Einer der grundlegenden Mythen des modernen Profisports beginnt mit der Vorstellung, dass die National Basketball Association in den 1970er Jahren ihren Weg verloren hatte und aus verschiedenen Gründen zu einer Nischenliga wurde, einschließlich des Mangels an sympathischen Spielern – oder, um es in die Kategorie auszudrücken Begriffe, die die Fernsehmanager der Ära hinter verschlossenen Türen benutzten, ein Mangel an Weiß Spieler. Und dann brach die NCAA-Basketballmeisterschaft 1979 Zuschauerrekorde, weil der leidenschaftliche Farmboy Larry Bird aus Indiana und der auffällige Michigan-Junge Earvin „Magic“ Johnson, die beide kurz davor standen, NBA-Rookies zu werden, im Festzelt gegeneinander antraten. Bird and Magic dominierten in den 80er Jahren den Profi-Basketball, bereiteten die Bühne für zukünftige Stars und trugen dazu bei, den Sport zu einem internationalen Phänomen zu machen.
All dies ist wahr … ish. Die Realität war komplizierter. Die NBA der 1970er Jahre war viel reicher an charismatischen Charakteren und erhebendem Drama, als die herkömmliche Meinung vermuten lässt; und die 80er hatten ihren Anteil an hässlichen Skandalen. Die beiden Epochen prallten in den aufregenden Los Angeles Lakers-Teams der 1980er Jahre aufeinander, die einige aufregende Momente auf dem Platz und einige chaotische Momente in der Umkleidekabine erlebten – allesamt in lebhaften Details in dem schmuddeligen Buch des Sportreporters Jeff Pearlman Showtime: Magic, Kareem, Riley und die Los Angeles Lakers-Dynastie der 1980er Jahreund jetzt in seiner energiegeladenen und unterhaltsamen TV-Adaption, Siegerzeit: Der Aufstieg der Lakers-Dynastie.
Gewinnzeit wurde von Max Borenstein und Jim Hecht mitgestaltet, deren Namen in fast jedem Drehbuch stehen. Aber der größte Name in den Credits ist Adam McKay, der basketballbegeisterte Autor, Produzent und Regisseur, der sich mit intelligent albernen Will Ferrell-Komödien wie Ankermann und Talladega-Nächtevor dem Wechsel zu politischen Filmen wie Der große Kurzfilm und Schau nicht nach oben. McKay führte Regie bei der ersten der 10 Folgen der Staffel (von denen acht zur Überprüfung zur Verfügung gestellt wurden). und die Serie hat seinen Stempel. Es ist sehr ähnlich Der große Kurzfilm in der Art und Weise, wie es komplexe Informationen über Geschichte, Strategie, Finanzen und persönliche Konflikte vermittelt, mit einer Mischung aus Illustrationen, humorvollem Bildschirmtext und Charakteren, die die vierte Wand durchbrechen, um direkt mit der Kamera zu sprechen.
John C. Reilly spielt Jerry Buss, den dreisten Playboy und Immobilienmagnaten aus LA, der 1979 die Lakers kaufte und das Image und den Ruf des Teams veränderte, indem er ihre Arena The Forum zu einem der Hotspots der Stadt machte. Reilly spielt die Figur als eine Mischung aus einem Riverboat-Spieler, einem Betrüger, einem lüsternen Widerling und einer verlorenen Seele: ein Mann, der seine Finanzen falsch darstellt, um ein Team zu kaufen, das in roter Tinte ertrinkt, und dann seine Gläubiger so lange in Schach hält wie er kann, in der Hoffnung, dass die Lakers in den Playoffs einen langen Lauf machen und genug Einnahmen erzielen können, um ihn vor dem Bankrott zu bewahren.
G/O Media kann eine Provision erhalten
So klug
Es kann verwendet werden, um Videoanrufe zu tätigen, Ihre Lieblingssendungen zu streamen und Ihr Smart Home von einem einfachen Ort aus zu steuern.
Pearlmans Buch behandelt ein ganzes Jahrzehnt der Lakers-Saga; und Gewinnzeit beginnt mit einer Szene aus dem Jahr 1991, als Magic Johnson herausfindet, dass er HIV-positiv ist. Aber die erste Saison spielt hauptsächlich in den Jahren 1979 und 1980 und behandelt die Schritte, die Buss und seine Mitarbeiter unternommen haben, um ein sterbendes Franchise zu einem der Fahnenträger der NBA zu machen. Die Saison webt drei Hauptstränge zusammen. Der erste betrifft Buss, den kompromisslosen Emporkömmling, der nach dem Respekt von NBA-Blaublütern wie Red Auerbach (Michael Chiklis) von Boston Celtics sucht, während er sich gleichzeitig auf seine fleißige Tochter Jeanie (Hadley Robinson) und Claire Rothman, die kluge Geschäftsführerin von The Forum, stützt (Gaby Hoffmann), um jeden möglichen Winkel zu finden, um Geld aus der Arena und dem Team herauszupressen. Die Show ist sehr gut darin, Buss‘ Geschäftsabschlüsse und Macho-Gepolter in ein TV-taugliches Drama zu verwandeln, in dem jeder Streit und jedes lange Schussmanöver auf dem Spiel steht.
Der zweite Thread beinhaltet die Schlüsselkomponente des Lakers-Revivals: Magic Johnson (Quincy Isaiah), ein dynamischer Spieler mit einer großen, hellen Persönlichkeit, der darauf vorbereitet zu sein scheint, der nächste Superstar der NBA zu werden. Zuerst muss Johnson jedoch die nörgelnde Missbilligung seiner strengen christlichen Eltern, einen Mangel an Erfahrung in Bezug auf lebensverändernde finanzielle Entscheidungen und einen unersättlichen sexuellen Appetit überwinden. Gewinnzeit ist vollgepackt mit bekannten Schauspielern, aber noch beeindruckender sind Newcomer wie Isaiah und Solomon Hughes (der Kareem Abdul-Jabbar spielt), die nicht nur berühmte Basketballstars verkörpern, sondern tief in das eintauchen, was sie angetrieben hat.
Der letzte große Faden der Serie hat mit dem Gedränge zwischen den vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Lakers-Trainern zu tun. Jason Clarke spielt Jerry West, einen intensiv getriebenen Ex-Spieler, der seinen Job als Cheftrainer aufgibt, um seinen Verstand zu retten, aber als Berater bleibt. Tracy Letts spielt Jack McKinney, den neuen Cheftrainer, einen strengen Zuchtmeister mit einem innovativen Plan, um die Lakers in eine Non-Stop-Fastbreak-Maschine zu verwandeln. Jason Segel ist McKinneys treuer Assistent Paul Westhead, der selbstzweifelnde Intellektuelle. Und im Schatten lauert Pat Riley (Adrien Brody), ein weiterer Ex-Spieler mit einem scharfen Verstand, einem tiefen Verständnis der Psychologie und der Bereitschaft, alles zu tun, um erfolgreich zu sein. Diese vier Schauspieler sind alle hart im Nehmen, und die Art und Weise, wie sie ihre kleinen Streitereien spielen, ist ein Kick, den man sich ansehen sollte.
Nicht alles, was das Team Borenstein/Hecht/McKay hier versucht, zahlt sich aus. Es ist großartig, dass sie den Einfluss haben, selbst die kleinsten Rollen mit erstklassigen Schauspielern zu füllen; aber es ist schwer, nicht enttäuscht zu sein, wenn Leute wie Lola Kirke, Julianne Nicholson und Gillian Jacobs auftauchen (die die Ehefrauen von West, McKinney bzw. Riley spielen) und nicht viel tun, außer auf die Hauptfiguren zu reagieren. Die Show geht auch mit dem visuellen „Retro“-Stil über Bord und verwendet verschiedene Techniken, um die Bilder wie verblasstes und ramponiertes altes Filmmaterial oder unscharfes Heimvideo aussehen zu lassen. Das Gimmick kann manchmal ablenken. Es fügt selten viel hinzu.
Das gesagt, Gewinnzeit ist eindeutig das Werk von Menschen, die die Basketballgeschichte kennen und lieben. Sie lieben es, in den verschwitzten Übungshallen und den labyrinthischen Korridoren unter dem Forum zu schießen. Sie lieben es, Verweise auf den Kult-Basketballfilm fallen zu lassen Der Fisch, der Pittsburgh rettete und die kitschige Eröffnungsanimation „NBA On CBS“. Sie lieben es, eine Episode für ein paar Sekunden zu unterbrechen, um darauf hinzuweisen, dass die Frau, die die Familie Buss als Chefchoreografin für die Laker Girls engagiert, Paula Abdul ist, oder um anzumerken, dass, wenn die Lakers die Clippers spielen, eine der Personen in der Menge ist ist ein neugeborener Kobe Bryant, Sohn von Clippers-Stürmer Joe „Jellybean“ Bryant.
Das Autorenteam hat seine Lieblingsthemen. Sie erkunden, wie fast jeder ihrer Charaktere von einer zerbrochenen Beziehung zu ihren Eltern getrieben wird. Gewinnzeit führt häufig Rückblenden ein, um zu zeigen, wie Wests harte Kindheit in West Virginia war oder wie sich der Aktivist Abdul-Jabbar mit seinem Vater, einem New Yorker Transitpolizisten, gestritten hat. Die Show befasst sich auch mit dem subtilen (und nicht so subtilen) Rassismus, der der Förderung der Magic / Bird-Rivalität durch die Liga zugrunde liegt, und den verschlüsselten Wörtern, mit denen NBA-Manager weiße Spieler und schwarze Spieler beschreiben.
Im Großen und Ganzen aber Gewinnzeit ist nicht schwer oder predigt. Es changiert meist zwischen liebevoll, schief und spielerisch ironisch. Dies ist ein Porträt einer NBA am Abgrund einer großen Transformation, dank neuer Stars und neuer Unternehmenspartner (einschließlich Nike, dessen gescheiterter Schuh-Pitch gegenüber Magic ein Handlungsstrang in einer Episode ist). Es ist eine Show darüber, wie hart es ist, etwas Großes und Dauerhaftes zu schaffen, und dass nicht alle daran beteiligt sind kommt ungeschminkt heraus. Gewinnzeit handelt von einem der goldenen Zeitalter des Sports, ja; aber es geht auch um die Nebulosität dieses Konzepts. Durch das Einbeziehen vieler unterschiedlicher Perspektiven wird die Gewinnzeit Team macht deutlich, dass im Nachhinein jeder eine andere Vorstellung davon hat, wie ein goldenes Zeitalter wirklich war – und wann und warum es endete.