Zu Ehren der Twin Peaks-Sängerin Julee Cruise

Julee Cruise in David Lynchs Twin Peaks: The Return.

Julee Cruise in David Lynchs Twin Peaks: Die Rückkehr.
Bildschirmfoto: Show Time

Am 9 65 Jahre alt, teilte ihr Ehemann Edward Grinnan in einem Social-Media-Beitrag mit. Für Fans von Zwillingsgipfel, diese Nachricht war einzigartig traurig, der endgültige Übergang eines Darstellers mit Engelsstimme, dessen Arbeit so vielen als Transportmittel diente. Wenn Lynch rhapsodisch davon spricht, sich in einer Welt zu verlieren, ist es Cruises musikalische Zusammenarbeit mit dem Filmemacher und Komponisten Angelo Badalamenti, die die umfassendste und ergreifendste Verwirklichung einiger dieser Bereiche darstellt.

„Ätherisch“ ist das vorhersehbare (und völlig angemessene) Wort, das in praktisch allen Erinnerungen an Cruise auftauchen wird. Aber es wird ihr nicht ganz gerecht. In einer Zeit, in der so viele andere weibliche Pop-Vocals um auffällige Darstellungen von Kraftpaketen herum aufgebaut waren, war Cruises einzigartige, langgestreckte Phrasierung sparsamer Texte einzigartig und oft emotional erschütternd.

Atmosphäre im Twin Peaks Double R Diner Pop-up von Showtime in der Melrose Avenue im Jahr 2017

Atmosphäre im Twin Peaks Double R Diner Pop-up von Showtime in der Melrose Avenue im Jahr 2017
Foto: Getty Images (Getty Images)

Fünf Tracks von Cruises atmosphärischem Debüt von 1989, In die Nacht schwebenmit Musik von Badalamenti und Liedern aus der Feder von Lynch, würde auftauchen Zwillingsgipfel. Die Instrumentierung dieser Songs mit narkoleptischem Hall und schimmernden Pianos und Synthesizern beschwor eine bestimmte vergangene Ära herauf, beschwor aber auf ihre eigene prismatische Weise auch eine ganz andere Welt herauf, zerknittert und doch verführerisch, angeschwollen von melancholischem Gefühl.

„Falling“, die Gesangsversion des Grammy-Gewinners Zwillingsgipfel Thema, vermittelte die tragisch ausgelöschte Unschuld seiner ermordeten heimkehrenden Königin Laura Palmer und war zweifellos Cruises berühmtester Song. Aber es war bei weitem nicht das einzige Vorzeigebeispiel ihrer wunderbaren Stimme.

Angenehmes Toe-Tapper „Rockin‘ Back Inside My Heart“, die zweite Single des Albums, ist ein Dream-Pop-Juwel. „Into the Night“ mit seiner einfachen, aber fesselnden Spoken-Word-Einleitung von „Now it’s dark“ erzählt die Geschichte der Auflösung einer Beziehung auf eine Weise, die durchdringende Emotionalität mit einem Gefühl einer anhaltenden, unbekannten Bedrohung verbindet. Das süße, absolut herzzerreißende „The Nightingale“ erzählt die Geschichte einer vollkommenen, seelengleichen Liebe („The nightingale / Said he know / That your love / would find my love one day“), in die Cruises hypnotisierender Gesang volles Leben einhaucht der traurige Subtext, dass es für manche vielleicht nicht in diesem Leben passiert.

Bild für Artikel mit dem Titel „Ehrung von Julee Cruise, der Stimme des Lichts in David Lynchs Dunkelheit“.

Bild: Sacred Bones-Aufzeichnungen

Dann gibt es „The World Spins“, das in „Lonely Souls“, der Folge der zweiten Staffel, mit verheerender Wirkung verwendet wurde Zwillingsgipfel was Lauras Mörder enthüllt. Während Lynch und die Herausgeberin Mary Sweeney zwischen einem schockierenden Mord und Cruises Auftritt auf der Bühne in einer Bar wechseln, wo Charaktere intuitiv auf die parallele Tragödie reagieren, die sich an einem anderen Ort abspielt, ist das Lied eine sehnsüchtige Bitte um die Rückkehr der Liebe, ein wesentlicher Bestandteil eines der die gemeinsam beunruhigendsten und bewegendsten Folgen des episodischen Fernsehens aller Zeiten.

Für eine ganze Generation (und jetzt mehrere weitere) von eingefleischten Kennern der Popkultur dienten Cruises Songs als vielleicht das wirkungsvollste moderne Beispiel für die expansive Natur eines TV- oder Film-Soundtracks – nicht nur die Verwendung oder Beauftragung einer Nummer eines bekannten Künstlers auf eine gut gemachte Montage werfen und nicht einmal nur herzlich zur Stimmung beitragen (obwohl ihre Songs das sicherlich taten). Stattdessen gingen Cruises Bemühungen über die Grenzen dieser Unterhaltungswerke hinaus. Sie haben Welten geboren.

Lynchs Umgang mit diesen Songs war oft meisterhaft, aber die Essenz von Cruise – ihre eindringliche Stimme, ihre fesselnde Hingabe an Zerbrechlichkeit und Verletzlichkeit, die Projektion eines sensiblen Geistes – ist in ihren Darbietungen spürbar. Sie war eine wichtige und engagierte Partnerin in Lynchs Experimenten zur strukturellen Metatextualität.

Geboren und aufgewachsen in der Kleinstadt Iowa, kam Cruise erstmals 1986 mit Lynch in Kontakt Blauer Samt. Bekanntermaßen nicht in der Lage, sich die Rechte an „Song to the Siren“ von This Mortal Coil zu leisten, gab der Regisseur Badalamentis Vorschlag nach, dass das Paar einen eigenen Song in ähnlicher Weise komponieren sollte. Das Ergebnis war „Mysteries of Love“, für den Badalamenti Cruise rekrutierte, mit dem er in einer New Yorker Theater-Workshop-Produktion zusammengearbeitet hatte.

Die Zusammenarbeit war so angenehm und fruchtbar, dass das Paar weitere Songs schrieb, die es umfassen würden In die Nacht schweben und 1993 wird wild unterschätzt Die Stimme der Liebe, Cruises zweites Album. Einige dieser Bemühungen tauchten auch in anderen Lynch-Projekten auf. „Up in Flames“ erschien in dem avantgardistischen Konzertstück Industrielle Symphonie Nr. 1; erschien eine Instrumentalversion von „Kool Kat Walk“. Wild im Herzen; und Instrumentalversionen des Titeltracks und „She Would Die For Love“ erschienen in den 1992er Jahren Twin Peaks: Feuerlauf mit mir.

Der herausragende Track von Die Stimme der Liebekam aber auch in vor Feuerlauf mit mir, muss „Questions in a World of Blue“ sein, eine klagende Klage über die zu kurze Haltbarkeit von Liebe und allem, was in der Welt richtig ist. Darin fragt Cruise: „Als die ganze Welt zu singen schien / Why, why did you go?“ Es ist eine Frage, die derzeit vielen schwer im Herzen liegt, die ihren Tod betrauern, aber mit ihren Liedern über all die Schönheit nachdenken, die sie in der Welt hinterlassen hat.

ac-leben-gesundheit