Martin Scorseses Aktuelle Überlegungen zur Sterblichkeit– inspiriert von Gedanken des Regisseurs Akira Kurosawa vor einer Generation – inspirieren noch mehr Gedanken, und das nicht nur wegen Kurosawas Träume, mit Scorsese als Vincent Van Gogh, erscheint diesen August auf der 4K Criterion-Disc. Die großen Regisseure altern, und schon bald werden sie ganz gealtert sein.
Der 76-jährige Steven Spielberg hat offensichtlich das Gefühl, dass seine verbleibende Zeit zu kurz ist, um ihn mit der Regie eines letzten Indiana-Jones-Films zu verbringen. Francis Ford Coppola, 84, hat vor Kurzem alle seine Ressourcen aufgeboten, um sein eigenes Traumprojekt zu finanzieren und zu verfilmen. Megalopolis, was ihm mit traditionellen Mitteln wahrscheinlich nie gelingen würde. Der 85-jährige Ridley Scott arbeitet weiterhin mit bemerkenswerter Geschwindigkeit daran, Filme wie „Eins für mich“ auszubalancieren Das letzte Duell mit Studio-Gehaltsschecks für Außerirdischer Prequels und a Gladiator Folge. Roman Polanski und Woody Allen, die weiterhin im Ausland an Filmen arbeiten, die aus offensichtlichen Gründen niemand in den USA vertreiben wird, werden beide bald 90 Jahre alt.
Hier geht es nicht darum, einen Regisseur mit zunehmendem Alter zu mindern – die meisten der oben genannten Regisseure leisten derzeit einige ihrer besten Arbeiten. Es geht darum, die Pipeline für zukünftige individuelle Filmstimmen zu untersuchen. Wo verändern die jüngeren Stimmen das Kino so, wie es die aktuellen Autoren in ihren früheren Jahren getan haben? Wie sich herausstellt, gibt es immer noch junge, visionäre Regisseure, die nicht nur auf einen Anruf von Marvel warten. Und sie erlernen ihr Handwerk und verfeinern ihre Liebe zum Geschichtenerzählen an zwei unerwarteten Orten.
Schauen Sie sich die Horrorränge an
Horror- und Exploitationfilme sind eine hervorragende Ausbildungsstätte für Regisseure. Sie bringen Filmemachern bei, wie man mit kleinem Budget eine Geschichte erzählt und mit einfachen Techniken Stimmung erzeugt. Coppola, Scorsese, James Cameron, John Sayles und der verstorbene Jonathan Demme bekamen frühe Starts von Roger Corman, dem B-Movie-Produzenten hinter Leuten wie Kleiner Horrorladen, Der RabeUnd Todesrennen 2000. (Vollständige Offenlegung: Dieser Autor absolvierte etwa 1996 ein Praktikum bei Corman.) Sogar Steven Spielberg nutzte Horror, um den Durchbruch zu schaffen – zunächst mit Duellsein Spielfilm-Regiedebüt für das Fernsehen, und später mit Kieferdie die Sommer-Blockbuster-Vorlage erstellt hat.
Horror könnte die blutgetränkte Quelle sein, aus der die nächste Generation visionärer Regisseure hervorgehen wird. Ti West, 42, dreht seit seinem 25. Lebensjahr regelmäßig erfolgreiche Horrorfilme, während seine Vorliebe für langwierige, langsame Filme darauf schließen lässt, dass er auch für Dramen gut geeignet wäre. Der 36-jährige Parker Finn landete kürzlich mit seinem erschreckenden Spielfilmdebüt einen großen Originalerfolg Lächeln, adaptiert aus seinem Kurzfilm. Mike Flanagan, 45, dreht seit seinen 30ern Horrorfilme und ist jetzt der Ansprechpartner für Stephen-King-Adaptionen, der sowohl den Autor als auch die Fans mit einem zufrieden stellt Doktor Schlaf Adaption, die sowohl als Version des Buches als auch als Fortsetzung von Stanley Kubricks Werk fungierte Das Leuchten, auch ohne peinlich. James Gunn, der kürzlich zum Co-Vorsitzenden und Co-CEO von DC Films ernannt wurde, kam bekanntermaßen über die Ultra-Low-Budget-Verwertungsfirma Troma Entertainment auf die Welt und schrieb eklige Horrorkomödien wie Tromeo und Juliadessen Ästhetik er durch die Anpassung an Science-Fiction nur geringfügig abschwächte.
David F. Sandberg, 42, kam aus Horror und YouTube, um zu machen Shazam! in seinen späten 30ern, wohl der bislang familien- und kritikerfreudigste DC-Film (nachdem er die Fortsetzung fertiggestellt hat, wendet er sich nun für eine Weile wieder dem Horror zu). Ted Geoghegan, 43, schreibt und inszeniert seit 2001 innovative Horrorfilme, während er seinem Hauptjob als Publizist nachgeht – er hat ein Händchen dafür, Spannung aufzubauen, indem er seine Monster zurückhält und sie dann noch furchterregender als erwartet zeigt. Lucky McKee, 47, der aufgrund seines Films von 2002 von erfahrenen Horrorfilmern als „Meister des Horrors“ gefeiert wurde DürfenSeitdem hat er kontinuierlich qualitativ hochwertige Arbeiten mit geringerem Budget und unter dem Radar produziert. Um den Titel von Geoghegans bestrezensiertem Film zu paraphrasieren, können sie alle sagen Wir sind immer noch hier.
Von der Schauspielerei zur „Action!“
Der Aufstieg in die Horrorränge ist vielleicht der vielversprechendste Weg für die nächste Generation von Scorseses, aber es ist nicht der einzige Weg. Es hat sich herausgestellt, dass einige Schauspieler großes Talent hinter der Kamera haben, und in dieser Wirtschaftslage haben sie den Vorteil, bereits in einem Geschäft zu überleben, das für Neulinge schwieriger denn je zu knacken ist.
Dies ist bei Marielle Heller der Fall, deren Tagebuch eines Teenager-Mädchens, Kannst du mir jemals vergeben?Und Es ist ein wunderschöner Tag in der Nachbarschaft Markieren Sie sie als eine ausgesprochen mitfühlende, aber unerschütterliche Stimme, die einen perfekten Drei-gegen-Dreier schlägt. Greta Gerwig, Jordan Peele und Bo Burnham wecken heutzutage wohl mehr Vorfreude auf ihre Regieentscheidungen – mit Ausnahme von Gerwig Barbie, sind größtenteils Nicht-Franchise-Material – als ihre nächsten Schauspielrollen. Und keiner der oben genannten Schauspieler-Regisseure ist älter als 45 Jahre. Peele, der als Sketch-Comedian begann, ist heute seine eigene Marke als verlässlicher Hersteller von Suspense-Features mit sozialen Allegorien und fantastischen Elementen; Gerwig, der als Mumblecore-Künstler begann, entwickelt sich nun auch für weibliche Coming-of-Age-Dramen.
Unterdessen nutzten Michael B. Jordan und Emerald Fennell kürzlich ihr schauspielerisches Können, um mit der Box-Fortsetzung ihr Regiedebüt zu geben Glaubensbekenntnis III und der weibliche Rachefilm Vielversprechende junge Frau, bzw. Jordan fügte unerwartete Anime-Inspirationen hinzu, um seine Fortsetzung zu seinem eigenen zu machen; Fennell unterwandert die typischen Rache-Tropen, um unerwartete Wendungen zu liefern. In beiden Fällen wurden scheinbar vorhersehbare Produkte zu etwas viel mehr. Und es gibt immer Werbespots als Nährboden. Einst gaben sie uns Michael Bay; Vor kurzem haben wir das bekommen Alles überall auf einmal Duo, die Daniels. Eine Generationsverbesserung, würden die meisten sagen.
Die Franchise-Falle vermeiden oder überleben
Man könnte argumentieren, dass man als Autor im Sinne von Scorsese, Wes Anderson oder David Lynch vermeiden muss, von der Franchise-Maschinerie aufgefressen zu werden. Es ist eine warnende Geschichte, zu deren Hauptfiguren Jon Watts gehörte, der dafür große Anerkennung fand Polizeiauto Er war Anfang 30 und wurde sofort von den Marvel Studios ausgewählt, um daraus eine Trilogie zu machen Spider Man Filme. Jetzt arbeitet er im Fernsehen – kürzlich führte er bei zwei Episoden von FX Regie Der alte Mann– wo es mehr Möglichkeiten gibt, sich kreativ zu entfalten. Vor ihm machte Marc Webb das Entzückende 500 Tage des Sommers und dann zwei Spinne-Filme die weniger gefielen. Wie Watts hat er sich auch größtenteils ins Fernsehen zurückgezogen, obwohl er bei Disneys kommender Realverfilmung Regie führt Schneewittcheneine Unternehmensgründung, die vermutlich so autorenfeindlich sein wird wie sie nur sein kann.
Christopher Nolan, 52, der zwischen teuren Privatprojekten und studiofreundlicheren Science-Fiction-Filmen wechselt, hat es geschafft, mit seinen Filmen die Ausnahme zu sein, die die Regel bestätigt Batman Trilogie. Und Taika Waititi, 47, und Rian Johnson, 49, haben unterschiedliche Stimmen, die selbst die größten Franchise-Unternehmen nicht zum Schweigen gebracht haben, und sie haben beide entweder ihre eigenen Franchises gegründet oder mit ihnen mitgegründet Was wir im Schatten tun Und Messer rausbzw.
Zu den weiteren Superautoren, die vermutlich immer noch Größe in sich tragen, gehören die Coen-Brüder (die sich offenbar vorerst getrennt haben), Wes Anderson, David Fincher, David O. Russell, Spike Lee, Alexander Payne und Quentin Tarantino, der ihn für sich beansprucht wird nach seinem nächsten Film in den Ruhestand gehen. Dies sind die Künstler, die wir am meisten vermissen werden, wenn sie nicht mehr da sind, denn ähnlich wie Scorsese und Clint Eastwood werden sie eines Tages ihre Karriere beenden und uns keine weiteren Geschenke machen können als die, die wir bereits ausgepackt haben. Und das neue Hollywood – besessen von Streaming und IP – scheint weniger geneigt zu sein, seine Riege im Kinobereich aufzufüllen. Aber keine Angst vor Filmliebhabern, eine neue Generation beliebter Regisseure, die entweder ihr Handwerk in der Welt des Low-Budget-Horrors erlernen oder die meiste Zeit derzeit vor der Kamera verbringen, wird bald aufgerufen sein, ihre Vision auf einen loszulassen eifriges Publikum und – hoffentlich – die neuen Klassiker schaffen.