Diese Diskussion und Rezension enthält einige Spoiler für Star Trek: Picard Staffel 2, Folge 6, „Zwei für einen“ (und Star Trek IV: Die Heimreisefalls du das irgendwie noch nie gesehen hast).
Angesichts dessen, wie viel die zweite Staffel von Star Trek: Picard verdankt Star Trek IV: Die Heimreisees lohnt sich, einen Moment darüber nachzudenken, was Die Heimreise geht es eigentlich um.
An der Oberfläche, Die Heimreise ist eine Zeitreisegeschichte. Als eine außerirdische Sonde auf der Erde ankommt und beim Versuch, mit ausgestorbenen Buckelwalen zu kommunizieren, Verwüstung anrichtet, führt Kirk (William Shatner) die Crew der Enterprise in die Vergangenheit, um zwei Buckelwale aus dem späten 20. Jahrhundert zu bergen. Es folgt eine Reihe komödiantischer Fisch-aus-dem-Wasser-Setups, bei denen die Besucher aus der Zukunft unbeholfen durch die feindselige Welt außerhalb des Zuschauerkinos navigieren.
Es ist jedoch noch etwas mehr im Spiel Die Heimreise. In mancher Hinsicht, Die Heimreise ist ebenso ein spiritueller Begleiter Wer hat Roger Rabbit reingelegt? wie es ist Zurück in die Zukunft. Es geht nicht nur um Zeitreisende aus einer imaginären Zukunft; es geht um Fernsehflüchtlinge. Kirk und seine Crew sind von Natur aus absurde Gestalten, die sich irgendwie aus der imaginären Welt des Science-Fiction-Fernsehens der 1960er Jahre gelöst haben und in Reagans Amerika gelandet sind.
Dies wird in der Betonung deutlich Die Heimreise Plätze auf der Besetzung Unfähigkeit, überzeugend zu schwören —“doppelter idiot von dir!” Schließlich ist es lächerlich anzunehmen, dass eine Zukunft, die Shakespeare, Mozart, Bach und unzählige andere bewahrt hat, Worte vergessen hätte wie „Merde“ und „Scheisse.“ Der Grund, warum Kirk nicht fluchen kann, liegt nicht darin, dass diese Wörter aus zukünftigen Vokabularen gestrichen werden, sondern weil der härteste Fluch, den eine Fernsehfigur der 1960er Jahre aussprechen konnte, war: „Hölle.“
Dies kommt an der oft übersehenen Genialität von Die Heimreise, das heißt, es ist eine Geschichte, die Relikte des Science-Fiction-Utopismus der 1960er Jahre mit der Realität des Amerikas der 1980er Jahre konfrontiert. Um den Blogger Jack Graham zu zitieren, es ist eine Geschichte über „alternde Progressive aus einer anderen Zeit (kommend) zu Reagans Amerika.“ Es geht darum, imaginäre Zukünfte in eine desillusionierte Gegenwart zu stürzen, sowie den Konflikt, der daraus resultiert, dass diese beiden Elemente miteinander spielen.
Star Trek: Picard Staffel 2 hebt einiges ab Die Heimreise. Das Schleudermanöver, mit dem die Crew in „Assimilation“ in die Vergangenheit reist, war das gleiche, das Kirk benutzte Die Heimreise. In der Tat, die zweite Staffel von Picard markiert das erste Mal, dass dieser Trick seitdem angewendet wurde Die Heimreise. „Watcher“ zeigte auch einen Cameo-Auftritt von Kirk Thatcher wiederholt seine Rolle als wütender Punk von Die Heimreisesogar Aufnahme eine aktualisierte Version des gleichen Songs.
Wie in Die Heimreise, Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) und seine Crew steuern ein gestohlenes Boot mit einer Tarnvorrichtung. Wie in Die Heimreise, ist dieses gestohlene Fahrzeug auf der Oberfläche des Planeten gelandet, aber für menschliche Augen verdeckt. Wie in Die Heimreise, ist diese Zeitreisegeschichte letztendlich eine nicht allzu subtile Allegorie über ein dringendes Problem in der realen Welt. Im Die Heimreise, diese Sorge war die Umweltbewegung. Im Picarddiese Sorge ist Einwanderung.
Natürlich gibt es einige wesentliche Unterschiede zwischen Star Trek: Picard Staffel 2 u Die Heimreise. Angesichts der Tatsache, dass die Charaktere aus einem Streaming-Dienst der 2020er Jahre statt aus dem Fernsehen der 1960er Jahre entkommen, fügen sie sich viel einfacher in die moderne Welt ein. Die Besetzung ist fluchen können, und sie können sich wie echte Menschen an Sex und Gewalt beteiligen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, die Zensur zu stören. Die Kernideen werden jedoch übertragen.
Bemerkenswerterweise positioniert „Two for One“ Jean-Luc Picard als eine Art Schutzengel für seine entfernte Verwandte Renée (Penelope Mitchell). Ein Großteil von Renées Bogen in „Fly Me to the Moon“ und „Two for One“ besteht darin, dass sich die Figur machtlos und hilflos fühlt, als ob ihre Entscheidungen und Handlungen keine Rolle spielen würden. Während Jean-Luc ihre Aufgabe nicht physisch für sie erledigen oder sogar direkt helfen kann, kann er moralische Unterstützung anbieten. Picard kann Rat und Weisheit bieten, vielleicht sogar Inspiration für die bevorstehende Aufgabe.
Renée ist sich Jean-Lucs Passivität sogar offen bewusst. „Ich nehme an, Sie wollen nicht nach Europa mitfahren?“ Sie fragt. „Du könntest im Cockpit hängen, alle ruhig halten?“ Sie erwartet nicht, dass er die Mission leitet oder irgendeine sinnvolle Funktion erfüllt. Stattdessen schlägt sie vor, dass seine bloße Anwesenheit für die wirklichen Menschen, die die wirkliche Arbeit machen, beruhigend sein könnte. Es ist eine bemerkenswerte Antwort auf die Frage, was Star Trek bedeutet in einer chaotischen und turbulenten Welt.
Sowohl „Fly Me to the Moon“ als auch „Two For One“ kehren zum Thema Passivität und Beobachtung zurück. Tallinn (Orla Brady) hat Jahre damit verbracht, Renée als „Wächterin“ zu beobachten, die für einen „Aufseher“ arbeitet, aber sie hat nie mit ihr interagiert. „Ich beobachte, aber man sieht mich nie“, erklärt Tallinn in „Fly Me to the Moon“. „Du hast in all den Jahren nie mit ihr gesprochen?“ fragt Picard in „Zwei für Eins“. Tallinn antwortet: „Das ist nicht nur eine Regel; Es ist ein Code, nach dem wir leben.“ Es scheint, dass das Fernsehgerät in beide Richtungen funktioniert.
Immerhin, obwohl Star Trek ist nicht real, es hat eine bedeutungsvolle und inspirierende Wirkung auf viele Leben gehabt. Whoopi Goldberg hat darüber gesprochen, wie man Nichelle Nichols im Original sieht Star Trek war ein wichtiger Moment für sie. Astronaut Mae Jemison hat argumentiert, dass Nichols eine große Inspiration für war ihre Berufswahl. Präsident Barack Obama hat viel darüber gesprochen, was Star Trek bedeutet für ihn und was er daraus gelernt hat.
„Two for One“ dient dazu, die Charaktere als Botschafter aus zu positionieren Star Trek in etwas, das der realen Welt ähnelt, ein Argument für die Bedeutung der utopischen Werte des Franchise in einer Welt, in der Einzelpersonen (insbesondere aus jüngere Generationen) können sich oft deprimiert oder hoffnungslos fühlen. Einer der Kernanreize von Star Trek ist die Hoffnung, dass die Zukunft besser wird – wohl a typisch amerikanisches Ideal. Was heißt wann die Leute hören auf, das zu glauben?
„Two for One“ macht dies mit der Figur von Adam Soong (Brent Spiner) und seiner Tochter Cory (Isa Briones) deutlich. „Ich habe mein Herz in dich gegossen“, sagt Soong zu ihr. „Ich habe mich glauben lassen, dass du derjenige bist; du würdest es schaffen.“ Cory als sein „Lebenswerk“ beschreibend, verkörpert Soong ein erkennbares Gefühl. Er spricht für eine Generation, die ihren Kindern glaubt wird nicht erben überhaupt ein besseres Leben. Es scheint, dass Soong bis zum Nihilismus desillusioniert ist und zu schrecklichen Dingen getrieben wird.
Eines der interessanteren Elemente von Star Trek: Picard Staffel 2 ist die Betonung, die sie auf die Bedeutung der psychischen Gesundheit legt. In gewisser Weise stellt dies vielleicht eine Milderung des langjährigen Utopismus des Franchise dar, um ein Zeitalter besser widerzuspiegeln, in dem der Klimawandel möglicherweise bereits stattfindet über den Punkt hinaus, an dem es rückgängig gemacht werden kannwo das politische System kann bereits irreparabel seinund wo sogar bescheidene Ziele wie Wohneigentum sind für viele Jugendliche unerreichbar.
Es macht Sinn, dass die zweite Staffel von Picard Es geht hauptsächlich darum, wie die Charaktere auf diese Art von existenziellem Druck reagieren, mit dem Verständnis, dass sie die Welt vielleicht nicht im Alleingang verändern können. In „Fly Me to the Moon“ stellt Tallinn fest, dass Renée ihre Dämonen hat: „manchmal Angst, manchmal Depressionen.“ Die Show versteht, dass sich Depressionen nicht immer auf offensichtliche Weise manifestieren. „Sie ist ziemlich gut darin geworden, Theater zu spielen“, erklärt Tallinn.
Dieses Thema überträgt sich auf die Hauptdarsteller. Zum ersten Mal ergibt die Beziehung zwischen der Borg-Königin (Annie Wersching) und Jurati (Alison Pill) einen Sinn, wobei die Königin als Jurati’s schlimmste Impulse positioniert wird. „Ich versuche dir zu helfen zu verstehen, dass gute Dinge passieren, wenn du die Kontrolle verlierst“, spornt die Königin an, die Verkörperung von Juratis schlimmstem Selbst. In ähnlicher Weise wird Raffi (Michelle Hurd) immer noch von Visionen von Elnor (Evan Evagora) heimgesucht, während Seven (Jeri Ryan) von ihren Borg-Narben befreit wird.
Darin liegt etwas Interessantes, insbesondere im Zusammenhang mit Picard als Fortsetzung zu Die nächste Generation. Eine der am meisten verspotteten Entscheidungen von Gene Roddenberry Die nächste Generation sollte einen Psychiater auf die Brücke der Enterprise bringen und die Beraterin Deanna Troi (Marina Sirtis) neben Picard setzen. Es ist eine Untertreibung, das vorzuschlagen Die nächste Generation hatte keine richtige ahnung Was tun mit Troi?. Damit Picard’s Betonung der psychischen Gesundheit ist eine faszinierende Entwicklung.
In gewisser Weise fühlt sich „Two for One“ wie die Episode an, die „Watcher“ sein wollte. Es fühlt sich sehr nach einer entspannten Verschnaufpause an. Die Party-Einstellung hilft dabei und ermöglicht eine Vielzahl zurückhaltender Charaktermomente mit dem Ensemble. Es ist schön zu sehen, dass Seven den Akt der Geselligkeit ohne ihre Borg-Implantate genießt. Juratis Musiknummer ist albern, aber im Einklang mit der reichen Geschichte des Franchise. Patrick Stewart sieht in einem Smoking großartig aus. Die Besetzung scheint sich zu amüsieren.
Natürlich gibt es Einschränkungen. Modern Star Trek ist zu treibend, um sich voll und ganz auf eine charaktergetriebene Fernsehstunde mit niedrigen Einsätzen einzulassen, daher bietet „Two for One“ eine frustrierende in Medien res Framing-Gerät, das dem Publikum ständig versichert, dass die Episode mindestens eine Actionszene enthalten wird. Es ist ablenkend und unnötig, fügt dem Geschichtenerzählen nichts hinzu und deutet an, dass die Episode der Aufmerksamkeitsspanne des Publikums nicht traut.
„Two for One“ ist eine weitere solide Folge von Star Trek: Picard, wenn auch einer, der mit vielen Kernfehlern der Show einhergeht, die in die Mischung eingebrannt sind. Dennoch rückt die zweite Staffel weiterhin auf überzeugende Weise in den Fokus.