Mit jeder neuen Saison Du steht vor der Herausforderung, seine Würze als vom Schockfaktor getriebene Show aufrechtzuerhalten, auch wenn sie sich um einen zunehmend vorhersehbaren Serienmörder dreht. Mit Staffel 4 steht der Netflix-Thriller vor einer neuen Herausforderung: sich von der jüngsten Flut von Fernsehen und Filmen über kapitalistische Unzufriedenheit mit einer Handlung über einen buchstäblichen „Eat the Rich“-Mörder abzuheben.
S4 folgt Joe auf seiner Flucht nach London, lässt das Höllenfeuer der Vorstadt der letzten Saison und die verkohlten Überreste seiner Ex-Frau hinter sich und nimmt eine neue Identität als Oxford-Literaturprofessor Jonathan Moore an. Es überrascht nicht, dass er widerwillig in einen Kreis aristokratischer Arschlöcher eingebettet ist, die mit ziemlicher Sicherheit einen Mörder unter sich verstecken: den „Eat the Rich“-Mörder, um genau zu sein, der versucht, Joe reinzulegen, während sie eine obszön reiche Person nach der anderen ausschalten.
Du ist kein Unbekannter darin, Klassenkommentare zu machen, oft indem er sich in vergangenen Saisons über reiche Narzissten lustig macht. Aber dieser Kommentar ist in Staffel 4 besonders kühn, da Joe in der ersten Folge im selben Raum wie all seine neuen „Freunde“ bemerkt, dass „wenn eine Bombe auf diesen Ort fallen würde, das britische BIP um 10 % sinken würde‚ und das könnte es es wert sein.“ Reichtum und seine unauslöschlichen Auswirkungen auf den Charakter und zwischenmenschliche Beziehungen stehen im Mittelpunkt dieser Saison, in der Mitglieder der Londoner Elite von einem unbekannten Mörder terrorisiert werden; In ihrer wachsenden Paranoia scheinen ihre schlimmsten Eigenschaften schnell durch.
Dies liegt vor Du unter einer Fülle neuerer Inhalte mit der gemeinsamen These, dass reiche Menschen, einfach gesagt, schlecht sind. Der Weiße Lotos erreicht dies, indem es den Egoismus und die Dummheit der Aristokraten mit jeder Staffel neuer, privilegierter Idioten in dem einen oder anderen Luxusresort zur Schau stellt. In Das Menü, werden die Reichen von einem sadistischen Spitzenkoch, der am Ende seiner Weisheit ist, für ihren Leichtsinn und ihre Grausamkeit bestraft. Der Film Dreieck der Traurigkeit entlarvt den Mythos des auf Meritokratie basierenden Kapitalismus, wenn eine Schiffbrüchige Kreuzfahrt gestrandete reiche Menschen völlig hilflos auf einer abgelegenen Insel zurücklässt, während eine Putzfrau in ihren Reihen geschickt das Kommando übernimmt.
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Der Kern von DuDie bisher vierte Staffel von schlägt einen ähnlichen Ton an, und ich habe gemischte Gefühle bezüglich ihrer Ausführung. Auf der einen Seite wirkt das alles sofort pedantisch und plump. In den ersten Minuten der ersten Folge der Staffel reagiert Joes Oxford-Kollege Malcolm Harding auf den Angriff seiner Freundin durch Diebe, indem er darauf besteht, dass reiche Leute „die wahren Opfer hier“ seien. Er fügt hinzu: „Wir haben dieses Land aufgebaut und welchen Dank bekommen wir dafür?“ Die folgende Episode entlarvt den Künstlersohn eines Milliardärs als Betrüger, der einer armen Frau in seiner Anstellung sein neuestes Display gestohlen hat. Und die Ereignisse der vierten Folge sind irgendwie noch weniger subtil: Als die Bande vor all den jüngsten Morden in London in das Landhaus der exorbitant reichen Lady Phoebe flieht, verspotten sie Joe an verschiedenen Stellen – wieder, indem sie sich als Jonathan Moore ausgeben – für seine relative Armut: „Nehmen Sie uns das übel, was wir haben, was Sie nicht haben?“ fragt ihn der Depp-Aristokrat Roald.
In einer späteren Szene machen sie sich über einen anderen Amerikaner lustig, den Unternehmer Adam Pratt, weil er „arbeiten will“. Wie Connie betont: „Unsere Vorfahren gaben nicht vor, das zu verdienen, was ihnen zusteht. Sie waren auf einer anderen Ebene. Über der Arbeit, über dem Gesetz. Hölle, in der guten alten Zeit, die Aristokratie war das Gesetz.“ Innerhalb weniger Augenblicke nimmt die Crew an einem kollektiven „Fuck Democracy“-Gesang teil, und als sich die nigerianische Prinzessin-Slash-Bitcoin-Shiller Blessing bei Adam entschuldigt und ihm sagt: „Ich weiß, dass Sie die Demokratie lieben“, schlägt er zurück: „Nein, wir lieben Geld.“
Bis zum nächste Episode, als Phoebes Freundin Gemma tot aufgefunden wird und Joe als mutmaßlicher Mörder herausgegriffen wird, inszeniert Roald buchstäblich einen Jagdausflug im Stil einer Hinrichtung mit Joe als seiner Beute. Die Szene ist eine Seite aus der von Richard Connell Das gefährlichste Spiel.
Die Botschaft – dass reiche Menschen schrecklich sind und die Armen nicht nur als minderwertig, sondern als Untermenschen ansehen – hätte unmöglich lauter geschrien werden können. Es gibt wenig Bedeutungsvolles oder Neues, das man aus diesem Dialog oder diesen Handlungssträngen mitnehmen könnte.
Aber was Ist Neu an dieser neuen Saison sind seine scharfsinnigen Beobachtungen darüber, wie reiche Menschen interagieren gegenseitig, darüber, wie Reichtum und Ungleichheiten, selbst unter den Ultrareichen, ihre Beziehungen auf unerwartete Weise prägen. Zu diesem Zweck, Du bringt die Absurdität: In einer Nebenhandlung lebt Adam, der in einer Beziehung mit der deutlich wohlhabenderen Lady Phoebe steht, seine Natursekt-Fantasie aus, indem er männliche Serviceangestellte der Unterschicht bittet, ihn anzupinkeln. Aber er kann seinen Piss-Spiel-Kink mit Phoebe, seiner eigenen Freundin, nicht genießen, da sie einen wesentlich höheren Status als er hat. Es ist ein kreativer Einstieg in die Bewertung, wie klassenbasierte Machtdynamiken – sogar und wohl besonders unter den Ultrareichen – den Verlauf von Beziehungen und sexuellem Verlangen verändern können.
Die Ungleichheit in Phoebes und Adams Beziehung spiegelt die der überaus erfolgreichen Influencerin Yaya und ihres sich abmühenden Model-Freundes Carl wider Dreieck der Traurigkeit, die diese Dynamik durch einen eher oberflächlichen Ansatz entfaltet: ein Gespräch zwischen den beiden, in dem Yaya Carl sagt, es sei „unsexy“, wenn Partner über Geld sprechen. Im Gegensatz, DuDer Umweg über goldene Duschen verleiht der klassischen Beziehungsspannung, was zu tun ist, wenn Ihr Partner mehr Geld verdient als Sie, eine exponentiell gestörtere Wendung.
Vielleicht die lustigste Wendung Du’s „Eat the Rich“-zentrierte Kost in dieser Saison ist die Darstellung, wie sehr reiche Menschen einander hassen, wie grundlegend unglücklich sie sind, selbst mit allem Geld der Welt. Während sich die Darsteller in Phoebes Landhaus vor ihrem Möchtegern-Mörder verstecken, sagt Kate, Joes scharfsinnige, stachelige Art Director-Liebesinteresse in dieser Staffel, zu ihm: „Reiche Leute sind auch schrecklich zueinander – wer hat es nett versprochen?“ Über ihren Gruppenausflug erklärt sie: „Von einem Mörder wegzukommen, ja, aber nicht weniger schrecklich zueinander zu sein.“
Es gibt derzeit eindeutig eine Nachfrage nach diesen Themen, was angesichts einer drohenden Rezession, einer schnell wachsenden Vermögensungleichheit und 7-Dollar-Eierkartons für eine sehr reale Klassenunzufriedenheit spricht. Und der dunkle Humor von Shows wie Du spiegelt den komödiantischen Nihilismus wider, der in letzter Zeit in antikapitalistischen Räumen schwärt. Dazu die erste Hälfte des DuDie vierte Staffel von gibt den Leuten, was wir wollen, und lässt uns Kuchen essen, indem sie das Publikum zu gleichen Teilen mit verdrehten und vorhersehbaren Nebenhandlungen darüber füttert, wie am Arsch der Kapitalismus und seine Nutznießer sind.