Als Disney seine neue animierte Revival-Serie zeigte X-Men ’97 Für Kritiker waren letzten Monat, kurz vor dem Start der Serie, nur die ersten drei Episoden zu sehen. Meine Bewertung, damals veröffentlicht, spiegelt Folgendes wider: Es beschreibt (ich hoffe genau) eine Serie im aktiven Dialog mit einigen der knarrenderen, nostalgischeren Aspekte der ursprünglichen Kinderzeichentrickserie, auf der die Serie basiert, während sie dennoch versucht, diese zu sein eigene, moderne Sache. Das rasante Tempo der Episoden, die Art und Weise, wie die mutierten Helden immer noch in relativ einfache, kinderfreundliche Beschreibungen fallen, und sogar die Fanfiction-freundliche Behandlung der Kampfszenen zeugten von einer Serie, die versucht, alte Fans bei Laune zu halten und gleichzeitig neue Geschichten zu erzählen mit einigen der beliebtesten Comicfiguren der Welt. Es ist eine Rezension, die zumindest lose auf dem offensichtlichen Potenzial dessen basiert, was Showrunner Beau De Mayo und sein Team durch die Rückkehr zu diesen nostalgischen Wurzeln aufgebaut haben – und wirft nun eine ziemlich ernste Frage auf.
Das heißt, was zum Teufel hätte ich geschrieben, wenn sie den Kritikern auch die nächsten vier Folgen gegeben hätten? Denn die folgenden Raten von X-Men ’97 waren nicht nur „gut für eine Wiederaufnahme einer Fernsehsendung, die Sie als Kind am Samstagmorgen gesehen haben“. Sie sind die beste Adaption, die Marvels mutierte Helden je erhalten haben, Punkt.
Wenn man über all die Dinge schreibt, die die Serie in den letzten Wochen richtig gemacht hat, wäre es einfach, sich ganz auf den fünften Teil „Remember It“ zu konzentrieren. Das ist das Wichtigste, die These (im wahrsten Sinne des Wortes, wenn man bedenkt, dass De Mayo brach die Stille Umgebung sein noch unklarer Abschied aus der Serie, um darüber zu sprechen, wie die jahrelange Behandlung der amerikanischen Schwulengemeinschaft nach dem 11. September sein Schreiben zu dieser Episode beeinflusste. Konzentriert sich auf die mutierte Nation Genosha und dann auf das Schreckliche, visuell Üppige Zerstörung Die Folge der mutierten Nation Genosha zeigt in 30 herzzerreißenden Minuten alles, wofür die X-Men kämpfen und wovor sie Angst haben. Mit einer visuellen Palette, die ebenso stark von den prägenden Anime-Filmen der Ära inspiriert ist, wie alles, was jemals auf Fox lief, ist „Remember It“ eine absolut brutale Erinnerung daran, dass die Mutanten dieser Welt nur einen Ort wollen, an dem sie anrufen können Zuhause – und was passiert, wenn sie zum ersten Mal versuchen, ihre kollektiven Sicherheitsvorkehrungen fallen zu lassen und es tatsächlich zu genießen.
Im Gegensatz zu einigen herausragenden Episoden der TV-Staffeln der letzten Jahre –Mythische Quest‚S „Ein dunkler, stiller Tod“ Der Letzte von uns‚ „Lange lange Zeit“– Allerdings funktioniert „Remember It“ nur im Kontext der Episoden, die es umgeben. Dazu gehören natürlich auch die folgenden Episoden: „Lifedeath Pt. 2“ und „Bright Eyes“, in denen es um den Kummer über Genoshas Zerstörung geht, der zunächst ins Universum ausblutet und dann in Gewalt ausbricht. Aber es spiegelt auch den fröhlichsten Teil der Staffel wider, den früheren „Motendo“, in dem Teenager zu sehen sind Die Helden Jubilee und Sunspot, gefangen in einem (sehr Easter Egg-lastigen) Videospiel des interdimensionalen Schlock-Lieferanten Mojo, sind im Nachhinein ein unglaublich notwendiger Gaumenreiniger, der sich zwischen den Mühen des frischgebackenen X-Man Magneto eingeschlichen hat Die Vereinten Nationen und die kommenden Schrecken sind Teil des Reizes von X-Men ’97 ist, dass es sowohl eine unbeschwerte Fortsetzung einer klassischen Kindersendung sein kann (einschließlich Pixel-Art-Nachbildungen des Covers von „Days Of Future Past“ und Witzen darüber, ob man im wirklichen Leben stirbt, wenn man in einem Spiel stirbt). Und eine absolut brutale Untersuchung der Dynamik einer Minderheitengruppe, die von Tag zu Tag ihrer Ausrottung näher kommt.
Nichts davon ist subtil. Es soll nicht so sein: Die X-Men waren nie ein subtiles Konzept. Die mutierte Metapher ist von Natur aus fließend, eine abstrahierte „Andersartigkeit“, komplettiert mit Laseraugen und messerscharfen Krallen, die „normale“ Menschen zu Taten erschütternder Intoleranz verängstigen sollen. De Mayos Drehbücher reden nicht um den heißen Brei; Anders als in der alten Serie, die alles auf Subtext beschränkte, bedienen sich seine Figuren direkt der Rhetorik moderner Identitätspolitik. Der selbsthassende Mutant Sunspot beklagt, dass Genosha das ist, was passiert, wenn Mutanten nicht den Kopf gesenkt halten und sich verstecken (und später werden seine Befürchtungen, dass seine Familie seine Identität nicht akzeptieren wird, durch den Unterschied zwischen privater Toleranz und öffentlicher Akzeptanz verzerrt). Beast erzählt wütend einem vermeintlich sympathischen Reporter, der sich über zerbrochenes Glas in den Straßen nach der Zerstörung von Genosha beklagt, dass „Unruhen die Sprache der Ungehörten sind.“ Noch bevor wir zur Höhepunktszene von „Bright Eyes“ kommen – als Rogue, verbittert vor Trauer, eine Grenze überschreitet, mit der die Serie in einem Samstagmorgen-Sendefenster niemals durchgekommen wäre – ist klar, dass De Mayos Mutanten nicht nur Angst haben : Sie sind wütend. Zu Recht.
Diese Wut und die Ernsthaftigkeit, mit der sie genommen wird, sind ein wesentlicher Teil dessen, was entstanden ist ’97 So ein elektrisierendes Seherlebnis in den letzten zwei Monaten. Die Parteilinie auf so ziemlich jedem X-Men Die bisherige Anpassung hat gezeigt, dass Charles Xavier letztendlich Recht hat: Bitten Sie um genügend Toleranz, und irgendwann werden Sie sie bekommen; Rette die Welt X-mal und du erhältst im Gegenzug X-Menge an Mitgefühl. X-Men ’97 ist, wenn auch nicht aktiv verächtlich gegenüber diesem Konzept, so doch zumindest bereit, Skepsis gegenüber Charakteren in den Mund zu nehmen, die das Publikum gerne als Helden betrachtet, und gibt uns einen Captain America-Cameo-Auftritt, nur um deutlich zu machen, dass selbst „die Guten“ Ich kann die mutierte Ursache nicht durch die gleiche existenzielle Linse betrachten. In Anlehnung an die Werke von Schriftstellern wie Grant Morrison und Jonathan Hickman – wobei Ersterer ausdrücklich viele Handlungsstränge von Morrison nachbildet Neue X-Menwährend Hickmans neueres „Krakoa“-Werk einen subtileren Einfluss hat – die Show verhört Xaviers Traum ist wie kein anderer X Anpassung war jemals wirklich bereit. Wenn von diesen Charakteren verlangt wird, für einen Traum zu sterben – wie es so viele allein in dieser Staffel getan haben –, dann verdient das doch eine ausführliche Befragung, oder?
Und doch, trotz der letzten Absätze, X-Men ’97 ist weder ein Slog noch ein Estrich. Natürlich gibt es auch „Motendo“, das vom Anfang bis zum Ende ein vergnügliches Fahrvergnügen bietet. Aber auch der Nervenkitzel, mit dem die Serie durch klassische Comic-Handlungsstränge rast, wie Jean Greys mysteriösen Klon oder Storms Begegnung mit einem echten, selbstbewussten Dämon. Die ersten Aspekte von „Remember It“ bereiten das Publikum vielleicht auf einen Schlag in die Magengrube vor, machen aber auch riesigen Spaß, wenn Nightcrawler, Rogue und Gambit durch Genosha touren, als wären sie im richtigen Urlaub und hätten jede Menge Spaß die entspannte Atmosphäre. Und wenn es an der Zeit ist, tatsächlich zu kämpfen, schwelgt die Serie in der Macht ihrer mutierten Helden, setzt ihre Fähigkeiten kreativ ein und schickt sie gegen wirklich beunruhigende Feinde. (RIP Bolivar Trask; du bist auf äußerst krasse Weise zur Hölle gegangen.) Die gleiche Energie, die die politischen Instinkte der Serie belebt, zieht sich auch durch ihre Impulse als Produkt des Comic-Geschichtenerzählens und erzeugt Episoden, die sich bei beiden wie glorreicher Brei anfühlen Kopf und Herz aufrecht.
Ehrlich gesagt habe ich keine Ahnung, wie es weitergeht, da in der ersten Staffel noch drei Folgen übrig sind. (Das dreiteilige Finale trägt den bedrohlichen Titel „Toleranz ist Tod“ und erinnert damit an einen wiederholten Refrain aus der gesamten Staffel.) Aber ich kann es jetzt ruhig sagen: Das ist das Beste X-Men Anpassung überhaupt. Hier ist, wohin zum Teufel sie uns als nächstes bringen wollen.