Um es klar zu sagen: Dies ist keine Verteidigung von Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels.
Fünfzehn Jahre später der zutiefst chaotische vierte Indiana Jones Der Film ist wahrscheinlich dazu verdammt, den Rest seines Bestehens auf oder nahe dem unteren Ende jeder Rangliste der Filmografie von Regisseur Steven Spielberg zu verbringen – und, wenn man die freundliche frühe Aufnahme dieser Woche annimmt Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals bleibt stabil und steht am unteren Ende jeder öffentlichen Bewertung der Gesamtleistung des Franchise. Und Kristallschädel kommt diesem Ruf auch nicht zu Unrecht zugute: Er ist zu lang, zu nachsichtig und häufig zu sentimental und verschwendet die starken Leistungen von Serienstar Harrison Ford und einer zurückkehrenden Karen Allen mit einer verschlungenen Geschichte, die zu 40 Prozent schiitisch wirkt LaBeouf, 40 Prozent wenig überzeugende Affenschwingereien und 20 Prozent alles andere. Kristallschädel ist kein besonders vertretbarer Film, und deshalb werden wir uns nicht die Mühe machen, ihn zu verteidigen.
Nein, wir sind hier, um die berüchtigtste – und, wie wir meinen, am meisten verunglimpfte – Sequenz des Films zu verteidigen. Du kennst das. Der Meme eins.
Wir sind hier, um die Atombombe auf den Kühlschrank zu verteidigen.
Für diejenigen, die den Film noch nicht gesehen haben – oder die es in den letzten anderthalb Jahrzehnten geschafft haben, den Großteil seiner Handlungsstränge zu vergessen –, kommt die Kühlschranksequenz gegen Ende des Films Im ersten Akt kämpfen Indy und ein doppelzüngiger Kumpel, gespielt von Ray Winstone, mit einigen Ruskies, während Spielberg, George Lucas und Drehbuchautor David Koepp am Ende des Films fröhlich und im übertragenen Sinne das ikonische Lagerhaus aufbrechen Jäger des verlorenen Schatzes. Dr. Jones flüchtet schließlich in einen platonischen Vorort der 50er-Jahre – nur um genau zu dem Zeitpunkt, als die Hausfrauenpuppen umzufallen beginnen, zu erkennen, dass er sich auf einem Testgelände für eine bevorstehende Atomexplosion befunden hat. Blind improvisierend, wie es seine Gewohnheit ist, wirft sich Indy schnell in einen riesigen Kühlschrank aus den 1950er-Jahren – komplett mit einem „bleigesäumten“ Aufkleber, der seit 15 Jahren und mehr die Beschwerden von Neinsagern überhaupt nicht unterdrücken kann – und reitet hinaus die Explosion, ohne einen Kratzer an ihm zu hinterlassen.
Das ist zugegebenermaßen dumm.
Das lässt niemand außer Acht! Ob Blei oder nicht, die Hitze der Explosion – von der Indy etwa eine Meile entfernt ist max– hätte ihn praktisch sofort verdampfen sollen. In der Zwischenzeit hätte jede auch nur halbwegs vernünftige Anwendung der Filmphysik dazu geführt, dass sich die Kühlschranktür nach dem Aufprall geöffnet hätte und etwas zum Vorschein gekommen wäre, von dem wir uns nur vorstellen können, dass es sich um einen braunen Fedora handelte, der auf allen Seiten von einer dicken Schicht Marmelade mit Archäologengeschmack umgeben war. All dies sind berechtigte Angriffe auf den Realismus des Films, auf die wir nur antworten können: Sie wissen, dass dies das Film-Franchise ist, in dem sie vorkommen fiel mit einer aufblasbaren Rettungsinsel aus einem Flugzeug und Schusswunden mit einem Zauberbecher geheilt, oder?
Aber das ist eine scherzhafte Antwort, die ignoriert, dass die viel berechtigtere Kritik an der Kühlschrank-Atombombe nicht darin besteht, dass sie dumm, sondern dass sie falsch ist Art von dumm – das heißt, dass es kein ist Indiana Jones Irgendwie dumm, eine Kritik, die man in großen Teilen äußern kann Kristallschädel. (Erfahren wir gar nicht erst mit der Art und Weise, wie der Film mit seiner Mischung aus zentralamerikanischer Mythologie und altmodischer Area-51-UFO-Quacksalberei versucht, ein eindeutig amerikanisches Äquivalent zu den religiösen Dingen der Alten Welt zu schaffen, die den ersten drei Filmen zugrunde liegen. Es fast funktioniert auch in dieser Hinsicht – aber wir schweifen ab!)
Das etwas Ungewöhnliche an der Kühlschrank-Atombombe wird nicht durch die Bilder unterstützt, die den Moment ausmachen, wie Spielberg –Wer ist dazu gezwungen, der Kopf hinter der ganzen Sache zu sein?Auch wenn Lucas sanft die Schuld für einige der anderen, alberneren Ideen des Films zugeschoben wird, stellt er das fliegende Gerät als eine Art CGI-Sarg dar und verschiebt die Sequenz aus dem Bereich praktischer Effekte in etwas, das nur eine Zeichentrickfigur überleben kann. Der Indiana Jones Filme hatten schon immer (und vor allem nach dem ersten Film) etwas Albernes an sich, was zu gleichen Teilen auf ihre Vorfahren in der Welt der alten Abenteuerserien und Fords eigene natürliche komödiantische Begabung zurückzuführen ist, allzu selbstbewusste Großmäuler mit unwahrscheinlich hohen Toleranzen zu spielen für einen Schlag. Aber es ist leicht zu erkennen, wie ein Publikum (und insbesondere ein Publikum, das – auch auf die Gefahr hin, reduzierend zu wirken – zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der ersten drei Filme überwiegend Kinder und zum Zeitpunkt des vierten Films Erwachsene waren) diese ganze Sequenz auch als Kühlschrank betrachten könnte weit.
Wenn also die Atombombe selbst so unterdurchschnittlich ist, welchen Sinn hat dann eine Verteidigung? Dazu müssen wir uns die Szenen unmittelbar davor und danach ansehen – also die Teile, die Lucas und Spielberg abkaufen, indem sie diese offensichtlich lächerliche Lösung für ein von ihnen selbst erfundenes Problem finden. Die erste Vorortsequenz zum Beispiel ist wunderbar surreal und beginnt mit der Kuriosität, Indiana Jones, den Abenteuerhelden der 1940er-Jahre schlechthin, plötzlich in das Erscheinungsbild der Vorstadt der 1950er-Jahre einzutauchen. Indy sieht schon komisch fehl am Platz aus, noch bevor er beginnt, Schaufensterpuppen zu treffen, was dem Moment eine Gruseligkeit verleiht, die über den inhärenten Schrecken hinausgeht, wenn Plastikgesichter im nuklearen Feuer schmelzen. Es ist auch eine schöne Solo-Komödie für Ford, dessen Panik zunimmt, als ihm klar wird, wie am Arsch er schon ist nochmal ist großartig, ebenso wie seine holprigen Versuche, sein improvisiertes Fluchtfahrzeug zu leeren.
Aber der wahre Gewinn kommt, nachdem der Kühlschrank angekommen ist. Dann zeigt Spielberg das ergreifendste Bild des gesamten Films – und das Bild, das in einer perfekten Welt den vorherrschenden Ton für die nächsten zwei Stunden vorgegeben hätte: Der Anblick von Indiana Jones, der sich stehend vor einem von Atomwaffen zerfressenen Himmel abhebt im Schatten einer aufsteigenden Pilzwolke. Es ist ein Bild, das so reich an Subtext ist, so kraftvoll und potenziell bedeutungsvoll ist, dass jeder halbwegs anständige Film hundert verschiedene Dinge damit hätte machen können. Kristallschädelnach etwas Material aus dem Kalten Krieg, das Ford kurzzeitig mit seinem alten vereint Flüchtling Co-Star Neil Flynn ignoriert es völlig und rennt lieber los, um mit Affen und Kötern im Dschungel zu spielen.
Und doch können wir die Macht nicht loswerden: Ein Held der Vergangenheit, der sein Leben damit verbracht hat, die Artefakte buchstäblicher Götter zu sammeln und zu bewahren, der von der Macht der menschlichen Atomschmiede in den Schatten gestellt wird. 20 Sekunden lang Kristallschädel ist nicht nur anständig Indiana Jones Film: Es ist ein außergewöhnlicher Film, der der unglaublichen Herkunft der Filmemacher, die ihn geschaffen haben, alle Ehre macht. Wenn wir uns mit einer albernen Kühlschrankphysik abfinden müssen, um diesen Moment zu erreichen, dann nehmen wir es in Kauf, mit unsterblichen Memes und allem.