet : l’humour et la satire. Des concepts qui avaient peu de place, selon Aramburu.
Asier et Joseba, les protagonistes du livre, sont deux jeunes aspirants terroristes basques de l’ETA. Alors qu’ils attendent les instructions de la bande d’un élevage de poulets, accueillis par un couple de Français avec qui ils s’entendent à peine, ils apprennent que l’ETA a annoncé la fin de l’activité armée. Ils décident donc de continuer la guerre par eux-mêmes. Le résultat comique finit par critiquer l’obsession à travers l’idéologie absolue d’ETA et comment les jeunes finissent par tout laisser derrière eux pour le saut de la foi vers le combat.
L’un des traits les plus caractéristiques de l’œuvre est son langage direct, avec phrases courtes d’un seul verbe. Aramburu a expliqué que « c’était un très gros défi technique du point de vue de l’artisan. Je devais constamment contredire mon discours quotidien en écrivant. Mais je trouve très inspirant et productif de me poser des difficultés de ce type ». C’est une syntaxe très concise, avec laquelle l’auteur a fait remarquer qu’elle peut sembler très facile à lire, mais qu’elle est très compliquée à faire. « Le résultat donne lieu à une musique verbale qui s’harmonise avec l’obsession des protagonistes de voir la vie à travers une idéologie : avec peu d’idées, mais claires », a-t-il poursuivi.
« Si on ne racontait pas des histoires de gens qu’on n’aime pas, on ne raconterait que des histoires de saints »
En ce qui concerne la représentation des deux protagonistes, l’écrivain a affirmé que « ce sont deux garçons sans méfiance, mais pas stupides, une allégorie à cette jeunesse soumise à la propagande et au dynamisme de l’action d’ETA ». À tout moment de la pièce, ils sont dotés d’un volume humain : ils ont des histoires familiales, des douleurs physiques, des moments de mélancolie, et ils réfléchissent sur divers aspects de la vie qui n’ont rien à voir avec la lutte armée.
clins d’oeil littéraires
De même, comme d’habitude chez l’écrivain, le livre est parsemé de certains clins d’œil littéraires. L’un des exemples est une référence à l’écrivain également colombien Gabriel García Márquez. Aramburu a souligné qu’ils ne sont pas indispensables pour comprendre mais « j’ai toujours l’espoir que si un lecteur le découvre, il y aura un petit avant-goût ».
Il y a aussi une référence à la ville de Saragosse, commune dans ses œuvres. La référence de ce dernier livre est un chapitre entier consacré à la municipalité de Garrapinillos. Le Basque a commenté que Saragosse est une ville très importante pour lui : « J’ai vécu trois ans en tant qu’étudiant ici. Je suis diplômé en philologie hispanique, j’ai laissé beaucoup d’amis et j’ai emporté de très bons souvenirs avec moi. La mention que j’en fais dans ce livre est un hommage que je devais à la ville ».
Face à la possibilité de critiques négatives pour cette approche humoristique, Aramburu a déclaré qu’il les attendait déjà. « Rien que par le fait que mon nom apparaît sur la couverture, je sais déjà que je vais recevoir des critiques négatives.. Généralement ils me donnent un goût de piqûre vu le coin idéologique d’où ils viennent », a-t-il poursuivi. Bien qu’il réside en Allemagne et qu’il ait créé l’œuvre avec une perspective de distance dans son pays, l’écrivain a déclaré que, grâce à des mesures telles qu’Internet, la distance pour obtenir des informations est relative. Pourtant, il a admis que sa perspective était particulière.
« Je ne suis pas sur les lieux, mais cette perspective permet une vision panoramique. Ceux qui me le reprochent n’en tiennent pas compte. La conversation dans un bar ou la façon dont les gens sont habillés lors d’une manifestation me manqueront, mais j’ai la possibilité de voir le jeu en entier, comme une partie d’échecs. Je ne dirai pas que c’est une meilleure perspective, mais cela a été très utile dans mes travaux littéraires », a conclu l’écrivain.