Du wirst nicht allein sein beginnt mit einer Katze, die außerhalb des Bildschirms läuft und hörbar ein schreckliches Schicksal zu treffen scheint, und dann auf den Bildschirm zurückkehrt, als wäre nichts passiert. Von dort aus nimmt die Kamera die Perspektive einer Katze ein, die in ein mittelalterliches Dorf pirscht, in dem ein Baby weint. Auch für das Baby läuft es nicht unbedingt gut, denn die Katze ist nicht das, was es zu sein scheint – und das Baby wird den Verstand seiner Mutter brauchen, um einer schlimmen Situation zu entkommen.
Es genügt zu sagen, dass, wenn die Gefahr für pelzige Tiere und Kinder nicht Ihr Ding ist, sich von diesem fernhalten. Aber Gore-Fans sollten auch gewarnt werden, dass dies auch kein Film über Verstümmelungen ist. Es ist eine Wiederbelebung von Märchen und eine feministische Auseinandersetzung mit der Angst vor Hexerei, gedreht im Stil von Terrence Malick – nun, wenn er sowohl Mazedonier als auch Teil der New French Extremity-Horrorbewegung wäre, die uns so etwas beschert hat Innen und Märtyrer.
Das Stereotyp von Malick, zumindest in der Wahrnehmung, ist, dass jeder Film mit Weizenfeldaufnahmen ihm gehört. Und in der Tat, Du wirst nicht allein sein hat die. Aber es verwendet auch Voiceover-Faux-Poetry (Fauxetry?) als primäres Darstellungsmittel. Interne Monologe, die über Untertitel in einen seltsamen Slang übersetzt werden, der einen älteren mazedonischen Dialekt repräsentiert, treiben die Geschichte unserer Protagonistin Nevena (zunächst Sara Klimoska, dann eine Vielzahl von Schauspielerinnen und Schauspielern, darunter Alice Englert, Carloto Cotta und Noomi Rapace) voran. das Baby aus dieser Eröffnungsszene. Allein in einer heiligen Höhle aufgewachsen, um einem unter Zwang gegebenen Versprechen einer Hexe zu entgehen, wird Nevena schließlich trotzdem von dem übernatürlichen Weib beansprucht und erhält Gestaltwandlungskräfte.
Diese Kräfte ermöglichen es Nevena und ihrer neu „adoptierten“ Hexenmutter, einer mittlerweile mythischen Figur, die als Old Maid Maria bekannt ist (4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage Breakout-Star Anamaria Marinca), um jede Person oder jedes Tier zu ersetzen und ihre Opfer auf einen halb ausgelöschten Fleck in der Landschaft zu reduzieren. Doch während die entstellte Maria meist Menschenverachtung hegt, will die isolierte Nevena mehr darüber wissen. Folglich tritt sie im Laufe des Films in mehrere Leben ein, sehr zu Marias Ekel, und stiftet einen Konflikt an, der zu weit mehr eskaliert als einem Unterschied in den Perspektiven der Generationen.
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Der erstmalige Spielfilmregisseur Goran Stolevski schenkt seinem Publikum viel Vertrauen und vermeidet eine einfache Darstellung, um eine Welt darzustellen, in der die Charaktere keiner Erklärung der Ereignisse bedürfen. Wenn eine Frau zum Beispiel die alte Jungfer Maria zum ersten Mal erkennt, erklärt niemand dem Publikum, was ihre Bedeutung ist; allein ihre Anwesenheit und die Reaktion darauf sagt alles. Viel später lernen wir mehr in einer Situation, in der solches Wissen natürlich an die Oberfläche kommen würde.
Aber das Fortführen der Handlung wird schnell zu einer irrelevanten Überlegung, da sie hauptsächlich dazu dient, tiefere Themen zu extrahieren. Indem sie ihre Menschlichkeit in einer völlig anderen Ära annimmt als der, die ihren Mentor verfluchte, profitiert Nevena vom sozialen Wandel auf eine Weise, die Maria entweder nicht kann oder nicht will. Indem sie sowohl Mann als auch Frau wird, erlebt Nevena Sex von beiden Seiten, mit den damit verbundenen Risiken und Freuden, die für verschiedene Geschlechter einzigartig sind. Und indem sie sich in Menschen unterschiedlichen Alters verwandelt, erlebt sie all das Erwachsenwerden, das sie als menschliches Kind nie erlebt hat.
Hier gibt es eine Lektion über Empathie und das soziale Umfeld – es ist natürlich besser, sich um Verständnis zu bemühen, aber ist diese Perspektive ein Privileg derer, die nie Gewalt oder Hass erlebt haben? Stolevski hebt hervor, warum Vergebung und Versöhnung oft eine Verantwortung sind, die der nächsten Generation auferlegt wird; während es vielleicht offensichtlich einfacher ist, jemandem zu vergeben, der nicht versuchen, dich lebendig zu verbrennen, auch wenn sie es jemand anderem angetan haben, erkundet Nevena die Welt zumindest für eine Weile mit einer saubereren Weste als ihre „Mutter“. Durch diese Dynamik untersucht er auch die Umkehrung dieser Perspektive, wenn Kinder lernen, ihren Eltern zu vergeben, sei es für das Verhalten, das in ihren jungen Körper eingepflanzt wurde, oder für Überzeugungen, die sie versuchen, weiterzugeben. Das ist eine Menge, die man einem Kind anziehen kann, aber es ist etwas, das erforscht werden muss, bevor sie selbst Eltern werden und einen potenziell ungesunden, sogar gefährlichen Zyklus verlängern.
Während wieder Du wirst nicht allein sein ist kein Film, dessen Zweck es ist, in Blut zu schmachten, langsame filmische Meditationen wie dieser weisen normalerweise nicht ganz so viele Ausweidungen auf, auch wenn die Leute gerne Metaphern über herausgerissene Eingeweide verwenden, um emotional angespannte Situationen zu beschreiben. Warum also nicht wörtlich nehmen? Wie der Titel des Films andeutet, gibt es eine Universalität von Emotionen, die sie – und das Publikum – bindet, selbst wenn das eigene Leben völlig anders ist als das aller um sie herum, besonders wenn seine Geschichte buchstäblich die Vorstellung manifestiert, in den Schuhen einer anderen Person zu wandeln.
Stolevski balanciert gekonnt Arthouse- und Horror-Töne in einem Maße aus, das Fans von beiden zu schätzen wissen werden, aber wie die betont empathische Sichtweise des Films hilft seine Betonung der einen den Fans des einen Stils, den anderen zu verstehen und zu schätzen. In welchem Fall, Du wirst nicht allein sein kündigt die Ankunft eines faszinierenden neuen Horrortalents an, und während sein chamäleonischer Protagonist zwischen mehreren Welten wandelt, wird es interessant sein, wie erfolgreich er dasselbe tut.