Viele junge Menschen, die mit der Justiz in Berührung kommen, kommen aus Hintergründe von extremer Armut, Missbrauch oder Vernachlässigung durch die Eltern, Inhaftierung der Eltern und unterbrochener Ausbildung.
Diese komplexe Traumata Sie äußern sich oft in Abhängigkeit von Drogen oder Alkohol, psychischen Problemen, schlechter körperlicher Gesundheit und schlechtem Wohlbefinden sowie Verhaltensstörungen.
Wie wir effektiv auf Straftaten dieser schutzbedürftigen jungen Menschen reagieren können, bleibt eine Frage umstrittenes Thema.
„Harte Maßnahmen gegen Jugendkriminalität“ sind bekanntermaßen wirkungslos: 85 % der jungen Menschen in Australien werden rückfällig innerhalb eines Jahres nach VeröffentlichungUnd Forschung aus dem Vereinigten Königreich legt nahe, dass die Dauer der Inhaftierung die Häufigkeit und Schwere von Straftaten erhöht.
Es bedarf dringend innovativer Lösungen, um Jugendkriminalität zu reduzieren, und zwar auf eine Art und Weise, die den Wohl des Kindes.
Musik kann inhaftierten Jugendlichen die Möglichkeit bieten, sich von jugendlichen Straftätern zu jungen Künstlern mit kreativem Potenzial neu zu definieren.
Musik als Arena der Veränderung
Meine Analyse Internationale Studien zu Musikprogrammen in Jugendstrafanstalten ergaben, dass Musik jungen Menschen helfen kann, Traumata zu verarbeiten, Selbstvertrauen aufzubauen, die Selbstregulierung zu verbessern, sich auf das Lernen einzulassen, positive soziale Beziehungen aufzubauen und die Hoffnung zu wecken, die sie brauchen, um sich eine neue Zukunft vorzustellen.
Wenn wir Musikprogramme einbeziehen, die für gerechtigkeitsorientierte Jugendliche in kommunalen Umgebungen durchgeführt werden, haben Forscher festgestellt mehr als 560 Wohlbefinden Vorteile, darunter eine Verringerung von Aggression und Gewalt, ein Gefühl der kulturellen Identität und Zugehörigkeit sowie eine Verbesserung des Selbstvertrauens, des Vertrauens und der Empathie.
Das transformative Potenzial der Musik zeigt sich in allen Musikstilen und Programmansätzen, von Chören über javanische Gamelan-Gruppen bis hin zu Hip-Hop-Workshops.
Meine Forschung legt jedoch nahe, dass Musikprogramme sorgfältig konzipiert und umgesetzt werden müssen, um eine nachhaltige Wirkung zu erzielen. Wichtig ist, dass jungen Menschen die Freiheit gegeben wird, zu entdecken und auszudrücken, wer sie sind, und dass sie die Möglichkeit haben, vertrauensvolle Beziehungen zu Gleichaltrigen und Erwachsenen aufzubauen.
Musik als sicherer Raum
Musikprogramme können die Stressfaktoren der Inhaftierung lindern. Der Australische Kindermusikstiftung leitet Musikprogramme in fünf Jugendstrafanstalten in ganz Australien, oft im Rahmen von Gitarren- oder Songwriting-Workshops.
Musiker teilten mit, dass diese Programme nicht nur eine Flucht seien, sondern auch „die Atmosphäre verändern“ könnten: von einer sehr intensiven Umgebung, in der Jugendliche oft misstrauisch und angespannt sind, zu einer Umgebung, in der sie träumen und spielen können.
Ein Musiker sagte: „[There is a big] Unterschiede in den Reaktionen der Kinder und ihren Interaktionen mit den Wärtern, die dafür verantwortlich sind, zu sagen: „Geh sofort in deine Zelle, wir schließen die Türen ab“, und den Musikern.“
Das Zusammenbringen aller Sinne zum Erlernen einer komplexen Fähigkeit wie Gitarrespielen bedeutet, dass „die Kinder alles vergessen, was gestern passiert ist, und nicht an alles denken, was später passieren könnte. Sie denken darüber nach, was gerade passiert, und das ist bereits eine bahnbrechende Neuerung.“
Kein Klassenzimmer
Musiker Scott“Optamus„Griffiths und Rush Wepiha von Banksia Beats betonen, dass ihr Programm kein Klassenzimmer ist und sie keine Lehrer sind.
Findet statt um Internierungslager Banksia Hill In Westaustralien beschreibt Griffiths Banksia Beats als „Simulation, wie eine gesunde Gemeinschaft sein sollte“.
Jugendliche können in dem Umfang teilnehmen, in dem sie sich wohl fühlen. Dazu kann es gehören, Reime zu schreiben, Beats festzulegen, zu rappen, das Mikrofon einzustellen, jemandem ein Notizbuch zu halten, Feedback oder Ideen für andere zu geben oder einfach nur zuzuhören.
Auf diese Weise können junge Menschen vertrauensvolle Beziehungen aufbauen und genauso viel voneinander lernen wie ihre Betreuer.
Musik als kreative Anleitung
Besonders wenn inhaftierte junge Menschen wenig Kontrolle über ihr Leben haben, kann es von Bedeutung sein, durch Musik Verantwortung für ihre eigenen Geschichten zu übernehmen.
Dies ist nicht immer ein komfortabler Prozess.
Gründer der Australian Childrens‘ Music Foundation Don Spencer bemerkte: „Es geht nicht darum, heute alle fröhliche Lieder zu singen.“ Einige der Lieder, die junge Leute schreiben, sind keine fröhlichen Lieder, es gibt keine Möglichkeit, mit dem, was gerade passiert, alles glücklich zu machen! Aber es ist die Erfahrung, die wir positiv machen wollen. „
Die Möglichkeit, mit Musik zu experimentieren, kann als Möglichkeit gesehen werden, neue Identitäten und Formen der Interaktion mit anderen „auszuprobieren“.
Musiker beschrieben Musik als eine Form der Selbstfürsorge, wobei Jugendliche oft darum baten, Lieder zu lernen, die sie „mit ihrer Mutter und ihrem Vater gehört“ hatten – eine wichtige Quelle des Trostes und der Hoffnung in einer anderen Welt isolierende Umgebung.
Diese Arbeit erfordert, dass Musiker Beziehungen aufbauen und ein sicheres Umfeld schaffen, in dem Jugendliche ihre Persönlichkeit teilen, ihre Erfahrungen verarbeiten und sich vorstellen können, wo sie hingehören könnten. Bei jungen Menschen, die wiederholt von Erwachsenen und der Gesellschaft im Allgemeinen enttäuscht wurden, kann dies eine Herausforderung sein.
Wie Spencer sagt: „Egal, was passiert, beim nächsten Mal musst du da sein.“ Es ist nicht so, dass junge Leute mit uns machen können, was sie wollen, aber wenn es einen Konflikt gibt, sagen wir: „Okay, das ist nicht richtig, das würde ich tun.“ Ich möchte, dass du darüber nachdenkst. Wir sehen uns das nächste Mal und wir werden es erneut versuchen.
Griffiths und Wepiha betonten, dass sie die Texte junger Menschen „immer validieren“. Reimeauch wenn sie zunächst problematisch erscheinen.
Justizministerium, WA · Banksia schlägt Band 2
Anstatt Schimpfwörter oder bestimmte Themen zu verbieten oder eher moralisierend zu reagieren, nutzt Banksia Beats solche Vorfälle als Gelegenheit, über die Themen zu sprechen, die den jungen Menschen selbst wichtig sind.
Musik bietet Musikern eine nicht konfrontative Möglichkeit, Jugendliche dazu anzuleiten, kritisch über ihre vergangenen Erfahrungen und Erkenntnisse nachzudenken und positive Entscheidungen für ihre eigene Zukunft zu treffen.
Musik als Recht, nicht als Belohnung
Die Musiker, die ich interviewt habe, sind sich alle einig, dass Musikprogramme nicht dazu verwendet werden sollten, junge Menschen für gutes Verhalten zu belohnen und ihnen dann wieder weggenommen werden sollten, wenn sie sich nicht an die Regeln halten. Musik als Belohnung – und nicht als Recht – zu betrachten, könnte das transformative Potenzial von Musikprogrammen abschwächen, indem sie in umfassendere Strafvollzugssysteme der Disziplin und Kontrolle eingebunden werden.
Musikprogramme sollten ein alternativer, sicherer und kreativer Raum sein, zu dem jeder gehört.
Anstelle einer Intervention, um junge Menschen zu „reparieren“, während sie gleichzeitig mit den Stressfaktoren der Haft zurechtkommen, könnte Musik auch eine Intervention sein wirksame Frühinterventionsstrategie. Indem wir uns weniger auf strafende Maßnahmen bei Jugendkriminalität verlassen – die „besonders wenig hilfreich“ Wenn es darum geht, den traumabedingten und entwicklungsbedingten Bedürfnissen junger Menschen gerecht zu werden, können wir uns vorstellen, wie solche Programme die Jugendgerechtigkeit allgemeiner verändern könnten.
Die Frage ist nun, wie wir solche Programme den jungen Menschen zugänglich machen können, die sie am meisten brauchen. Ein von mir interviewter Musiker fragte: „Wie kann Musik das Leben von jemandem verändern, der keine Chance dazu hat?“
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