Black Panther: Wakanda für immer schrieb Hollywoods Drehbuch für Superheldenfilme neu. Die Englischprofessorin Diana Adesola Mafe war kürzlich an einem akademischen Projekt beteiligt runder Tisch das ein kritisches Gespräch darüber und einen weiteren Film bietet, der in einem afrikanischen Königreich spielt, Der Frauenkönig.
Sie argumentiert dass Wakanda Forever ein bahnbrechender Film ist. Wir haben sie gefragt, warum.
Warum sind diese beiden Filme so Gesprächsthema?
Als Big-Budget-Produktionen mit schwarzen Heldinnen laden „The Woman King“ und „Black Panther: Wakanda Forever“ zu Diskussionen und Debatten über Hollywood-Darstellungen Afrikas und die Art von Rollen ein, die Frauen und Mädchen spielen können und sollten. Sie eignen sich zur Diskussion von Themen, die von der Bedeutung historischer Genauigkeit bis zur Fähigkeit reichen, sich alternative Geschichten und fantastische Zukünfte vorzustellen.
Warum ist Wakanda Forever für Sie wichtig?
Einer meiner primären Forschungsgebiete ist die Darstellung schwarzer Frauen in Literatur und Populärkultur. Mein 2018 Buch „Where No Black Woman Has Gone Before: Subversive Portrayals in Speculative Film and TV“ handelt genau von schwarzen Frauen in Science-Fiction- und Fantasy-Rollen. Ich bin immer auf der Suche nach Filmen, die Grenzen überschreiten, Stereotypen in Frage stellen und schwarze Frauen in den Mittelpunkt der Geschichte stellen.
Wakanda Forever tut dies, indem es einen Superhelden-Actionfilm präsentiert, in dem schwarze Frauen die Hauptrolle spielen. Der Film spielt im fiktiven afrikanischen Königreich Wakanda, wo die Menschen um den Tod ihres Königs trauern und darum kämpfen, ihr Land und ihre Ressourcen, insbesondere das mächtige Metall Vibranium, vor den Weltmächten zu verteidigen.
Es ist der erste Hollywood-Film, der schwarze Superheldinnen in solch epischem Ausmaß zeigt, unterstützt durch ein Budget von 250 Millionen US-Dollar und die globale Reichweite eines Molochs wie Marvel Studios. Der Poster allein sagen Sie den Zuschauern, dass dieser Film etwas anderes macht.
Natürlich ist der Film nicht perfekt, auch der Regisseur Ryan Coogler ist gewesen offen darüber, dass er ursprünglich einen völlig anderen und männerzentrierten Film machen wollte. Der vorzeitiger Tod Der ursprüngliche Black Panther-Star Chadwick Boseman forderte eine Überarbeitung des Drehbuchs und die Enthüllung von Shuri, gespielt von Letitia Wright, als der neue Black Panther. Die Produktionsgeschichte des Films ändert jedoch nichts an seinem Status als Pionier für die Darstellung schwarzer Frauen, insbesondere im Genre des Superheldenkinos.
Sie diskutieren in Ihrer Arbeit den „Akt des Schauens“. Erzählen Sie uns davon.
Eine der bleibenden Annahmen früher Hollywood-Filme war, dass das Publikum weiß war. Anders ausgedrückt: Nur wenige Filmemacher richteten sich an schwarze Zuschauer, und noch weniger stellten sich schwarze Frauen als Hauptpublikum vor. Dies hat sich im Laufe der Zeit geändert, aber die Vorstellung eines standardmäßigen weißen männlichen Blicks sowohl auf als auch außerhalb der Leinwand bleibt im westlichen Kino oft implizit bestehen.
Bei einem Film wie Wakanda Forever geht es darum, schwarze Zuschauer einzuladen und schwarze Frauen als aktive Akteure darzustellen, die die Handlung vorantreiben und deren Blicke mutig sind, anstatt sie abzuwenden oder herunterzuspielen. Die schwarzen weiblichen Charaktere im Film blicken ständig über die Kamera auf den Betrachter und auch aufeinander und widersetzen sich damit der westlichen Filmtradition, schwarze Frauen zu marginalisieren und zu objektivieren.
Wird Hollywoods Diversitätsproblem besser oder nicht wirklich?
Die kurze Antwort lautet ja und nein. Wenn man bedenkt, dass die US-amerikanische Filmindustrie über ein Jahrhundert zurückreicht, dann sehen wir tatsächlich mehr Vielfalt vor und hinter der Kamera, nicht nur in Bezug auf Rasse und Geschlecht, sondern auch in Bezug auf ethnische Zugehörigkeit, Sexualität, Alter und so weiter . Wakanda Forever wäre vor 20 oder sogar 10 Jahren ein unwahrscheinlicher Blockbuster oder Oscar-Anwärter gewesen. Danke an den Ersten Schwarzer Panther Hollywood ist sich inzwischen bewusst, dass ein rein schwarzer Superheldenfilm über eine Milliarde Dollar einspielen und Oscar-Preise gewinnen kann.
Der Erfolg eines einzelnen Films oder auch nur einer Handvoll Filme bedeutet jedoch nicht, dass sich in der Branche ein umfassenderer Wandel vollzieht. Zum Beispiel ist Marvel gerade erschienen Die Wunderder erste Film einer schwarzen Regisseurin, Nia DaCostaaber das ändert nichts an der Tatsache, dass schwarze Frauen in der Branche unterrepräsentiert sind.
Organisationen wie die Academy of Motion Picture Arts and Sciences haben angeboten neue (und umstrittene) Strategien und Standards in Bezug auf Gerechtigkeit und Zugang. Ab 2024 müssen Filme Diversitätsziele in Bereichen wie „Darstellung, Themen und Erzählungen auf der Leinwand“ und „Publikumsentwicklung“ erfüllen, um für einen Oscar in Frage zu kommen. Und Hashtags wie #OscarsSoWhitesowie akademische Studien wie die UCLA Hollywood-Diversity-Berichtverfolgen weiterhin Fortschritte, aber auch anhaltende Herausforderungen, wenn es um Hollywoods Diversitätsproblem geht.
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