Wann Parasit gewann 2020 den Oscar für den besten Film und markierte einen historischen Moment für den Kultfilmemacher Bong Joon-ho und für das südkoreanische Kino. Während einige amerikanische Zuschauer überrascht und sogar verärgert waren, als sie sahen, dass ein internationaler Film den Preis für den besten Film gewann, wussten viele Filmliebhaber, dass es nur eine Frage der Zeit war, bis renommierte Hollywood-Wahlgremien etwas, das seit Jahrzehnten galt, stärker zur Kenntnis nehmen würden: South Korea bringt einige der aufregendsten und kühnsten Filme und Filmemacher der Welt hervor.
Und zumindest im Hinblick auf das moderne koreanische Kino, das als Renaissance-Ära bekannt ist, war ein Großteil dieser Aufregung beim amerikanischen Publikum auf Park Chan-wooks eindringliches Meisterwerk zurückzuführen. Alter Junge, die diese Woche 20 Jahre alt wird. Das erste Mal, wenn man es sieht, vergisst man nie Alter Junge. Für mich war es ein internationaler Filmstudiengang als Student. Ich war beeindruckt von der Art und Weise, wie sich der Film jeder Genre-Kategorisierung entzieht und sich behände von der Komödie zur Action, zum Thriller und zum Horror bewegt, wobei sich diese Genres letztendlich überschneiden.
Auch wenn sie als Rachegeschichte bezeichnet wird, fühlt sie sich viel umfangreicher an, fast wie ein moderner Mythos. Park Chan-wooks Film lehnte eine Genre-Klassifizierung zu einer Zeit ab, als das amerikanische Kino stärker an leicht quantifizierbaren Genres und Tönen festhielt. Einfach gesagt, Alter Junge hat mich begeistert und mich auf eine tiefe Entdeckungsreise durch die beliebtesten Veröffentlichungen Südkoreas geschickt, darunter Park Chan-wooks Mitgefühl für Mr. Vengeance (2002) und Lady Rache (2005), die zusammen mit Alter Junge, bildete die Rache-Trilogie.
Das südkoreanische Kino auf die Landkarte bringen
Während Alter Junge ist sicherlich einer der bekanntesten Filme des südkoreanischen Kinos, die Renaissance begann jedoch nicht dort. Es begann, wie so viele große Filmbewegungen auf der ganzen Welt, als Reaktion auf die Regierungspolitik. 1988 hob die südkoreanische Regierung die Beschränkungen für den Import internationaler Filme auf und erlaubte die Vorführung von Hollywood-Filmen im Kino. Gleichzeitig musste eine bestimmte Quote südkoreanischer Filme mindestens 146 Tage im Jahr laufen, um das zu verhindern Übersättigung von Hollywood-Filmen in ihrem Land. Diese Politik führte nach einer Phase des wirtschaftlichen Aufschwungs nach der Finanzkrise der 90er Jahre zu einer Explosion einheimischer Filmemacher, darunter Park Chan-wook und Bong Joon-ho, die der südkoreanischen Filmindustrie ihren Stempel aufdrückten und später die Welt.
Südkoreas Blockbuster folgten ursprünglich einem ähnlichen Muster wie die damaligen Hollywood-Hits: Sie konzentrierten sich auf Spione und Polizisten und boten neben Schießereien auch spannende Katz-und-Maus-Spiele. Kang Je-gyus raffinierter Action-Spionagefilm Shiri (1999) wurde der erste südkoreanische Blockbuster. Park Chan-wook folgte mit seinem dritten Spielfilm Gemeinsamer Sicherheitsbereich (2000), der im darauffolgenden Jahr zum Film mit den höchsten Einnahmen in der koreanischen Geschichte wurde.
Obwohl Südkorea Zugang zu Hollywood-Filmen hatte, die in Bezug auf den Vertrieb eine Minderheit ausmachten, blieb Amerika weitgehend unbekannt von der wachsenden Industrie Südkoreas, obwohl die Filmemacher Spike Lee und Quentin Tarantino Letzterem Bong Joon-ho in seiner Dankesrede dankten als er den Oscar für die beste Regie gewann ParasitEr setzte sich schon lange für die Filme des Landes ein.
Aber wenn Alter Junge 2004 den Großen Preis der Filmfestspiele von Cannes gewann, kam es zu einer Wende. Das amerikanische Publikum wurde nicht nur auf die südkoreanische Filmbewegung aufmerksam, sondern auch die US-Verleiher erkannten, dass es einen unerschlossenen Markt gab. Während südkoreanische Blockbuster in den USA immer noch kein großes Interesse hervorriefen, da dieser Bedarf bereits gedeckt war, nahmen die Horror-, Thriller- und genreübergreifenden Filme des Landes zu und erfüllten einen Bedarf, von dem das Publikum nicht einmal wusste, dass er es wollte. Zusammen mit Rache-TrilogieJee-woon Kim’s Eine Geschichte zweier Schwestern (2003), Bong Joon-ho’s Erinnerungen an Mord (2003) und Der Gastgeber (2006) wurde zu beliebten Einträgen im Kanon des koreanischen Kinos.
Gleichzeitig gelang es Hollywood, nach dem Erfolg von „Horrorfilme“ japanische Horrorhits neu zu verfilmen Der Ring (2002). Dies führte schließlich zu einer kurzen Phase des Flirts, in der südkoreanische Filme die Hollywood-Behandlung erhielten; Eine Geschichte zweier Schwestern wurde umgestaltet Die ungebetenen (2009) und Spike Lee hat seine eigene Version davon gemacht Alter Junge (2013). Beides erwies sich nicht als erfolgreich, aber das behinderte weder die Verbreitung des südkoreanischen Kinos, noch hinderte es Hollywood daran, seinen Regisseurpool zu erweitern und südkoreanische Filmemacher für englischsprachige Filme zu engagieren.
Hollywood begrüßt koreanische Filmemacher
Die 2010er Jahre brachten eine Welle von Filmen südkoreanischer Filmemacher mit Hollywood-Schauspielern wie Park Chan-wooks „Hitchcockian“. Heizer (2013) und Bong Joon-hos Postapokalyptik Schneepiercer (2013) und Okja (2017). Als immer mehr englischsprachige Zuschauer begannen, sich mit den Filmografien südkoreanischer Regisseure vertraut zu machen – wobei ihre englischsprachigen Filme für viele ein Einstiegstor waren –, verließen südkoreanische Filme den Bereich der Kult-DVD-Kuriositäten und wurden zu beliebten Kino- und Streaming-Attraktionen.
Yeon Sang-hos Zombiefilm, Zug nach Busan (2016), Na Hong-jins Das Wehklagen (2016) und Lee Chang-dongs Verbrennung (2018) trugen alle zur Zugänglichkeit des südkoreanischen Films bei und gipfelten in Parasit (2019) gewann den Oscar für den besten Film im Jahr 2020. Während der Preisverleihungssaison sprach Bong Joon-ho oft über seine Hoffnung, dass das englischsprachige Publikum sich nicht wegen der Untertitel von fremdsprachigen Filmen abwenden und sein Wissen darüber erweitern würde Kino durch die Suche nach internationalen Titeln.
Es scheint, als hätten sich seine Hoffnungen zum Teil erfüllt, da es sich um seinen früheren Film handelte. Okja, eine Netflix-Veröffentlichung, die wirklich zu einer neuen Welle internationaler Titel auf dem Streamer führte. Hwang Dong-hyuks Tintenfisch-Spiel (2021) wurde zur meistgesehenen Serie von Netflix und veranlasste den Streaming-Riesen, in mehr südkoreanische Filme und Fernsehen zu investieren.
Während die Autoren- und Schauspielerstreiks weitergehen, werden Streamer und Studios zweifellos versuchen, ihr „Inhalts“-Vakuum mit internationalen Projekten zu füllen. Im April dieses Jahres wurde bekannt, dass Netflix 2,5 Milliarden US-Dollar in südkoreanische Projekte investieren wird, was noch vor einem Jahrzehnt unvorstellbar schien. Wir sind hergekommen Alter Junge Es handelt sich um einen Underground-Hit im südkoreanischen Kino und Fernsehen, der als Rettungsinsel für die Studio-Ära gedacht ist. Während sich die Unterhaltungsindustrie weiter verändert, scheint eines sicher: Südkoreas Renaissance-Ära wird nicht so schnell enden.