Wenn es ein beständiges Thema der diesjährigen D23 gab, dann war es eines der Nostalgie.
Es gab neue Blicke auf originelle Projekte, wie das von Disney Seltsame Welt oder Pixars Elementar. Diese wurden jedoch von Ankündigungen und Trailern zu Spinoffs und Remakes überschattet Die kleine Meerjungfrau zu Von innen nach außen 2 zu Mufasa: Der König der Löwen. Dies ging über einfache Fortsetzungen oder Prequels hinaus. Eines der größten neuen Animationsprojekte des Studios ist Wunschwas praktisch eine Ursprungsgeschichte für den Star aus dem Lied „Wenn Sie nach einem Stern wünschen“ aus Pinocchio.
Der entscheidende Moment des Wochenendes schien auf halbem Weg zu kommen der trailer zum neuen Weide Sequel-Miniserie bald auf Disney+ streamen. Der gleichnamige Zauberer, gespielt von Warwick Davis, wurde aus der Abgeschiedenheit gerufen. Kit (Ruby Cruz) versichert ihm: „Die Welt braucht dich wieder.“ Es ist ein Moment, der so viel von der modernen Popkultur verkörpert, die Idee, dass diese Filme und Filme hauptsächlich existieren, um einem Publikum mittleren Alters zu versichern, dass die Welt sie braucht und immer brauchen wird.
Um fair zu sein, diese Nostalgie ist seit weit über einem Jahrzehnt Teil der Marke Disney. Noch bevor das Unternehmen Lucasfilm und Marvel Studios kaufte, investierte es stark in nostalgische Möchtegern-Blockbuster wie Tron: Vermächtnis, Der Lone Rangerund John Carter. Das Ziel schien darin zu bestehen, dem älteren Publikum die Gewissheit zu geben, dass seine Kindheit für alle Ewigkeit eingefangen und wiederholt, rekonstituiert und recycelt werden kann. Warum etwas Neues ausprobieren, wenn etwas Altes nah war?
Krieg der Sterne ist in dieser Grube der Nostalgie versunken. Es reicht nicht mehr aus, eine Streaming-Show um eine Figur herum aufzubauen, die genauso aussieht wie Boba Fett (Temuera Morrison); Boba Fett selbst muss eine siebenteilige Miniserie haben. Luke Skywalker (Mark Hamill) kann dadurch für immer am Leben erhalten werden unheimliche visuelle Effekte und Sprachsynthese. Es ist verlockend, dies als kulturelles Spiegelkabinett zu beschreiben, aber es fühlt sich eher an wie eine Horrorgeschichte Das Bild von Dorian Gray.
In der Vergangenheit konnten Marvel Studios dies weitgehend vermeiden. Ein Grund dafür war zum Teil, dass die meisten Marvel-Objekte, denen Fans und Publikum offen nostalgisch gegenüberstanden – wie Spider-Man oder die X-Men – an andere Studios lizenziert wurden. Infolgedessen mussten die frühen Jahre des Marvel Cinematic Universe (MCU) tatsächlich die Zuneigung des Publikums für Charaktere aufbauen, die noch nie zuvor Blockbuster verankert hatten.
Filme wie Ironman, Thorund Captain America: Der erste Rächer Ich konnte mich nicht auf Nostalgie für diese Charaktere verlassen, weil keiner dieser Superhelden auch nur annähernd die kulturelle Allgegenwart des netzumschleudernden Wunders oder der lustigen Mutanten hatte. Ironman war zum Teil so erfolgreich, weil Regisseur Jon Favreau und Schauspieler Robert Downey Jr. die Freiheit hatten, zu improvisieren und eine radikale Version von Tony Stark zu erschaffen anders als das Ausgangsmaterialdie aber in die Comics zurückfließen würden.
Einer der größten Nervenkitzel in der frühen Geschichte des MCU war es, dem Studio dabei zuzusehen, wie es bewies, was es leisten konnte irgendein Superheld in einen Blockbuster. Filme wie Wächter der Galaxie, Ameisenmannund Doktor Seltsam wurden um Helden herum gebaut, die niemand außerhalb von Comic-Kreisen kennt davon wusste oder kümmerte sich umaber sie brachten große Geldsummen ein und brachten beeindruckende Fortsetzungen hervor. Schwarzer Panther und Kapitän Marvel verwandelte C-List-Charaktere in kulturelle Phänomene, die sich überschlugen eine Billion Dollar pro Stück.
Vor einem Jahrzehnt wusste das Publikum nicht, wer Ant-Man (Paul Rudd), Black Panther (Chadwick Boseman), Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) oder Captain Marvel (Brie Larson) waren, aber jetzt sind diese Charaktere und Marken bekannte Namen . Das MCU hat ein riesiges und vielfältiges gemeinsames Universum ohne offensichtliche äußere Grenzen aufgebaut. Aus diesem Grund ist es so frustrierend zu sehen, wie die Marvel Studios ihre eigenen Grenzen auferlegen und sich in dieselbe Nostalgie zurückziehen, die Disney definiert.
Jüngste Ankündigungen über die Zukunft des MCU wurzeln in der gleichen Nostalgie wie so viele von Disneys hochkarätiger Produktion. Das Unternehmen scheint die Entwicklung neuer Marken verlangsamt zu haben und sich stattdessen darauf zu konzentrieren, erkennbare Elemente anzusprechen. Es gab nur sehr wenige überraschende Ankündigungen auf der Comic-Con oder D23, sehr wenige Projekte, die ein gelegentliches Publikum überraschen würden. Stattdessen als Scott Mendelson wies bei Forbes darauf hines war alles sehr vertraut.
Um fair zu sein, macht es Sinn, dass die Tafel eine Reihe hochkarätiger Fortsetzungen enthalten sollte, wie z Ant-Man und die Wespe: Quantumania oder Guardians of the Galaxy Bd. 3. Es ist nur natürlich, dass erfolgreiche Filme Fortsetzungen hervorbringen. Dennoch gibt es auch einen Trend zur Konzentration von Fortsetzungen, wobei mehrere Projekte als Fortsetzungen von zwei oder mehr früheren Projekten dienen. Die Wunder wird synthetisieren Kapitän Marvel und Frau Wunder. Donnerschläge überquert Schwarze Witwe und Kapitän Amerika.
Viele der Projekte des Unternehmens, die sich um „neue“ Charaktere drehen, sind aufgrund früherer Anpassungen bereits in der Popkultur etabliert. Fantastischen Vier wird die dritte Live-Action-Theaterversion des Franchise sein, mit Rabatt Das Kultobjekt von Roger Corman. Daredevil: Wiedergeboren ist eine direkte Fortsetzung der Netflix-Show mit wiederkehrender Besetzung. Klinge wird Mahershala Ali finden, der einem Charakter, der beim Start geholfen hat, seinen eigenen Dreh gibt der aktuelle Comic-Film-Boom.
Sogar die Filme und Shows, die eine neue Perspektive versprechen, basieren auf wiederkehrenden Charakteren. Geheime Invasion könnte Emilia Clarke und Olivia Colman in mysteriösen neuen Rollen zeigen, aber der Trailer lehnt sich stark an die Rückkehr von Nick Fury (Samuel L. Jackson) und wiederkehrende Charaktere wie Maria Hill (Cobie Smulders), Talos (Ben Mendelsohn), Everett Ross (Martin Freeman) und James Rhodes (Don Cheadle).
Es gibt neue Charaktere, die Streaming-Shows wie verankern werden Echo oder Agatha: Zirkel des Chaos, aber das sind eher Spinoffs bestehender Marken innerhalb des gemeinsamen Universums als neue Konzepte oder Helden. Das MCU läuft schon lange genug, dass viele Schauspieler der ursprünglichen Generation veraltet sind und durch eine neue Generation ersetzt werden, aber es ist frustrierend, dass so viele von ihnen hauptsächlich durch ihre Beziehung zu dem definiert werden, was vorher kam.
Im FalkenaugeClint Barton (Jeremy Renner) zeugt Kate Bishop (Hailee Steinfeld). Herz aus Stahl positioniert Riri Williams (Dominique Thorne) als Nachfolgerin von Tony Stark. Frau Wunder etabliert Kamala Khan (Iman Vellani) als Fan von Captain Marvel. Im She-Hulk, Jen Walters (Tatiana Maslany) ist eine Cousine von Bruce Banner (Mark Ruffalo). Im Schwarze Witwe, Yelena Belova (Florence Pugh) tritt die Nachfolge von Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) an. Es ist seltsam inzestuös und nepotistisch.
In gewisser Weise fühlt sich das gemeinsame Universum ein bisschen wie etwas von an Haus des Drachen, eine zunehmend isolierte Gemeinschaft derjenigen, die bereits an der Macht sind und deren Hauptanliegen die Aufrechterhaltung ihrer eigenen Macht und ihres eigenen Einflusses ist. Tony Starks Frau, sein bester Freund und sogar sein virtueller Assistent werden alle zu Superhelden, weil Tony Stark so viel Macht kontrolliert. Innerhalb des gemeinsamen Universums ist diese Macht so institutionell geworden, dass sie weitergegeben, verliehen und übertragen wird.
Um fair zu sein, es gibt Fälle, in denen diese Art von Übergang sinnvoll ist. Black Panther: Wakanda für immer offensichtlich organisch aus dem plötzlichen Tod von Chadwick Boseman entwickelt. Es hat einen symbolischen Wert, einem Afroamerikaner wie Sam Wilson (Anthony Mackie) zu erlauben, den Mantel der Kapitän Amerika Franchise, auch wenn dieser Wert durch das Folgen seines Leinwanddebüts etwas untergraben wird Ein weiterer Film vollgepackt mit Kapitän Amerika Ikonographie zwei Wochen später.
Es gibt eine Handvoll neuerer MCU-Projekte, die nicht durch ihre Beziehung zu bestehenden Marken innerhalb des gemeinsamen Universums definiert wurden: Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringe, Ewigeund Mond Ritter. Es gibt Vorschläge für kommende Projekte wie z Nova und Wundermann. Werwolf bei Nacht Sieht spaßig aus. Diese sind jedoch eine extreme Minderheit in eine Fülle von Inhalten. Das ist schade, denn es lässt die MCU viel kleiner erscheinen, selbst wenn das Ausgabevolumen dramatisch zunimmt.
Es ist nicht so, dass es an Charakteren mangelt, deren Anpassung Spaß machen würde. Wo ist der, die, das Eichhörnchen-Mädchen Film, geschenkt die Popularität dieses Charakters? Wäre es nicht interessant zu sehen, a Nachtfalke Film, vielleicht basierend auf Der letzte Lauf von David F. Walker? Sicherlich Mondmädchen und Teufelsdinosaurier würde Spaß machen, mehr als nur gegeben zu sehen eine animierte Out-of-Continuity-Serie? Warum nicht setzen Werwolf bei Nacht in Theatern? Mit dem richtigen Kreativteam könnte man sicherlich etwas Spaß haben Ka-ZarRechts?
Sicher, keiner dieser Charaktere hat im Moment ein popkulturelles Gütesiegel, aber die Guardians of the Galaxy oder Captain Marvel vor ihren eigenen filmischen Adaptionen auch nicht. Es ist frustrierend zu sehen, wie die MCU in ihrem Fokus so eng wird.