Im besten Fall ist das Medium Comic ein Kanal für reine, ungefilterte Perspektiven. In den Händen eines einzigen Künstlers bietet die Verschmelzung von Worten und Bildern auf der Seite die Möglichkeit zu zeigen, wie eine Person die Welt interpretiert. Das soll Kreativteams nicht verunglimpfen, in denen das Schreiben und die Kunst von verschiedenen Personen übernommen werden, aber in den Werken von Solo-Karikaturisten steckt eine besondere Art von Magie.
Diese Magie kommt in zwei neuen Büchern von Drawn & Quarterly voll zur Geltung. Jessica Campbells Rave ist ein „auto-bi-fictional-ography“ (ein Begriff, der von der Karikaturistin Lynda Barry geprägt wurde) aus ihren eigenen Erfahrungen in der Vergangenheit, um eine fiktive Geschichte über ein junges Mädchen zu schreiben, das seine Sexualität in einem konservativen religiösen Umfeld entdeckt. Und die grafischen Memoiren von Julie Doucet, Zeitzone JSie unternimmt auch eine Reise in die Vergangenheit und erzählt von einer turbulenten internationalen Liebesaffäre, die sie Anfang 20 hatte. Es ist Doucets erste neue Comicarbeit seit 15 Jahren und führt sie zurück an den Anfang ihrer Comickarriere, um die gesteigerten Emotionen und neuen Entdeckungen des jungen Erwachsenendaseins zu erforschen.
Optisch sind die beiden Bücher völlig unterschiedlich. Rave basiert auf Comic-Grundlagen – quadratische Felder auf einem festgelegten Raster, Cartoon-Figuren, die es dem Leser erleichtern, sich auf die Geschichte zu projizieren – wohingegen Zeitzone J verlässt Tafelgrenzen und jede konventionelle Darstellung von Schauplatz und Charakter und entfaltet sich als ein langes, kontinuierliches Bild, das die Erzählung in ein Meer anderer Zeichnungen einbettet. Der Druck für Zeitzone J ist besonders markant, da die Seiten umgefaltet und ungeschnitten sind, sodass die Kunst nahtlos über den Seitenwechsel fließen kann. Der Bewusstseinsstrom wird nie unterbrochen, und es ist ein Paradebeispiel dafür, wie das tadellose Produktionsdesign von Drawn & Quarterly die Vision des Künstlers unterstützt.
Julie Doucet wurde mit ihr zu einer alternativen Comic-Ikone Schmutziges Grundstück Serie in den 90er Jahren, die die Kämpfe in ihrer Karriere und ihrem Privatleben mit unerschütterlicher Ehrlichkeit und einem liebenswerten Sinn für Humor untersucht. Erschöpft von den zermürbenden Stunden des Comicmachens und dem Stress, in einer von Männern dominierten Branche mit wenigen weiblichen Kollegen und wenig Ermutigung zum kreativen Experimentieren zu arbeiten, verließ Doucet Comics in den 00er Jahren, um sich anderen künstlerischen Bestrebungen wie Poesie, Collage, Skulptur zu widmen. und sogar ein kurzer Animationsfilm, Mein New-New-York-Tagebuchmit Regisseur Michel Gondry im Jahr 2010. In diesem Jahr wurde Doucet beim Internationalen Comic-Festival von Angoulême mit dem Grand Prix ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung im europäischen Cartoon-Bereich.
Der Titel von Zeitzone J leitet sich von den Buchstabenbezeichnungen Zeitzonen ab (von denen J der einzige Buchstabe ist, der nicht verwendet wird). Folglich Lesen Zeitzone J fühlt sich an, als würde man an einen Ort reisen, der auf keiner Karte existiert, und einen in die chaotische Landschaft von Doucets Gedanken ziehen. Es ist eine zunächst einschüchternde Lektüre, die von den Lesern verlangt, ihr Gehirn neu zu verdrahten, um den Ansturm visueller Reize und Doucet’s sich schnell verändernde Gedanken zu verarbeiten. Das Buch wurde von unten nach oben gezeichnet und sollte entsprechend gelesen werden, aber selbst dann ist nicht immer klar, in welche Richtung sich das Auge bewegen soll. Das ist ein Merkmal, kein Fehler, und hier ist ein gewisses Maß an Vertrauen involviert, das für eine besonders lohnende Erfahrung sorgt, wenn Sie die Spontaneität ihrer Arbeit annehmen, die von den sprunghaften Empfindungen der Erinnerung angetrieben wird.
Zeitzone J beginnt damit, dass Doucet sich mit ihrer Rückkehr zum Comic-Medium auseinandersetzt und sich wieder selbst zeichnet, wodurch Spannungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart entstehen. Das Bedürfnis, diese Geschichte zu erzählen, war stark genug, um sie zu der Kunstform zurückzubringen, die sie hinter sich gelassen hatte, und bevor sie sich in ihre zum Scheitern verurteilte Romanze mit einem französischen Soldaten vertiefen kann, muss sie das Gepäck durchgehen, das sie seitdem gesammelt hat. Sobald Doucet die Romanze erreicht hat, bietet sie den Lesern genügend Kontext, um sich in ihre Lage zu versetzen und in die Fänge einer gefährlichen und nicht nachhaltigen Leidenschaft hineingezogen zu werden. Anstatt diese hitzigen Momente explizit zu zeichnen, zeichnet die Künstlerin sich selbst, erzählt die Geschichte und lädt die Leser ein, diese Ereignisse in ihren Gedanken zu gestalten.
Während Doucet die traditionelle Comicstruktur herausfordert, hebt Campbell hervor, warum die formalen Konventionen von Comics so effektiv sind, um Ausdruck zu vermitteln und gleichzeitig zu persönlichen Interpretationen einzuladen. Es war eine Freude zu sehen, wie Jessica Campbell in den letzten sechs Jahren ihre karikaturistische Stimme entwickelt hat. Ihre Arbeiten für Koyama Press, Heiß oder nicht: Männliche Künstler des 20. Jahrhunderts und XTC69beleuchtete ihr Talent für Satire, als sie die Welt der bildenden Kunst in ersterem und zeitgenössische Frauenfeindlichkeit in letzterem aufspießte. Rave ist eine große Veränderung gegenüber diesen früheren Werken, eine intime Coming-of-Age-Geschichte, die besonders aktuell ist in einem Klima, in dem konservative Gruppen wieder einmal hart gegen sexuelle Aufklärung und sexuellen Ausdruck vorgehen.
Campbell verwendet ein festes Sechs-Panel-Raster, um die Leser in Laurens Welt einzuladen, und ändert dann diesen Rhythmus, um bestimmte Momente zu verstärken, sei es, indem es sechs Panels in 12 verwandelt, um den Zeitablauf in einem Moment akuter Verlegenheit zu verlangsamen, oder ein einwirft Doppelseite, um die Autorität der Kirche zu betonen. Sie wiederholt bestimmte Layouts, um emotionale Umstände zu kontrastieren, und die sechs Panels, in denen Lauren mit ihrem Schwarm am Telefon spricht, haben eine völlig andere Energie als die sechs Panels, in denen Lauren darauf wartet, dass ihr Schwarm anruft.
Ein unterschwelliges visuelles Element im sechsteiligen Raster spricht an Rave’s Themen. Die Dachrinnen bilden eine Kruzifixform (sowohl mit der rechten Seite nach oben als auch mit der Oberseite nach unten), und obwohl dies möglicherweise nicht beabsichtigt ist, ist es unmöglich, es zu übersehen. Der Einfluss der Kirche ist immer da, aber auch der des Okkulten, der ein Glaubenssystem anbietet, das ihre Wünsche nicht einschränkt und verurteilt. Lauren fühlt sich von diesem alternativen Lebensstil angezogen, als sie sich mit einem queeren, Wicca praktizierenden Klassenkameraden für eine Hausarbeit über Evolution zusammenschließt, aber die Angstmacherei und sexuelle Beschämung durch Laurens religiöse Erziehung ist letztendlich ein Hindernis, das in einem so verletzlichen Alter zu groß ist, um es zu überwinden .
Rave und Zeitzone J Erforschen Sie die Impulse und Ängste der Jugend aus unterschiedlichen Blickwinkeln, die die Vielseitigkeit des Mediums Comic zeigen. Campbell nutzt die Freiheit der Fiktion, um über ihre persönliche Lebenserfahrung hinauszugehen und eine allgemeinere Geschichte über den Druck der Jugend zu liefern, die die Vorteile der Standard-Comic-Tools nutzt, um zugänglicher zu sein. Das ist kein Problem für Doucet, deren Arbeit sich anfühlt, als wäre sie nur für sie selbst gemacht worden, indem sie Kunst verwendet, um eine Beziehung zu verarbeiten, die ihr seit Jahrzehnten in Erinnerung geblieben ist.