Ruth Laurent elle voulait remporter le Benidorm Fest 2024. Elle avait la chanson, le décor et l’attitude pour le faire : la femme allait lui permettre d’élever sa voix puissante pour la liberté des femmes. Cependant, vous ne pourrez pas le présenter en raison d’une nuance linguistique : jusqu’à présent, le concours acceptait des paroles en espagnol, basque, catalan, galicien et aranais avec un maximum de 40 % dans d’autres langues. Une règle qui, comme elle l’a révélé, allait être modifiée pour la prochaine édition. Cela lui a été fait savoir officieusement quelques jours avant la sortie de l’épé dans lequel ce sujet était inclus, il a donc décidé de le conserver pour l’appel. Quelques semaines plus tard, la RTVE a publié le règlement, le maintenant en vigueur jusque-là. Un revers qui a non seulement contrarié son retour dans un Eurovision que augmenté en 2014, mais aussi la possibilité que le Benidorm Fest ait un nom très médiatisé pour se consolider.
Si la date souhaite acquérir sa propre entité, elle doit articuler un une programmation hétéroclite mêlant artistes chevronnés et jeunes promesses. Sinon, vous courez le risque de désengager une partie de la population qui ne s’identifie pas tellement aux nouveaux courants. En fait, c’est l’une des raisons pour lesquelles Blanca Paloma, Megara, Agoney et compagnie n’ont pas réussi à conserver la masse que Chanel, Rigoberta Bandini, Sucre roux et le vôtre. Pour le moment, on ne sait pas qui composera le troisième lot, qui conservera le même système de vote (50 % des votes proviendront du jury, 25 % du public et les 25 % restants d’un échantillon démographique) et fêtera sa fin le 3 février. Les solistes et groupes qui concourront seront dévoilés le 11 novembre dans le cadre des Latin Grammys, mais ils devront d’abord envoyer leurs propositions avec comme date limite le 10 octobre. Ci-dessous, les 16 noms qui devraient donner sa chance au BeniFest.
Le candidat idéal. C’est ainsi que les adeptes du format ont baptisé Abraham Mateo, bien connu pour ses débuts dans « Je vois » de Teresa Rabal. Cependant, ce n’est qu’à son passage à Canal Sur qu’une messe a commencé à le suivre : il avait neuf ans et, depuis, il vit de la musique. Son premier tube fut « Señorita », qui le propulsa en Amérique Latine et l’amena à collaborer avec Jennifer López, Yandel, 50 Cent, Alejandro Sanz, Ana Mena… Aujourd’hui, dans une phase plus mature, le chanteur a soutenu un projet qui allie qualité et popularité. Une pompe à pression.
Elle a huit albums, mais peu de gens pourraient définir Maika Makovski. D’origine macédonienne, de sève andalouse et d’inspiration baléare, il a irrigué ses chansons d’expériences venues des lieux où il a pris racine. Après un premier album pulp rock (« Kradiaw »), avec lequel il tourne avec The Dubliners, et après son association avec John Parish pour produire son troisième album (« Maika Makovski »), il célèbre l’art et la vie dans « MKMK », un recueil exquis qui révèle un besoin : l’amour pour l’amour. Qu’y a-t-il de plus puissant que cela ?
Avec un concept global, Judeline est présentée, l’une des dernières illusions du panorama urbain national. Ses chansons ne s’entendent pas seulement, elles se voient. Il accorde donc une importance particulière à l’image qu’il projette en chacun. Animée par Alizzz et Rosalía, elle a développé un imaginaire qui a beaucoup à voir avec le bien-être, la confiance et le cœur : c’est ainsi qu’elle est ressentie dans le refrains irrésistibles et couplets innocents ce qui, en plus de la rendre hypnotique, en font un cheval gagnant. Par exemple, « La note que j’ai fait sauter ».
Champion de la chanson. Fer de lance de l’électrocuplé. Icône Zarzuela. Agitateur folklorique. Voici quelques-uns des insignes décernés à Rodrigo Cuevas, un créateur qui, bien qu’il soit en constante croissance, a fait de la tradition son bastion. Il y est arrivé après une saison dans un village de Galice, où il s’est connecté à l’essence des « pandereteiras ». De là, à mi-chemin entre moderne et classique, il s’est consacré à briser les tabous : l’humour, la sensualité et le jugement que dégage sa musique l’ont rendue multisensorielle.
Trois millions de personnes écoutent Leo Rizzi sur Spotify chaque mois. Il est la dernière sensation pop, même si son nom n’est pas encore établi dans l’industrie. Expérimenté en TikTok, il a convaincu les Z par son sens et sa sensibilité. Ses rimes capturent les aventures que ce jeune d’Ibiza a accumulées à travers la planète : Uruguay, États-Unis, Italie, Australie… En recherche constante, il a enfin trouvé le coin où il se sent le plus en sécurité pour créer et écrire. De là, murmure à la vie avec une tendresse inhabituelle.
Valeria Castro a créé son cosmos à partir du soleil et du folklore canarien. Celui où les applaudissements et les silences ne sont jamais dénués d’émotions. Il a commencé à réaliser des versions de La Oreja de Van Gogh et Jarabe de Palo qui a rapidement effondré les réseaux sociaux. Sa voix vitreuse et son regard éthéré ont séduit une poignée d’âmes avides de nouvelles attaques : il a sorti « With love and care » début 2023, un recueil de chansons qui dorlote les coutures et réchauffe le dos. Cela ressemble à la maison, un détail clé pour marquer les distances.
Délire pop. Cela pourrait être un bon adjectif pour le groupe qui fait s’effondrer les salles depuis 2019 grâce à « The End of the World ». Aussi décontractés qu’efficaces, Roberto, David, Lydia et Óscar ont trouvé le formule pour créer des « boules » capables de rendre n’importe qui effervescent. Marque maison. Cet esprit de conquête leur a permis de renforcer un public disparate, peu attentif aux modes ou aux labels. Par curiosité, ils ont déjà essayé de représenter l’Espagne à l’Eurovision… mais Soraya Arnelas les a devancés.
De nombreux regards sont tournés vers Anna Colet. Le prestige qu’elle gagne avec « Don Federico » l’a placée dans le pool de nombreux Eurofans. C’est un tragi-comédie futuriste aux accents électroniques cela nous rappelle, plus qu’il ne le devrait, Rigoberta Bandini. En fait, leurs dernières œuvres partagent un producteur : Stefano Maccarrone. Accompagnée de synthétiseurs et de basses, elle utilise l’ironie comme un moyen idéal pour expliquer les drames qu’elle a subis : cris de guerre et rythmes des années 80 pour panser les plaies qui l’ont tant blessée. Bref, trois minutes de gloire bénie.
Loin de la ville, dans une petite maison en pierre, Javi Heras a composé l’album qu’il rêvait depuis longtemps. Bassiste de Los Fesser, chanteur de Young Forest, clarinettiste de Chumi Chuma, claviériste de Carlos Siles… l’auteur-compositeur-interprète a fait ses armes sur des planches qui lui ont donné des références pour façonner son son : folk avec un air nord-américain et un crochet espagnol qui se déguste à petites gorgées, en appréciant les saveurs et les arômes qui en découlent. Un délice parsemé de paroles littéraires qui en font un oiseau rare plus que suggestif.
La grande vertu de Triquell est d’être un fils de son époque. Il a 23 ans, chante en catalan et échappe aux normes : bien connu pour la médaille d’argent qu’il a remportée dans le programme ‘Eufòria’, il a sorti un album sans vergogne et contagieux. Tant de genres traversent ses chansons qu’il est difficile de le classer. Une confusion qui, dans tout concours, est la bienvenue. Avec une proposition comme « Jugular », avec un phrasé frénétique et des « beats » séduisants, le public pourrait s’effondrer. L’étape préalable à la pluie de votes.
Julia Medina est appelée à être l’une des compositrices les plus prolifiques de notre pays. Dans son deuxième album, « Epicentro », une série de bonnes intentions expriment clairement cette affirmation: « Luz de gas », « Errores buenos » et « Idas y venidas » brillent précisément à cause de l’acrimonie de sa plume. Mais, sans aucun doute, ce qui éblouit le plus chez cette femme de Cadix, c’est voix cassée avec laquelle il savoure les histoires. Elle est sur la bonne voie du bon sens et du charme, ce qui en fait une valeur intéressante pour un cadre qui valorise l’authenticité. Et du courage, bien sûr.
À 33 ans, María Pelae continue d’affronter la vie avec le même génie qu’avant. Aiguisée et critique, elle ne s’est jamais laissée submerger par la réalité. Ni pour le meilleur ni pour le pire. C’est un animal direct, un habitat où il exhibe le folklore qui coule dans ses veines : de Lola Flores à Rocío Jurado. Mais avec une nuance : il sait combiner comme personne flamenco et liberté, une union qu’il utilise pour transformez vos demandes en art. Une force pure pour des seins branlants… Eh bien, son discours n’est pas seulement artistique, il a aussi la pointe activiste qui le rend extraordinaire.
Écouter Jimena Amarillo, c’est parler directement à son cœur : la musique et le muscle sont la même frontière pour cette artiste, qui a commencé son parcours (en bon Z) en couvrant Vetusta Morla et Miss Caffeina sur Instagram. Il aimait ça, mais soudain il ressentit le besoin d’exprimer ce qui se passait. Et c’est ainsi que ça a commencé vomir ses déceptions personnelles sous forme d’indie-spontané-avec-un-accent-mignon: Dans ‘Cafeliko’, ‘Quand tu ne veux plus’ et ‘Ni se notá’, elle chante avec une telle franchise que son message est devenu un mantra dans la scène lesbienne.
Le reggaeton féministe de Kai Nakai veut mettre fin aux schémas archaïques que la société assume depuis des années. Une bataille pour laquelle il utilise son basque natal, une langue peu explorée dans ce genre jusqu’à présent. Avec des échos d’Ivy Queen et Karol G, le projet dirigé par Iratxe Aguilera est chargé de danse, de couleur et d’audace: un trinôme qui, avec l’amour toujours à l’horizon, révolutionne un style d’héritage machiste. Insoumis et exigeant, il souhaite recruter du public pour faire de son combat musical une mission universelle.
Entre Zahara et Russian Red évolue un auteur-compositeur-interprète d’une simplicité magnétique. Il parle au destin avec pureté, soin et calme, les mêmes attributs qui rehaussent ses mélodies : il n’y a aucun artifice en elles, juste la vision d’une jeune fille venue de Medellín à Miami pour donner forme à son rêve. Là, avec le soutien de sa famille, il commence à parcourir différents studios pour exposer son univers particulier. Celui qui a captivé Paulina Rubio, David Bisbal et Luis Fonsi, qui ont interprété plusieurs de ses compositions. L’honnêteté est votre plus grande garantie.
Avec Ruth Lorenzo et Pastora Soler, Edurne a redonné à l’Espagne l’illusion d’un Eurovision malmené pendant des décennies. Il a participé en 2015 avec « Amanecer », qui n’a pas été à la hauteur de la candidature qu’elle aurait pu défendre. Il a terminé à la 22ème place avec seulement 15 points, un résultat qui a réitéré le talon d’Achille de l’Espagne au festival : la chanson. C’est peut-être le moment de indemniser une interprète qui a laissé sa peau et sa gorge en traversant Vienne. Votre atout ? La touche « deux mille » de « Despierta » et « Amores dormidos » qui lui a si bien fonctionné et qui, une fois de plus, est une tendance.