Wir sind zwei Jazzsängerinnen, Jazzforscher und Jazzliebhaber. Und wir haben entdeckt, dass Jazz uns eine weitere gemeinsame Erfahrung beschert hat – Sexismus.
Wir hatten beide Erfahrungen mit Gartensexismus gemacht. Wendy wurde von einem männlichen Schulleiter gefragt, ob ihre kürzliche Heirat bedeutete, dass sie vom Unterrichten zurücktreten würde, um eine Familie zu gründen. Melissa erhielt von einem männlichen Zuschauer den leidenschaftlichen Rat, ihr bequemes Outfit gegen ein „glamouröses Kleid“ zu tauschen, wenn sie Jazz sang.
Aber als Musikstudenten an Universitäten hätten wir uns beide nicht vorstellen können, dass etwas so Unschuldiges wie eine Tonart in einem Lehrbuch ein Symptom geschlechtsspezifischer Diskriminierung sein könnte.
EIN Schlüssel teilt Musikern mit, welche Noten ein Lied verwendet. Beim Singen beeinflusst eine Tonart, ob die Noten im tiefen, mittleren oder hohen Teil der Stimme gesungen werden.
Aber als wir uns anschauten, welche Tonarten die „Bibeln“ der Jazzstandards verwendeten, fanden wir eine versteckte Form von Sexismus.
Die wahren Bücher
Diese ungewöhnliche Geschichte beginnt 1975 am Berklee College of Music in den Vereinigten Staaten. Zwei Musikstudenten, die es leid waren, schäbige, mit Fehlern übersäte Liedblätter zu lesen, schufen The Real Book, um Jazz-Songs genau zu notieren. Illegal verkauft, um Urheberrechtsgebühren zu vermeiden, war es ein phänomenaler Erfolg.
Nach Jahren in heimlicher weltweiter Verbreitung verwandelte der Verleger Hal Leonard The Real Book in ein juristische Ausgabe. 1988 schloss sich Sher Music dem Act an und produzierte The New Real Book. Trotz ähnlicher Titel war Shers Buch nicht verwandt, ahmte jedoch die Idee nach, Jazzlieder klar zu notieren.
Zusammen eroberten die beiden Bücher den Markt.
Die eigentlichen Bücher bleiben die Bibeln von Jazzmusikern überall, weil sie Hunderte von Songs namens enthalten Normen.
Standards sind gängige Jazz-Songs, die Jazzmusiker kennen sollten. Sie zu kennen ist Ihre Eintrittskarte für die Teilnahme an Jazzensembles, und daher verwenden Universitäten diese Bücher, um Studenten auszubilden.
Nur wenige Pädagogen erkennen jedoch, dass eine Entscheidung von 1975 über das Notieren von Standards eine Praxis zementierte, die Frauen ausschließt.
Jazz wird als „konversationeller“ Musikstil geschätzt, in dem Musiker persönliche Ideen und wahre Geschichten zum Ausdruck bringen. „Authentischer“ Jazz-Gesang wird mit der tieferen Stimme assoziiert, die wir beim Sprechen verwenden.
Die menschliche Stimme ist ein Biologisches Musikinstrument In verschiedenen Größen erhältlich, wobei der männliche Kehlkopf (oder Kehlkopf) im Allgemeinen größer ist als der weibliche. Das bedeutet, dass Männer im Allgemeinen in tieferen Tonlagen singen (und sprechen) und Tonarten, die in der Mitte der männlichen Stimme sitzen, normalerweise zu tief sind, als dass Frauen singen könnten.
Als unsere Berklee-Studenten und Sher Music Songs notierten, wählten sie Tonarten, die von Jazzmusikern verwendet werden. Und während dieser Ära dominierten männliche Instrumentalisten und männliche Sänger die Jazz-Community.
Als die echten Bücher entwickelt wurden, wählten die Herausgeber also keine Tonarten, die zu weiblichen Stimmen passten.
Was steckt in einem Schlüssel?
Unsere Forschung untersuchte die Aufnahmen von 16 renommierten Jazz-Sängerinnen, darunter Ella Fitzgerald und Sarah Vaughn.
Wir haben 20 Songs aus The Real Book und 20 Songs aus The New Real Book gesampelt und die Tonarten in den Büchern mit den Tonarten der weiblichen Aufnahmen verglichen.
Weniger als 5 % der 248 Aufnahmen stimmten vollständig mit dem gedruckten Schlüssel überein.
Wenn Frauen Lieder direkt aus The Real Book oder The New Real Book singen, singen sie wahrscheinlich zu leise für ihre Stimme. Und wenn sie die männliche Taste um eine nach oben verschieben Oktavees wird zu hoch sein.
Folglich sind Studentinnen des Jazzgesangs benachteiligt. Halten sie sich an die Tonarten der ikonischen Texte, klingen sie nicht so „authentisch jazzig“ wie männliche Studenten. Die männliche Stimme erzeugt den Gesprächston, den wir vom Jazz gewohnt sind; die weibliche Stimme wird für diesen Gesprächsstil zu tief oder zu hoch sein.
Die professionellen Sängerinnen, die wir untersucht haben transponiert die Standards in Tonarten, die zu einem Jazz-Stil passen. Aber diese Fähigkeit braucht Zeit, bis die Schüler sie erlernen. Das Transponieren erfordert ein Verständnis der Musiktheorie und das Selbstvertrauen, sich für Ihre Bedürfnisse als Sänger einzusetzen.
Erfahrene Jazzsänger erwerben diese Fähigkeiten zwangsläufig, aber was ist mit Anfängerinnen?
Für viele junge Sängerinnen ist ihre Einführung in den Jazz von Tonarten geprägt, die nicht zu ihren Stimmen passen. Stellen Sie sie in eine Band, in der die Instrumentalisten überwiegend männlich sind und wenig Verständnis für die Stimmproduktion haben, und es ist eine unangenehme Situation für aufstrebende Sänger.
Glücklicherweise ist die Technologie so weit fortgeschritten, dass viele Standards für Telefone verfügbar sind und sofort umgesetzt werden können. Dies wird jedoch erst geschehen, wenn Musiklehrer und Jazzmusiker Sängerinnen verstehen und respektieren, indem sie die entsprechenden Tonarten verwenden.
Kann eine Tonart also sexistisch sein? Ja, das kann es, wenn es als einzige Tonartwahl für Studentinnen präsentiert wird, die Jazzstandards lernen.
Es ist an der Zeit, unsere Jazz-Bibeln mit Quellen zu aktualisieren, darunter Schlüssel, die von Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan verwendet wurden, und anzuerkennen, dass sich Sexismus an den seltsamsten Orten versteckt hat.
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