Letzte Woche, im ein Interview mit Entertainment Weekly, schlug Kevin Feige vor, dass die Marvel Studios ihren Veröffentlichungszeitplan verlangsamen sollten. „Es ist schwieriger, den Zeitgeist zu treffen, wenn es so viele Produkte gibt – und so viel ‚Inhalt‘, wie sie sagen, was ein Wort ist, das ich hasse“, erklärte er. „Die Leute werden das also sehen, wenn wir weiter in Phase 5 und 6 vordringen. Das Tempo, in dem wir die Disney+-Shows herausbringen, wird sich ändern, damit sie alle die Chance haben, zu glänzen.“
Dieses Interview landete am Dienstag. Am Donnerstag gab The Hollywood Reporter bekannt, dass das Unternehmen veröffentlichen werde nur zwei Streaming-Shows in diesem Jahr, statt der zuvor angekündigten vier. Am Freitag war eine neue Posterveröffentlichung als Ankündigung doppelt fällig Die Wunder wurde am Wochenende danach von seinem ursprünglichen Veröffentlichungsdatum im Juli verschoben Barbie Und Oppenheimer zu einem viel weniger wettbewerbsfähigen Raum im November.
Das ist wahrscheinlich eine gute Sache, auch nur aus der Sicht von Visual-Effects-Häusern. Diese Unternehmen haben Jahre damit verbracht, „pixelgefickt“ diese Art von Blockbustern zu machen, mit vielen Geschichten, die die unvernünftigen Forderungen herausstellen Marvel Studios setzt auf die Visual-Effects-Künstler, die es unter Vertrag nimmt. Ein entspannterer Release-Zeitplan bedeutet hoffentlich humanere Arbeitsbedingungen und hoffentlich auch eine gerechtere Entlohnung.
Dennoch stellt es einen Dreh- und Angelpunkt von Feige dar. Vor weniger als einem Monat hat er das Konzept der Superheldenmüdigkeit verworfen. „Ich fand, dass, wenn wir die Geschichte richtig erzählen und sie so anpassen, dass das Publikum uns immer noch – bisher auf Holz geklopft – über 22 Jahre später folgt … wir können [make] alle Arten von Filmen, die zwei Dinge gemeinsam haben: das Marvel Studios-Logo über dem Titel und eine Idee aus unserer Verlagsgeschichte“, sagte er Der Movie-Business-Podcast.
Diese Verschiebung suggeriert ein Zugeständnis, dass das Publikum dem Studio nur so weit und so oft folgen wird, sowie dass es notwendig geworden ist, die Produktmenge zu drosseln, um mit der beabsichtigten Wucht „den Zeitgeist zu treffen“. Dies steht in krassem Gegensatz zu dem Geschäftsmodell, das Marvel Studios in den letzten Jahren verfolgt hat und das auf der Annahme eines grenzenlosen Hungers der Zuschauer nach den Markeninhalten des Studios aufbaute.
Immerhin hat das Unternehmen zwischen Streaming und Kinostarts in den zwei Jahren seit Juli 2021 mehr Inhalte veröffentlicht als in die letzten 13 Jahre zusammen. Letztes Jahr kündigte Feige auf der San Diego Comic-Con eine aggressive Veröffentlichungsliste an, die zwei gigantische versprach Rächer Filme im Jahr 2025. Angesichts der Verflechtung dieses massiven Zeitplans scheinen diese Daten jetzt unwahrscheinlich. Ganz zu schweigen von den Schwierigkeiten, die sich Berichten zufolge hinter den Kulissen anderer Projekte entwickelt haben, wie Klinge.
Es ist ein größerer Kontext im Spiel. Feiges Ankündigung, dass Marvel Studios den Fuß vom Gaspedal nehmen würde, folgte auf die Nachricht, dass der Eigentümer des Unternehmens, Disney, ein katastrophales Finanzquartal hinter sich hatte. Aufgrund des Verlustes von Übertragungsrechte für Cricket-Spiele der indischen Premier League, Disney+ verlor 2,4 Millionen Abonnenten. Streaming-Betriebsverluste stiegen von 500 Millionen auf 1,1 Milliarden Dollar. Das Unternehmen kündigte außerdem an, 7.000 Stellen abzubauen.
Disney ist nicht in der Position, die es vor einem halben Jahrzehnt war. Ende letzten Jahres ersetzte das Studio vielleicht den Geschäftsführer Bob Chapek durch seinen Vorgänger Bob Iger der am wenigsten überzeugende nostalgische Neustart des Unternehmens. Während die meisten Analysten einräumen, dass Disney in einer viel stärkeren Position ist, um den bevorstehenden Mediensturm zu überstehen als seine Konkurrenten, insbesondere in der Streaming-Raumdas House of Mouse steht in den kommenden Jahren vor schwierigen Entscheidungen.
Um den Geldfluss bei Disney+ zu stoppen, sind die Shows der Marvel Studios ein offensichtliches Ziel. Frühe Berichte deuteten darauf hin WandaVision, Der Falke und der Wintersoldat, Und Falkenauge kosten rund 25 Millionen Dollar pro Folge. Da die Besetzung von Geheime Invasion Samuel L. Jackson, Olivia Colman, Emilia Clarke, Martin Freeman, Ben Mendelsohn und Don Cheadle umfasst, scheint es unwahrscheinlich, dass der Preispunkt für spätere Shows gesunken ist.
Um diese Verschiebung im Hinblick auf die Marktstrategie von Disney weiter zu positionieren, hat Marvels Muttergesellschaft in der Vergangenheit dazu tendiert weniger Filme veröffentlichen als seine Hauptkonkurrenten. Es gibt einfach mehr für diese Filme aus, in der Hoffnung auf eine höhere Rendite. Es ist ein konservativer Ansatz, der sichere Wetten gegenüber Innovationen bevorzugt. Marvel reduziert die Anzahl der Kinostarts – und verteilt sie – ist sehr im Einklang mit Disneys traditionellem Veröffentlichungsmodell.
Die Gesundheit von Disney als Unternehmen ist jedoch an den Erfolg der Marvel Studios gebunden. Disney hatte 2019 ein phänomenales Jahr und hat in den ersten sieben Monaten mehr Geld verdient als Jedes Studio hat es in jedem Vorjahr getan. Die Summe des Unternehmens Einspielergebnis von 13,15 Milliarden US-Dollar war auf eine Kulmination von Faktoren zurückzuführen, insbesondere auf Franchise-Filme wie Spielzeuggeschichte 4 Und Gefroren 2 und Anpassungen wie Aladdin Und Der König der Löwen. Jedoch, Rächer: Endspiel war das Kronjuwel: der erfolgreichste Film aller Zeiten.
Das Jahr 2019 zu verfolgen, war sowohl für Disney als auch für Marvel immer eine Herausforderung. In gewisser Weise sorgte die globale Pandemie für Ablenkung und Nebelwand. Mit Lockdowns, die Kinos schließen und Familien drinnen halten, erlebte das Streaming einen frühen (und vielleicht irreführenden) Boom, der es Disney+ ermöglichte alle Erwartungen übertreffen. Da sich das Geschäft jedoch langsam wieder normalisiert, scheint die Rechnung fällig zu sein. Disney und Marvel rechnen damit, dass es nicht mehr 2019 ist.
Musikkritiker beziehen sich oft auf die „imperiale Phase.“ Der Begriff stammt Berichten zufolge vom ehemaligen Kritiker und Frontmann der Pet Shop Boys, Neil Tennant, der die sich überschneidenden Höhepunkte des kreativen und kommerziellen Erfolgs eines Künstlers beschreibt, obwohl sein Bandkollege Chris Lowe es unverblümter zusammenfasste: „Es bedeutet, dass Sie tun können, was Sie wollen, normalerweise gefolgt vom Verschwinden auf Ihrem Hintern!” Der unglaubliche Erfolg von Endspiel (und die größere Infinity Saga) war Marvels imperiale Phase.
Marvel folgte Endspiel mit einer etwas unzusammenhängenden und ungleichmäßigen Liste von Filmen, die sich oft wie ein Unternehmen anfühlten, das versucht, seine Midlife-Crisis auf der Leinwand zu lösen. Dies war ein Unternehmen, das alles tun konnte, was es wollte, und es musste sich mit seiner eigenen Relevanz und seinem Erbe auseinandersetzen. Es ist kein Zufall, dass viele der folgenden Filme Endspiel Es geht um Eltern und Kinder, wie viele aus der Generation der Fans, die zu sehen kamen Ironman gründeten eigene Familien.
Es gab jedoch auch eine schwelende Besorgnis, als das Unternehmen die Möglichkeit in Betracht zog, dass es nicht mehr die kulturelle Kraft sein könnte, die es einmal war. Obwohl es für jeden Film schwierig war, während der Pandemie Geld zu verdienen, konzentrierte sich das Unternehmen stark auf die Werbung Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns Und Ant-Man und die Wespe: Quantumania als „wichtige“ Filme für das gemeinsame Universum, trotz Hauptdarstellern, die großzügig als „zweitrangig“ bezeichnet werden könnten.
Wie immer ist es wichtig, dieses Argument nicht zu übertreiben. In finanzieller Hinsicht hat sich Marvel im Kielwasser ziemlich gut entwickelt Endspiel. Schwarze Witwe, EwigeUnd Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringe alle unter den ersten 15 platziert die weltweiten Kinokassen im Jahr 2021mit der Sony-Koproduktion Spider-Man: Kein Weg nach Hause der erfolgreichste Film des Jahres. Thor: Liebe und Donner, Black Panther: Wakanda für immerUnd Multiversum des Wahnsinns alles drin die Top 10 für 2022.
So absurd es ist, dies zu sagen, selbst dieser Erfolg fühlt sich für das Unternehmen wie ein Rückschritt an. Seit 2012 haben die Veröffentlichungen des Unternehmens regelmäßig die nationalen und globalen Kinokassen übertroffen: Die Rächer (inländisch Und global), Ironman 3 (inländisch), Beschützer der Galaxis (inländisch), Captain America: Bürgerkrieg (global), Schwarzer Panther (inländisch), Avengers: Infinity War (global), Und Rächer: Endspiel (inländisch Und global). Fair oder nicht, die Marke schneidet im Vergleich zu früheren Werten unterdurchschnittlich ab.
Es wurde viel gemacht Quantumania Kassenprognosen übertreffen, Einspielergebnis 104 Millionen US-Dollar an seinem Eröffnungswochenende im Inland. Das ist technisch eine Franchise-Bestleistung, da sie höher ist als die Eröffnungswochenenden von Ameisenmann Und Ant-Man und die WespeAber Quantumania wurde als großer Eventfilm für das Studio verkauft. Abseits der Ameisenmann Franchise, der einzige Marvel Studios-Film dazwischen Avangers: Zeitalter des Ultron Und Rächer: Endspiel mit einem niedrigeren Eröffnungswochenende war Doktor Seltsam.
Dies geschieht, ohne auf abstraktere Metriken der kulturellen Wirkung des Unternehmens einzugehen. Kritische Bewertungen wurden deutlich schwächer für die neueren Einträge der Franchise. Es gibt ein Gefühl von abnehmenden Renditen. Während WandaVision schaffte es in Nielsens Jahresabschluss Top 15 Original-Streaming-Shows für 2021keine der Shows des Studios gemacht die vergleichbare Liste im Jahr 2022. 2021, WandaVision allein verdient 23 Emmy-Nominierungen. Im Jahr 2022 werden die vier teilnahmeberechtigten Shows des Studios zusammengenommen zählte nur 19.
[Editor’s Note: This specific paragraph contains spoilers for Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Skip to the next paragraph to avoid spoilers.] In gewisser Weise ist diese Spannung Teil des Textes des gemeinsamen Universums geworden. Der Mid-Credits sticht ein Quantumania legt nahe, dass der bösartige Plan des bösartigen Rats der Kangs (Jonathan Majors) eine existenzielle Bedrohung für das Marvel Cinematic Universe darstellt: Sie träumen von einer Welt ohne Superhelden und löschen die gemeinsame Kontinuität aus der Existenz. Es scheint, als würde das Marvel Cinematic Universe ein Argument für die Notwendigkeit seines eigenen Fortbestands vorbringen, wie das DC-Universum in Der Blitz.
Noch einmal, es ist wichtig, dies nicht zu übertreiben. Das Franchise ist immer noch sehr erfolgreich. Die jüngsten Kommentare von Feige und die kürzliche Reduzierung der Inhalte durch das Studio deuten jedoch darauf hin, dass Marvel Studios sich bewusst ist, dass das Unternehmen seinen Zenit überschritten hat. Das soll nicht suggerieren Avengers: Die Kang-Dynastie Und Avengers: Geheime Kriege wird keine Kassenrekorde brechen, nur dass das Unternehmen vor einem steilen Aufstieg steht, um diesen Punkt zu erreichen.
Es ist eine gute Idee, zurück zu skalieren. Immerhin die beiden umsatzstärksten Filme des Jahres 2022 – Top-Gun: Maverick Und Avatar: Der Weg des Wassers – waren lang verzögerte Fortsetzungen, die über Jahre die Vorfreude des Publikums aufbauen konnten. Vielleicht hat Marvel Studios einen Punkt erreicht, an dem es sich nicht mehr darauf verlassen kann, dass das Publikum alle von ihm veröffentlichten Markeninhalte blind konsumiert, da es die Grundregel der Ökonomie versteht, dass eine Übersättigung des Marktes das Produkt entwertet. Es scheint, als hätte Marvel herausgefunden, wie viele Inhalte der Markt unterstützen kann.
Im Jahr 2015 sagte FX-Präsident John Landgraf die Unvermeidlichkeit von „Peak-TV“, ein Punkt, an dem es mehr Fernsehinhalte geben würde, als der Markt unterstützen könnte. Es scheint, als ob wir könnte endlich da sein. Nicht zuletzt scheinen wir bereits den Höhepunkt von Marvel erreicht zu haben.