Willkommen in der Ära der Inhaltssuppe im Film- und TV-Streaming

Dies ist die Ära des „Inhalts“, und die Inhaltssuppe steht vor der Tür.

Es ist schwer herauszufinden, wann genau die Ära begann. Ted Sarandos wurde bei Netflix zum „Chief Content Officer“ ernannt März 2000, sieben Jahre bevor das Unternehmen seinen Übergang von physisch zu physisch begann Streaming Medien. Das Wort kommt in jenen Jahren häufig in der Berichterstattung über die Branche vor. Sarandos nahm an einer Content Theatre Q&A-Sitzung für die National Association of Broadcasters in teil April 2012, und die Medienwelt klatschte über die Qualität der „Inhalt.“

Es gibt widersprüchliche Darstellungen darüber, wie das Wort „Inhalt“ dazu kam, sich auf das zu beziehen, was es heute tut, was im Wesentlichen jede vermittelte Erfahrung ist. John Long spekuliert, dass es seine Wurzeln bis in die frühen Tage des Internets zurückverfolgen kann, als es sich auf eine beliebige Komponente einer Website bezog nicht codieren. Jonathan Salem Baskin schreibt seine Allgegenwart in ähnlicher Weise der Entwicklung und Allgegenwart moderner Medientechnologie zu und fasst die derzeitige Verwendung des Begriffs wie folgt zusammen: „eine Kiste, die gefüllt werden muss.“

„Content“ ist ein wirkungsvolles Wort für einen großen Konzern wie Netflix. Es umfasst eine Vielzahl von Medien und suggeriert, dass es in erster Linie als Geschäftsgut zu behandeln ist. Es ist ein effektiver Sammelbegriff für das Material, das Unternehmen wie Netflix verpacken und verteilen, unabhängig davon, ob sie es von anderen Studios lizenzieren oder intern produzieren. Es vermittelt den Sinn, in dem dieses Medium proprietär ist. Es ist etwas, das für einen Dienst wie Netflix einen Mehrwert für den verkauften Dienst bietet.

Es ist, als würde man über jede andere Ressource sprechen, was darauf hindeutet, dass sich das, was diese Unternehmen anbieten, nicht von Vieh oder Nahrungsreserven unterscheidet. „Wir sind zum größten Einzelanbieter von Netflix für Kinderinhalte geworden“, sagte DreamWorks CEO (und future Quibi visionär) würde Jeffrey Katzenberg damit prahlen Februar 2014, als würde DreamWorks Lastwagen vollladen Turbo und Die Croods durch die Nacht zum Netflix-Hauptquartier zu fahren. Der Begriff hat einen offensichtlichen Nutzen, zum großen Teil, weil er so allgemein ist.

In den letzten Jahren hat sich der Begriff weiter verbreitet. Es wird nicht mehr ausschließlich oder gar primär im wirtschaftlichen Kontext verwendet. „HBO ist ein disziplinierter Ersteller von Inhalten“, prahlte Michael Pachter, Analyst bei Wedbush Securities September 2016, was darauf hindeutet, dass nicht alle Inhalte gleich erstellt wurden. Es wird gelegentlich verwendet und umfasst alle Arten von Multimedia-Erlebnissen, von Filmen über Fernsehsendungen und Videospiele bis hin zu Büchern und Artikeln. Sie lesen gerade Inhalte.

Künstler erkannten zwangsläufig, dass ihre Arbeit wahllos als „Inhalt“ bezeichnet wurde, als nichts anderes als Material, um diese leeren Kästen für diese Multimedia-Einheiten zu füllen. „Alles lässt sich in dem Wort zusammenfassen, das jetzt verwendet wird: Inhalt“, sagte Martin Scorsese in April 2018. „Du hast ein Bild, du hast eine TV-Folge, einen neuen Trailer, du hast ein Anleitungsvideo für eine Kaffeemaschine, du hast einen Super-Bowl-Werbespot, du hast Lawrence von Arabien, Es ist alles das Gleiche.“

An dem Begriff „Inhalt“ als Wirtschaftsdeskriptor ist grundsätzlich nichts auszusetzen. Es dient einem verständlichen Sammelzweck zur Beschreibung des Materials von Unternehmen wie Netflix, YouTube oder Disney. Da sich der Begriff jedoch immer weiter verbreitet hat, hat er möglicherweise Auswirkungen auf die Art und Weise, wie Medien erstellt und konsumiert werden. Dies ist etwas besorgniserregend, da es droht, diesen Medien ihren ursprünglichen Charakter zu rauben und sie in eine undeutliche graue Suppe zu verwandeln.

„Inhalt“ wird oft als Zahlenspiel dargestellt. Es geht darum, große Mengen an Material zu produzieren, das schnell von einem eifrigen Publikum konsumiert werden soll. Dies erklärt Innovationen wie die Möglichkeit, Material wiederzugeben höhere Geschwindigkeiten. Dies verweigert dem Schöpfer des Werks effektiv jede Kontrolle über das Tempo der betreffenden Medien und priorisiert den Wunsch (oder sogar das Bedürfnis) des Publikums, „mehr“ und „schneller“ zu konsumieren. Es spielt keine Rolle was wird verbraucht. Was zählt, ist der Akt des Konsums selbst.

Dies erklärt, wie Streaming-Dienste ihre Serien planen. Das wöchentliche Veröffentlichungsmodell von Streamern wie Disney+ oder Amazon zielt in erster Linie auf die Zuschauerbindung ab. eine große Sorge im Streaming-Zeitalter. Anbieter wie Disney+ und Paramount+ planen ihre Veröffentlichungen, um große Marken wie „zu verbreiten“. das Marvel Cinematic Universe oder Star Trek über einen möglichst langen Zeitraum des Kalenderjahres. Das Ziel ist, dass es immer etwas Neues gibt, das mit der Marke assoziiert wird, bereit zum Droppen.

Daran ist, um es klarzustellen, an sich nichts auszusetzen. Fernsehsendungen werden seit Jahrzehnten wöchentlich ausgestrahlt. Es ist ein Modell, das funktioniert. Mehr als das gibt es etwas zu sagen für die Fähigkeit einer wöchentlichen Fernsehshow, die Aufmerksamkeit des Publikums effektiver zu fesseln und zu halten, als eine Show, die in einem großen Klumpen zerfällt. Es gibt jedoch einen deutlichen Unterschied darin, wie viele Streaming-Dienste wöchentliche Veröffentlichungen im Vergleich zum klassischen Fernsehen angehen.

Das bringt uns zurück zum Thema „Inhaltssuppe“. Historisch gesehen war die Fernsehfolge eine Kunstform für sich. Es braucht viel Geschick, um eine gute Fernsehfolge zu schreiben. Dies gilt insbesondere, wenn Sie für eine stark serialisierte Show schreiben. Die Soprane und Verrückte Männer waren Teil einer Fernsehwelle, die oft beschrieben wird als „romanhaft“, aber beide funktionierten, weil einzelne Episoden sorgfältig konstruierte Bausteine ​​waren, die übereinander geschichtet wurden, um etwas Kompliziertes zu schaffen.

„Jede Episode trägt dazu bei, der größeren Geschichte etwas hinzuzufügen“, sagt Kritiker Alan Sepinwall notiert von Wandlung zum Bösen, eine weitere stark serialisierte Show mit einem starken Sinn für Struktur, „aber es gibt eine bestimmte Struktur, einen Konflikt und oft ein Thema für jede, die es befriedigend macht, ob sie eine Woche getrennt von den anderen (wie sie ursprünglich ausgestrahlt wurde) oder als Teil eines Saufgelages angesehen wird jetzt.“ In einer Zeit, in der das Fernsehen mehr in Richtung „Inhalt“ drängt, gehen solche strukturellen Unterscheidungen weitgehend verloren.

WandaVision, die erste der Disney+ Marvel-Streaming-Shows, hat sich selbst gut strukturiert, wobei jede Episode einen Übergangspunkt in der Geschichte des Fernsehens als Medium markiert. Loki war ein bisschen rauer, aber es gelang auch eine einigermaßen klare Struktur über seine sechs Folgen. Weniger als ein Jahr nach der Ausstrahlung ist es jedoch schwieriger, sich an Shows wie zu erinnern Der Falke und der Wintersoldat oder Falkenauge als alles andere als ein Durcheinander von Handlungssträngen, Memes und Actionsequenzen.

Das Buch von Boba Fett ist vielleicht das ungeheuerlichste Beispiel dafür. Es ist eine Show, die völlig formlos ist. Es wird in sieben wöchentlichen Raten veröffentlicht, aber diese Zahl scheint eher von einer externen Berechnung als von den Bedürfnissen der erzählten Geschichte abgeleitet zu sein. Beim Betrachten der Serie bekommt der Zuschauer das Gefühl, dass die gleiche Menge an „Inhalt“ leicht auf fünf oder auf neun Episoden hätte komprimiert werden können, wenn die unsichtbare externe Mathematik etwas anders funktioniert hätte.

Die ersten vier Folgen von Das Buch von Boba Fett verfügen über erweiterte Rückblenden, die untersuchen, was mit Boba Fett (Temuera Morrison) zwischen seinem offensichtlichen Tod passiert ist Die Rückkehr des Jedi und seine Rückkehr während der zweiten Staffel von Der Mandalorianer. An dieser Struktur ist grundsätzlich nichts auszusetzen. Es ähnelt der grundlegenden Vorlage, die von Shows wie verwendet wird Verloren oder Gelbe Jacken.

Bedauerlicherweise, Verloren und Gelbe Jacken die grundlegende Struktur des Geschichtenerzählens so verstehen, dass Das Buch von Boba Fett nicht. In Verloren und Gelbe Jacken, gibt es eine Handlung oder thematische Verbindung zwischen den Ereignissen in der Gegenwart und den Rückblenden. Das Publikum wird eingeladen, die Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart durch diese expliziten oder impliziten Signifikanten zu betrachten. Die vergangenen und gegenwärtigen Ereignisse informieren sich gegenseitig und bieten zusammen ein besseres Verständnis des Gesamtbildes.

Dagegen die Flashbacks in Das Buch von Boba Fett sind willkürlich positioniert. Es gibt keinen wirklichen Sinn dafür, dass Fetts Erinnerung an den Tod der Tuskens seine Verhandlungen mit den Hutt Twins in „The Streets of Mos Espa“ beeinflusst oder dass die Bergung seines alten Schiffes mit seinem Appell an lokale Gangsterbosse in „The Gathering Storm“ zusammenhängt .“ Die Rückblenden sind reine Darstellungen, bis zu dem Punkt, an dem es vielleicht sinnvoll gewesen wäre, nur eine vollständige Folge von Rückblenden anzubieten, anstatt sie auf die ersten vier zu verteilen.

Am ungeheuerlichsten ist dies bei „Die Rückkehr des Mandalorianers“, einer Episode, in der Boba Fett nicht vorkommt und die bis in die letzten Momente keinen Hinweis auf die Prämisse der Serie enthält. „Return of the Mandalorian“ fühlt sich eher wie die Premiere der dritten Staffel an Der Mandalorianer als die fünfte Folge von Das Buch von Boba Fett. Die Handlung der Episode läuft effektiv auf eine Spur von einer ganz anderen ab Krieg der Sterne Spin-off kauft ein neues Raumschiff. Es ist kaum eine überzeugende Geschichte für Boba Fett.

Andererseits passiert dies, wenn so etwas passiert Das Buch von Boba Fett wird eher als „Inhalt“ denn als Kunstwerk behandelt. Aufpassen Das Buch von Boba Fett, scheint es nie, als würde das Kreativteam mit dem Ziel arbeiten, eine starke und überzeugende Fernsehepisode zu erstellen. Es fühlt sich stattdessen so an, als ob das Ziel darin besteht, 35 bis 50 Minuten lang etwas Erkennbares zu produzieren Krieg der Sterne auf einer wöchentlichen Basis. Es spielt keine Rolle, welcher Titel in der Show gezeigt wird, solange dieses Produktionsziel erreicht wird.

Das Ergebnis ist so etwas wie eine wässrige Suppe. Es ist eine dünne Flüssigkeit, die keine bestimmte Form oder Geschmack hat, aber sie kann nach Bedarf abgemessen werden und sich an die Konturen jedes Behälters anpassen, in den sie gegeben wird. Es ist nicht wirklich füllend, aber es soll das Publikum nur bis zur nächsten Woche festhalten und hoffen, dass es zumindest darin zufrieden bleibt.