Youtube angekündigt heute, wie das Unternehmen die Auswirkungen der KI-Technologie auf die Musikindustrie im Hinblick auf seine Video-Hosting-Plattform und seine bestehenden Partnerschaften in der gesamten Musikindustrie, einschließlich mit Künstlern, Labels und anderen Rechteinhabern, angehen will. Das Unternehmen ist zwar optimistisch, dass KI das Potenzial hat, „den einzigartigen kreativen Ausdruck der Musik zu verbessern“, sagt aber auch, dass es sicherstellen muss, dass die Integrität der Arbeit von Künstlern geschützt wird.
Zu diesem Zweck startet das Unternehmen etwas, das es „YouTube’s Music AI Incubator“ nennt, um seine Herangehensweise an KI zu präzisieren, indem es mit Künstlern, Songwritern und Produzenten in der gesamten Branche zusammenarbeitet, um Entscheidungen über das weitere Vorgehen zu treffen.
Zum Auftakt des Programms arbeitet YouTube mit der Universal Music Group (UMG) und ihren Talenten zusammen, darunter die Songwriterin und Produzentin Anitta; Songwriter, Produzent und Unternehmer Björn Ulvaeus; Musiker, Komponist und Produzent Don Was; Kolumbianischer Musiker Juanes; Produzent Louis Bell; Komponist Max Richter; Songwriter und Produzent Rodney Jerkins; Singer-Songwriterin Rosanne Cash; Songwriter und Produzent Ryan Tedder von OneRepublic; Rapper, Musiker, Unternehmer und Philanthrop Yo Gotti; und der Nachlass von Frank Sinatra.
Im Gegensatz zu YouTube war UMG bei der Einführung von KI eher zurückhaltend. Früher in diesem Jahr, es fragte Streaming-Dienste wie Spotify um beispielsweise zu verhindern, dass KI-Unternehmen ihre Musik zum Trainieren ihrer Modelle verwenden. Es auch Urheberrechtsverwarnungen ausgesprochen auf KI-generierten YouTube-Videos, die die Arbeit seiner Künstler nutzen. Als ein viraler KI-Song, der den Gesang von Drake und The Weeknd nachahmte, viral ging, UMG ließ das Lied zurückziehen von Spotify und Apple Music.
Im Mittelpunkt der Beschwerden von UMG – ähnlich denen, die wir in allen Kreativbranchen sehen – steht das Problem, dass die Arbeit von Künstlern zum Trainieren von KI-Modellen aufgenommen und dann ohne entsprechende Genehmigung oder Vergütung zur Schaffung neuer Kunst wiederverwendet wird. Es ist daher keine Überraschung, dass UMG mit YouTube zusammengearbeitet hat, um eine Struktur zu entwickeln, die sicherstellt, dass Rechteinhaber bezahlt werden.
YouTube verweist auf sein historisches Verständnis dieser Spannung zwischen neuen Technologien und Vergütung und stellt fest, dass es „im Laufe der Jahre massiv in die Systeme investiert hat, die dazu beitragen, die Interessen der Urheberrechtsinhaber mit denen der kreativen Community auf YouTube in Einklang zu bringen“.
Es verweist beispielsweise auf sein Content-ID-System, das sicherstellt, dass Rechteinhaber für die Nutzung ihrer Inhalte auf der Plattform bezahlt werden. YouTube schlägt vor, dass ein ähnliches System für KI-Musik funktionieren könnte – zumindest für diejenigen „Musikpartner, die sich für eine Teilnahme entscheiden“, heißt es.
Das Unternehmen weist außerdem darauf hin, dass Vertrauen und Sicherheit der Schlüssel zum Funktionieren dieses Systems sind, und fügt hinzu, dass dies bereits der Fall sei Richtlinien Es geht um technisch manipulierte Inhalte, die den Zuschauer irreführen sollen. Ebenso zielt es darauf ab, diese Systeme zu skalieren, um sicherzustellen, dass generative KI nicht auch für Dinge wie Urheberrechtsmissbrauch, Fehlinformationen und Spam verwendet wird. Stattdessen ist der Einsatz von KI-Technologien zur Identifizierung dieser Art von Inhalten geplant.
YouTube gibt bekannt, dass es weitere Details darüber mitteilen wird, wie sein neues System für KI-Musik im Hinblick auf die spezifischen Technologien, Monetarisierungsmöglichkeiten und Richtlinien, die in Zukunft entwickelt werden, funktionieren wird.
„Ich freue mich unglaublich über die Möglichkeit, die KI bietet, die Kreativität auf der ganzen Welt voranzutreiben, bin mir aber bewusst, dass YouTube und das Versprechen der KI nur dann erfolgreich sein werden, wenn unsere Partner erfolgreich sind“, schrieb Neal Mohan, CEO von YouTube, in einer Ankündigung. „Gemeinsam können wir diese neue Technologie auf eine Weise nutzen, die Künstler, Songwriter, Produzenten und die Branche insgesamt unterstützt und gleichzeitig den Mehrwert für die Fans steigert und die Grenzen des kreativ Möglichen erweitert“, sagte er.