Es war ein Rekordjahr für Videospieladaptionen im Fernsehen und in Filmen, insbesondere bei HBO Der Letzte von uns TV-Serien machen ernsthafte Fortschritte an der kritischen Front, während Illumination Der Super Mario Bros.-Film machte ähnliche Fortschritte bei der Frage: „Wir werden so viel Geld verdienen, dass wir für den Rest unseres Lebens Videospielfilme in den Kinos sehen werden, und sie.“ sicherlich nicht zu stoppen“ Winkel. Nach 30 Jahren des Versuchs, das Kassenpotenzial eines Gaming-Films auszuschöpfen – ein Versuch, der damals damit seinen Anfang nahm andere Super Mario Bros. Film– 2023 hat Hollywood endlich herausgefunden, wie man eine der größten Unterhaltungsindustrien der Welt in Filme und Shows umwandeln kann, die die Leute wirklich sehen wollen.
Was kommt also als nächstes?
Es ist keine einfache Frage: Super Mario Bros. könnte das bestätigt haben Wille Geben Sie eine Milliarde Dollar in Kinos aus, um einen Videospielfilm zu sehen, wenn Sie ihn machen und richtig vermarkten, aber ein Proof of Concept löscht nicht drei Jahrzehnte Film aus Untergang, Oberstleutnantund verschiedene Uwe Boll „Anpassungen“. Und während Spiele selbst im gleichen Zeitraum sicherlich näher an Fernsehen und Film herangekommen sind – etwas, das Craig Mazin zu verdanken hat Letzte von unsdas war ein (meistens) direkte Adaption der Geschichte von Neil Druckmann aus den Bestseller-Spielen, hat sich dies zunutze gemacht – Spiele bleiben schwierig zu adaptieren, wenn man die Interaktivität herausnimmt, die einen zentralen Teil ihrer Attraktivität ausmacht.
Wie sieht die Zukunft für Gaming-Filme und -Shows aus? Wird es in zehn Jahren allgemein anerkannt sein, dass sie eine große Kassenbank werden können? Wenn Hollywood diese Münzen/Gold/Zenny/Credits usw. will, muss es zunächst einige große Fragen klären.
Müssen Videospielfilme Kinderfilme sein?
Wenn man sich die lange und oft blutige Geschichte des Gaming-Films anschaut, wird eines schnell klar: Sie sind viel älter, als man vielleicht erwarten würde. Ohne die großen klanglichen Exzesse der 90er Jahre Super Mario Bros. (was zumindest war hypothetisch Schauen Sie sich die Liste der Gaming-Filme an, die sich an junge Fans richten, und Sie werden eine unverhältnismäßig hohe Anzahl von Spielen sehen, die eine Altersfreigabe für Teenager oder sogar für Erwachsene haben. 1995er Jahre Mortal Kombatder erste Gaming-Film, der die 100-Millionen-Dollar-Marke knackte, löste diesen Trend aus, aber er ist in der gesamten Geschichte des Gamings im Film sichtbar.
Teilweise kann dies auf die Schnittstelle zwischen Low-Budget-Kino und Horror zurückgeführt werden: Horror ist tendenziell das Genre des Filmemachens, bei dem man „ein wenig reinsteckt und darauf hofft, viel zu bekommen“, und das kommt im Film auf offensichtliche Weise zum Ausdruck Welt der Anpassungen, wo Paul WS Andersons Resident Evil Filme haben häufig die Geldrangliste dominiert. (Obwohl sie 2002 langsam anfingen, hat Anderson’s Resident Evil Filme entwickelten sich schließlich zu soliden Geldautomaten und verschwendeten etwa 300 Millionen US-Dollar pro Film aus Budgets, die nie die 65-Millionen-Dollar-Marke überschritten.) Stiller Hügel, Hitman, Max PayneGanz zu schweigen von Bolls diversen Mikrobudget-Abscheulichkeiten – alle versuchten, Geld zu verdienen, indem sie bestehendes Gaming-IP an etablierte Low-Budget-Genres knüpften. Sogar Grabräuberdas lange Zeit als das „am besten“ angepasste Franchise im Gaming-Bereich galt, tat dies, indem es Spiele mit Altersfreigabe für Teenager in etwas gewalttätigere Indiana-Jones-Filme verwandelte.
Aber jetzt nicht mehr so sehr: Nach einem Probeballon mit 2019ern Detektiv Pikachu– ein überraschend tolles Pokémon Der Film ist durch unnötigen Plot-Spreu steckengeblieben, stellen wir nebenbei fest – und Dann Die zwei mäßig erfolgreich Schall Filme, Die Super Mario Bros. Der Film war der erste wirklich ernsthafte Studioversuch, einen Gaming-Film zu machen, der sich in erster Linie an Kinder richtete. (Es ist auch eines der ersten reinen animiert Westernadaptionen, um ernsthafte Studiounterstützung zu erhalten; Davor war alles so Ratchet & Clank Film bzw Wütende Vögel.) Nintendo und Illumination gaben den Eltern, die früher junge Spieler waren, endlich einen Film, den sie ihren Kindern zeigen wollten, und der zahlte sich in unglaublichen Zahlen aus, was bewies, dass der Markt da war. Nachdem Hollywood 30 Jahre lang geglaubt hatte, Gaming-Filme seien für Teenager gedacht, ist es endlich zu der Erkenntnis gekommen, dass es jüngere Gamer zu wenig berücksichtigt. (Nicht umsonst ist der einzige große Horrorspielfilm dieses Jahr, Fünf Nächte bei Freddystammt aus einem Franchise, das Gruselfilme für die unter 13-Jährigen zugänglich gemacht hat.) Erwarten Sie im Laufe des nächsten Jahrzehnts weitere kindgerechte Gaming-Filme.
Okay, was ist damit? Zelda?
Nintendos Zelda Das Franchise hat sich schon lange mit der Idee von Gaming-Filmen beschäftigt Mario fing an, Rekorde zu zertrümmern wie leicht zu zerbrechende Ziegelsteine; die ersten klaren Berichte über jemanden, der versucht, einen Film daraus zu machen Mario Schöpfer Shigeru Miyamoto andere Der große Hit reicht bis ins Jahr 2007 zurück. (Nintendo, angeblich waffenscheu nach dem totalen Debakel von 1993 Mario Film, hat nicht gebissen.) Jetzt haben wir Bestätigung dass das Spieleunternehmen mit Sony an einer Live-Action-Version der Franchise arbeitet. Aber wenn wir ehrlich sind, sind wir ziemlich skeptisch: Zelda fühlt sich für Hollywood wie eine besonders schwierige Deku-Nuss an, die es zu knacken gilt.
Das größte Problem ist in unseren Augen die Tatsache, dass ZeldaTrotz all der Geschichten, die darin erzählt werden, und seiner Handvoll ikonischer Charaktere ist es weder eine Geschichte noch ein Charakter-Forward-Franchise. Es könnte tatsächlich die größte Vibe-basierte Erfolgsgeschichte des Gamings sein: Sogar mehr als Link, Zelda und der wiederkehrende Antagonist Ganon Zelda Alle Spiele zeichnen sich dadurch aus, dass sie Nintendos reinster Ausdruck der Idee des Abenteuers sind, des Wegs ins Unbekannte – seien es nun die wilden Grenzen von Hyrule Atem der Wildnis oder Tränen des Königreichsoder die riesigen Ozeane des Jahres 2002 Der Windwecker. (Dies zu erkennen und darauf zu reagieren, ist Warum diese Switch-basiert Zelda Spiele waren solch selbstbewusste Erfolge.) Mehr als vielleicht jedes andere Nintendo-Franchise, Zelda lebt im Stück und das Gefühl, diese mit Fallen gefüllten Kerker, windgepeitschten Ebenen oder feindlichen Lager zu durchqueren. Und es ist sehr schwierig, das in einen Film zu übersetzen.
Schauen wir uns noch einmal an Der Super Mario Bros.-Film. als kontrastierendes Beispiel. Dieser Film adaptiert nicht die Handlung des Mario Spiele, weil sie diese sowieso kaum haben; Stattdessen funktioniert es, indem es die Ikonographie der Spiele anpasst und sie mit einigen der bekanntesten Charaktere im gesamten Gaming verknüpft. Über Chris Pratts Mario-Stimme können wir so viel streiten, wie wir wollen, aber wenn man sich die großen Actionsequenzen des Films anschaut, sieht man dem Zuschauer unbestreitbar, wie es Mario geht Mario Dinge: Laufen, Springen, Juhu usw. Zelda hat nicht annähernd so viele dieser Signifikanten, auf die man sich einlassen kann, vor allem bei Live-Action, und es fühlt sich für uns wie die Falle an, die eine Adaption der Spiele am ehesten in etwas anderes verwandeln kann Unerforscht oder Prince of Persia: Der Sand der Zeit: Gekonnte, manchmal lebhafte Nachbildungen, die fast wie jeder andere Hollywood-Abenteuerfilm aussehen, nur mit einer dünnen Schicht grüner Farbe und einigen darauf aufgetragenen Triforce-Stöcken.
Und das ist ein potenzielles Problem, da das Datum noch nicht datiert ist Zelda Der Film wird wahrscheinlich als großer Lackmustest dafür dienen, ob Live-Action-Gaming-Filme mit dem Erfolg der Zeichentrickfilme mithalten können Mario ist nun eingestellt. Wie gesagt, wir sind skeptisch. (Obwohl, wenn Sie uns das vor einem Jahr gesagt hätten Super Mario Bros. der größte Film des Jahres 2023 werden würde, darüber hätten wir uns auch lustig gemacht, also was wissen wir?)
Wie originalgetreu muss Ihre Gaming-Adaption sein?
Wir haben viel darüber gesprochen Super Mario Bros. hier, denn 1,362 Milliarden US-Dollar können verdammt laut sein, wenn es darum geht, die zukünftigen Trends einer Branche zu bestimmen. Aber es gibt tatsächlich eine weitere Gaming-Adaption für 2023, die für den weiteren Weg in die Zukunft aufschlussreicher sein könnte. (Und nein, nicht Der Letzte von unsobwohl wir damit rechnen, dass die „erwachseneren“, „ernsthafteren“ Geschichten aus dem Gaming-Bereich auch in Zukunft in den nüchterneren Bereich des Fernsehens übersetzt werden, anstatt sie den Marktkräften an den Kinokassen zu unterwerfen.
Nein, wir sprechen von einem Film, der überhaupt kein Videospiel adaptiert hat: Jonathan Goldstein und John Francis Daley Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben. Aus keinem bestimmten Grund gezogen D&D Geschichte – aber eine Hommage an Tausende einzelner Tabletop-Sessions –Ehre unter Dieben ist ein wichtiges Beispiel dafür, wie man „Treue“ in Spieleadaptionen modellieren kann, ohne dass das Konzept Ihre Geschichte völlig kapert. Es ist nicht nur so, dass der rasante Raubüberfallfilm beliebte Zaubersprüche, magische Gegenstände und tödliche Bestien aus 50 Jahren namentlich überprüft Dungeons sourcebooks: Genau das ist es fängt das Gefühl ein, diese Spiele selbst zu spielen, indem Sie sich auf die Mischung aus echten Emotionen, Abenteuerlust und improvisatorischer Albernheit einlassen, die entsteht, wenn Sie an einem Tisch sitzen und mit Ihren Freunden eine epische Fantasy-Geschichte erfinden. (Der Teil, in dem Chris Pines Edgin mitten in einer Infiltration einen Illusionszauber verliert und sich in eine schreckliche Fleischkreatur verwandelt? Klassisch.) D&D improvisieren.)
Ehre unter Dieben tat nicht, natürlich, eine Milliarde Dollar verdienen – es hat gerade mal sein Budget von 150 Millionen Dollar aufgebraucht. Aber wir können immer noch darauf hoffen, dass es als Beispiel dienen wird, von dem es sich zu stehlen lohnt: Gaming-Adaptionen, die nicht so sehr versuchen, die Geschichten von Spielen nachzubilden, sondern vielmehr deren Erlebnis spielen ihnen; Behandeln Sie den interaktiven, erlebnisorientierten Charakter des Mediums als Verkaufsargument und nicht als das erste, was weggeworfen wird, wenn ein Drehbuchautor sich an die Arbeit macht.
(Etwas Ähnliches: Wir gehen davon aus, dass immer mehr Nicht-Gaming-Filme Arbeiten aus dem übernehmen, was man die Kinematographie von Spielen nennen könnte, und Aufnahmen und Kompositionen aus Videospielen übernehmen. Ilya Naishulers 2015 Hardcore-Henry ist der offensichtlichste Bezugspunkt, da es die Perspektive und das Tempo eines Ego-Shooter-Spiels übernimmt. Aber schauen Sie zurück zu Edgar Wrights Scott Pilgrim vs. Die Weltauch – oder dieses Jahr John Wick: Kapitel 4die eine Szene enthält, die Regisseur Chad Stahelski hat gesagt wurde direkt von einem Top-Down-Videospiel inspiriert.)
Wohin gehen Videospielfilme von hier aus?
Erste Welle? Oder Hochwassermarke? Das ist die Frage, mit der sich Gaming-Adaptionen derzeit auseinandersetzen müssen; ob Mario (und 2023 insgesamt) wird ein nie erreichter Höhepunkt oder der Beginn der nächsten großen Phase des Gaming-Filmemachens sein. Vieles davon wird, wie so viel in der Spielegeschichte, auf Nintendo: Illumination basieren, dem Animationsstudio, das sich einen Namen gemacht hat Schergen Filme, machten ihren ersten Milliarden-Dollar-Blockbuster, weil sie mit einem der größten geistigen Eigentumsrechte der Weltgeschichte spielten, einem Spieleunternehmen, das sehr wählerisch war, welche seiner Marken Hollywood anfassen durfte.
Wenn Nintendo vorsichtig bleibt – und das scheint es auch zu sein – und nicht sofort reagiert Metroid, KirbyUnd Pokémon Filme die zweite Mario war ein offensichtlicher internationaler Erfolg – es kann ein neues Modell dafür setzen, wie Gaming-Adaptionen in den Kinos aussehen können. Es ist klar, von Mario Und D&D, dass Gaming-Filme (entweder in finanzieller oder kritischer Hinsicht) besser abschneiden, wenn sie die Gefühle des Spielens aufgreifen, anstatt diese Elemente wegzuwerfen und lediglich zu versuchen, aus dem Markennamen Kapital zu schlagen. Wenn Hollywood diese Lektion verinnerlichen kann, dann sieht die Zukunft des Gamings zum ersten Mal seit Jahrzehnten erschreckend rosig aus. Ansonsten, na ja… Es ist immer noch Platz für ein paar mehr Resident Evil Filme.