Das ist ein weit verbreitetes Missverständnis Ein ruhiger Ort war John Krasinskis Regiedebüt. Der von der Kritik gefeierte postapokalyptische Thriller war tatsächlich sein dritter Film als Regisseur (neben ein paar Episoden). Das Büro), nach zwei vorherigen Auftritten in der Indie-Welt – dem Ensemble-Familiendrama Die Hollarsund sein eigentliches Debüt, eine Adaption der Kurzgeschichtensammlung von David Foster Wallace Kurze Interviews mit abscheulichen Männern. Wenn Sie es noch nie gesehen oder auch nur davon gehört haben, ist das keine Überraschung. Sogar Krasinski selbst würde es wahrscheinlich gerne vergessen. Doch mit seinem fünften Auftritt hinter der Kamera löst sich die Familienfantasie auf WENNdas bald in die Kinos kommt, ist die beste Zeit, dieses ehrgeizige, aber grundlegend fehlerhafte Leidenschaftsprojekt auszupacken.
Für jemand anderen ein Film, der so prätentiös, experimentell und unverständlich ist wie Kurze Interviews hätte ein Karriereende bedeuten können. Für den bekanntermaßen sympathischen Krasinski war es jedoch nur sein erster Pfannkuchen – ein ernsthafter Anfangsversuch, der nicht wie geplant verlief. Einige ärgerlich talentierte Künstler Es gelingt ihnen, beim ersten Versuch fast alles richtig zu machen, aber das ist nicht die Norm. Für den Rest von uns braucht es vielleicht ein paar schlechte Pfannkuchen, bis wir einen Rhythmus finden und richtig mit dem Kochen beginnen. Der Sinn dieser etwas umständlichen Metapher besteht darin, dass die Entwicklung von Talenten einige Zeit in Anspruch nehmen kann und der Schlüssel zum Wachstum darin besteht, aus Fehlern zu lernen. Oder um es mit den weisen Worten Yodas auszudrücken: „Der größte Lehrer ist Versagen.“
Es hat schon einiges zu sagen, wenn man etwas einmal probiert, dann spektakulär scheitert und dann gleich wieder aufsteht und es noch einmal versucht. Nun ja, vielleicht auch nicht Rechts zurück. Kurze Interviews mit abscheulichen Männern wurde 2009 beim Sundance Film Festival uraufgeführt, lief einige Wochen lang in limitierter Auflage und wurde dann (wahrscheinlich zum Besten) zu einer Fußnote in der Filmgeschichte. Es sollte sieben Jahre dauern, bis Krasinski bei einem weiteren Spielfilm Regie führte. Die Hollars war eine mit Stars besetzte, aber größtenteils unvergessliche Dramedy mit einem Drehbuch von James C. Strouse (Gnade ist weg, Wieder Liebe). Krasinski war zunächst als Schauspieler an dem Film beteiligt und verband sich so sehr mit dem Material und mit Strouse (der den Film auf seiner realen Familie basierte), dass er schließlich auch Regie führte. Als zweites Werk war es brauchbar genug, um Hollywood das damalige Fiasko vergessen zu lassen Kurze Interviewsum ihm Raum zu geben, schließlich zu schreiben und Regie zu führen Ein ruhiger Ortdann seine Fortsetzung und jetzt, WENN.
In Interviews vor und nach der Sundance-Eröffnung von Kurze InterviewsKrasinski sprach ausführlich darüber, wie er David Foster Wallaces Werk durch eine Bühnenlesung der Sammlung im College entdeckte. Unbeeindruckt von der landläufigen Meinung, Wallace sei einer dieser Autoren, deren Bücher sich einfach nicht originalgetreu auf die Leinwand übertragen lassen, sagte sich Krasinski: „Herausforderung angenommen.“ Sobald er genug Einfluss in Hollywood hatte, dank vier Staffeln als Jim Halpert Das Büro und eine Reihe von Mid-Budget-Filmen mit Prominenten, an denen er die Rechte erwarb Kurze Interviews mit abscheulichen Männern und machen uns daran, das Unanpassbare anzupassen. „Dies ist ohne Ausnahme einer der größten Autoren, die je gelebt haben. Punkt“, sagte Krasinski einem Publikum bei einer Vorführung des Films im Jahr 2009. „[This movie] wird nie mehr als einen Bruchteil der durch sein Schreiben inspirierten Fantasie ausmachen. Das ist eine Selbstverständlichkeit. Das sage ich dir gerade. Aber gleichzeitig hoffe ich, dass ich ihm ein wenig gerecht geworden bin.“
Es steht außer Frage, dass Krasinski große Ambitionen und edle Absichten hatte, als er das Projekt in Angriff nahm, aber er hat mehr davon abbekommen, als er ertragen konnte. Wallace schreibt in dichter Prosa voller intellektueller Sprache, Fußnoten und Nebenbemerkungen. Kurze Interviews mit abscheulichen Männern ist genau das, was man vom Titel erwarten würde. Das Einzige, was die Geschichten wirklich verbindet, ist die Erforschung der männlichen Verderbtheit und wie sie sich in ihren Ansichten über Frauen und Sex manifestiert. Das allein ist nicht viel, woran sich ein Film festhalten lässt.
Um die Lücken zu schließen und für etwas Bindegewebe zu sorgen, erfand Krasinski die Figur der Sara Quinn (gespielt von Julianne Nicholson). Ihr Nachname ist zweifellos eine Anspielung auf das „Q“, das für die nicht gedruckten Fragen des unbekannten Interviewers im Buch steht. Die Mystik dieser fehlenden Fragen wird durch die Vorstellung des Interviewers etwas gemildert, aber es ist sowieso nicht so, dass Sara viel Charakterisierung erhält. Sie ist eher ein Erzählmittel als eine vollständige Person. Sie arbeitet an einem Forschungsprojekt über Männer, versucht aber auch, eine kürzliche Trennung zu verarbeiten, nachdem sie herausgefunden hat, dass ihr Freund sie betrogen hat. Sie hat mehr Zeit auf der Leinwand als jede andere Figur, doch am Ende des Films wissen wir weniger über sie als über alle ihre Protagonisten.
Krasinski pendelt auf nichtlineare Weise zwischen den Interviews und Saras akademischem Leben mit Campusveranstaltungen und Beratertreffen hin und her. Es ist alles sehr trickreich und nicht so clever, wie er denkt. Einige Charaktere durchbrechen die vierte Wand, andere wandern in Erinnerungen hinein und wieder heraus, in ihre eigenen und die anderer, um einen metatextuellen Kommentar zu einer Szene abzugeben. Charaktere, die nicht einmal in Szenen zusammen sind, reden übereinander. Die Zeit verliert jede Bedeutung, wenn wir plötzliche Rückblenden erleben, dann in die Zukunft vordringen, bevor wir wieder in die Gegenwart zurückkehren, und wer weiß wann. Krasinski greift auf alle erdenklichen Tricks des Indie-Autorenbuchs zurück, aber es fühlt sich an, als würde er sich so sehr bemühen, künstlerisch zu sein, dass er die grundlegendste Regel des Filmemachens vergessen hat: Verlieren Sie Ihr Publikum nicht. Wenn man es schafft, über die ersten 15 Minuten hinaus zu bleiben, verbringt man einen guten Teil der glücklicherweise kurzen 80-Minuten-Laufzeit des Films damit, darauf zu warten, ob sich all diese verschwommenen Porträts am Ende zu einem einzigen, zusammenhängenden Ganzen auflösen. (Spoiler-Alarm: Das tun sie nicht.)
Apropos Verschwendung: Die Anzahl der talentierten Schauspieler in dieser Sache ist lächerlich. In Hollywood zieht Starpower Starpower an, und Krasinski muss seine Kräfte genutzt haben, um eine beeindruckende Besetzung zusammenzustellen, darunter (in alphabetischer Reihenfolge, wie im Abspann aufgeführt) Will Arnett, Bobby Cannavale, Michael Cerveris, Josh Charles und Dominic Cooper, Frankie Faison, Will Forte, Ben Gibbard, Timothy Hutton, Christopher Meloni, Chris Messina, Max Minghella, Corey Stoll und mehr. Charles hat einen guten Teil, in dem er zwischen einer Handvoll verschiedener Frauen eine einzelne Trennungsrede hält. Cooper bekommt als nervtötend hartnäckiger Student, der glaubt, dass seine verkorksten Vorstellungen über Trauma und Opferrolle einzigartig tiefgreifend sind, ein paar treffende Worte zu hören. Frankie Faison beschreibt das demütigende Leben seines Vaters als Toilettenwärter für Männer in schmerzhaften und farbenfrohen Details. Aber die Geschichten sind klanglich nicht einheitlich und die Charaktere scheinen aus verschiedenen Filmen zu stammen. Die Struktur erlaubt ihnen nicht viel Bildschirmzeit über ihre eigenen kleinen Vignetten hinaus.
Krasinski behält sich natürlich die saftigste Rolle vor. Als Saras Ex-Freund darf er dem Film den letzten Schlag versetzen – einen der denkwürdigsten und umstrittensten Abschnitte des Buches („Interview Nr. 20“ für Kenner). In einem 10-minütigen Monolog erklärt er die Umstände seines Betrugs durch die Nacherzählung eines traumatischen Ereignisses, das die Frau, mit der er geschlafen hat, erlebt hat. Und hier ist ein weiteres Beispiel für die Herausforderungen bei der Dramatisierung von Wallace. Er schreibt lange, stilisierte Passagen mit vielschichtigen Darstellungen, die niemals natürlich klingen sollten aus dem Mund einer echten Person erweist sich, dass er zu sehr von Wallaces Prosa fasziniert ist, als dass er sie beim lauten Sprechen besser fließen lassen könnte, also streicht er ganze, gestelzte Zeilen aus dem Text heraus, etwa: „Ich werde einfach das Politische beißen.“ „Kugel und gestehe, dass ich sie ausschließlich als One-Night-Ziel eingestuft habe“, ordnet die Worte jedoch so um, dass ihnen die Kraft entzogen wird. Es stellt sich heraus, dass man landet, wenn man versucht, eine Balance zwischen Wallace und Realismus zu finden ein düsterer Mittelweg, der auf beiden Ebenen nicht funktioniert.
So fehlgeleitet es auch gewesen sein mag, Krasinski hatte eine Vision Kurze Interviews mit abscheulichen Männern; Es hat einfach nicht so geklappt, wie er es geplant hatte. Wenn er sich selbst als postmodernen Filmemacher im Sinne seines Lieblingsautors betrachtete, scheint ihn die Erfahrung dieser Vorstellung eines Besseren belehrt zu haben. In den letzten Jahren scheint er sich in einen populistischeren Modus eingelebt zu haben, der viel besser zu ihm passt. Jetzt, da er Pfannkuchen Nummer fünf hat, wird es interessant sein zu sehen, ob er die Technik endlich in eine Wissenschaft verwandelt hat.